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郭海强秦岭沣峪口

2017.04.30

2017.04.22-2017.05.21 博而励画廊 | Boers-Li Gallery

不同于郭海强在个展呼吸空间和引力上呈现的那些色彩鲜艳形象逼真且多样的实景绘画此次艺术家旨在以写生的手法对周边环境进行刻画从而展开其绘画的线索两次个展的关键区别在于前者中每件作品都在既定的时间内定点完成符合字面意义上的写生”;而后者秦岭沣峪口虽以写生为起点其具体工作过程和最后的视觉呈现却溢出了这个框架直观上来看展厅的作品多以绿灰三个色调为基础艺术家将描绘的主题聚焦在一个地理范围内的不同观察点上如果前一次个展是一个对景观的谱系学统计的话那么去理解我们眼前的秦岭则如同解答函数题一样郭海强为所需要探究的问题设定了一些范围——地点秦岭沣峪口时间四月到九月期间媒介油画棒尺幅:30 × 40 cm为基础的画板——被自设的局限性束缚的同时艺术家也展开了对于图像中绘画性的深度挖掘

之所以称郭海强的创作手法并非严格意义上的户外写生”,是因为画面上所呈现的纹路色块间形成的面以及不同色面间的关系并非在短暂时间内可以达成。“户外写生仅仅是开启图像生成的起点其实这种创作方式对于大多中国艺术家来说并不陌生尤其是在对风景刻画上由古至今我们都不难找到相似的案例例如石涛画语录中所提到的搜尽奇峰打草稿”,抑或齐白石为完成借山图册五出五归所见到的名山大川以及名人字画均为其之后的山水画提供了不可或缺的视觉资源郭海强也是不例外这些亲历的体验并非以原型的方式呈现而是秉承山水画意象为尊的传统继而投向将自身对此风景感悟郭海强对沣峪口的内化过程延续到其起稿后的近一年时间尤其是标注91-4日的四件作品是展览中为数不多的几件以四块画板组成的大尺幅”,作品题目中提示的准确度更是一种观念性的事实存在换言之, “写生的即时性被艺术家后期推敲画面的过程所延长展出的所有作品上都呈现出刮刀的痕迹不同色调油画棒的平涂铅笔线的遗留对阴暗关系以及对空间营造的处理这些均可看出艺术家处心积虑的钻研我们甚至能画面上能找到指纹推油画棒色彩的痕迹值得一提的是艺术家雕塑专业的背景——即对一件立体物体与其空间关系的把控训练为其在空间转换上提供了三维的思考路径换言之郭海强将其在屡次登秦岭的体验结合延长时间的持续探索转换到二维平面上而即便在30 × 40 cm这一迫使观者走近画面的尺寸中我们甚至可以找到与壁画雷同的视觉张力此画面的效果得益于艺术家通过内化空间感而塑造出的意境 ”。

— 文/ 贺潇