展览“遊园”的命名充满着慰藉之意，缘起于初春三月万物复苏，艺术家林瑞湘百无聊赖，既然不能出去游山玩水，唯有在意识上做一场“遊园”之旅。如果说在之前的“消浑曲”中，艺术家还能隐约察觉到自身对画面（墙面）有意识的控制，那么她在“遊园”里呈现的更多的是一种彻底的放空状态——画笔跟随自己的呼吸，恣意所欲。

想象仿佛从来就是一场试着逃离自身环境的思维畅游，基于闭上眼睛“出去玩”的念头，林瑞湘脑海里浮现着常日的游园之景，人们一点点地把园子的每一寸地方都踏一遍，好比人用自身的身体游园。与之相像，艺术家犹如画中的圈点，在纸张上随心行走，一种无意识的线性的游园路线经由艺术家笔下漫不经心的叠加进而漫散形成，不歇的运动所留下的痕迹最终覆盖了整个画面。一点点的行走和观看，嬉游玩味于画中的想法，无异于慢慢打开的宋人山水卷轴画——当然，由于不言自明的原因，作品无法如愿做成卷轴形制以达到观众跟作品之间的直接接触，尽管如此，观者若能跟随圈点的走势一点点“入画”游玩，亦是艺术家的期待。林瑞湘“遊园”的创作基本以单色为主，远看宛如抽象的云林山石，以“网结”的微妙方式呈现那种常态之外的虚像世界。一经近看，有如图片被放大后的像素化，又像是一群群怪诞的“菌落”，其中布满奇特斑驳的肌理。正如艺术家所言，“肌理模仿的是皮肤的触感”，作品真正触动人之处在于视觉背后的东西，透过眼睛的观看作用于人的身体或意识。一圈“游园”下来，与其他《遊园》系列的作品不同，末尾置于门口的《遊园13》（2016）分外带感，别有一种旨趣。自上而下大面积的黑色块铺开继而缓缓过渡，既是艺术家即兴所为，也是画到一半笔油耗尽，代之以透明的马克笔皴染所带出的另一种意想不到的画面效果。

艺术家选择了一个个微尘般的圈点构成密集物，所探讨的不仅是由微尘到虚像的进程，以及构成世界和物我存在的这些若隐若现的命题，林瑞湘更关心的是绘画的行为及其过程，于她而言，绘画是一种不断地与肢体及感官进行对话的运动。绘画中艺术家身体的运动，画面中圈点不断蔓延开去的走势，作品诉诸观众感官上的触动，以及作为媒介的笔不断消耗殆尽的变化，玩的都是一场关于“运动”的游戏。冬日，阳光透过窗户照进了5 Art空间，悄然洒在花砖、墙面和作品上，光影在移动，似乎也在游园，与之应和。

文／ 李嘉仪