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陈维个展

2017.06.01

2017.05.20-2017.06.25 香格纳北京 | ShanghART Beijing

一个造型朴素的八角许愿池射灯照亮水底硬币反射着光一汪金汤被敲碎的无名雕塑沉落水底空中不时有水滴落下砸入这潭死水落水的声音进而成为整个空间中唯一的节奏LED灯的电流声是恒常的这座许愿池可能出现在北京6环外某个以巴黎或者罗马命名的楼盘正等待着城市的扩张能最终把人流带向它而现在它接近于某个当代文明的遗址坐落在五环边艺术区的画廊展厅里展厅之外是画廊精心打理的庭院像一个巨型生态雨林缸较之陈维在模型中描述的世界看上去更加不真实

从叙事的角度看陈维的摄影不难让人联想起擅于制造空洞景观的托马斯·迪曼德(Thomas Demand);或者说整个展厅便是一个广义的房间”,观众可以随着光源的提示凝神于空间内部细微的变化——类似于导演罗伊·安德森(Roy Andersson)将镜头固定在同一个场景中制造的一连串的复合影像以此陈维在香格纳北京空间的首展中建立了一座新城的场景写着“Building Your Future”的广告版倒放在展厅入口而中文美好未来来自他对房地产宣传广告语的观察讽刺的是与之并置在一个平面上的硬币》(2017),被命名为沉思的少女的无名雕塑贴满了大大小小的钱币直白的指向这个用美好词语包装着的房子”,实际上是近在眼前又遥不可及无法支付的未来

2008年开始每个人都得开始习惯在摩登北京过上一种没有语言界限的国际生活陈维大概早已深谙其中人类文明夜晚的变迁从狂欢至午后再到建筑工地上彻夜通明的广告灯箱从工作室回家途中向车窗外的一瞥小区里某个半地下室租户用广告画做窗户纸人行步道水泥未干——对于个体而言所有这些生活中的碎屑都是在与自己有了某种特殊联系的一瞬间才产生了意义摄影中偶尔出现的文字作为仅有的阅读提示更像是为了给无所适从的观众预留的提示观看完全取决于观众的个体经验能否被动唤起的共情

同时陈维的摄影则似乎在尝试如何在叙述中不断剔除”。陈维在摄影的平面中建立了一种真空图像中的一切都是完全静止的如雕塑如建筑布景摄影的方式并没有刻意假设某种预制的情况这些被记录下来的空间即景去掉人的形象模糊人的动机在这个虚构的空间中人并不是主体气氛空气光线才是拟真的搭建场景中陈维有时在刻意强调虚构性——涂抹水泥和涂料的地面露出一角蓝色苯板的制作瑕疵更像是有意让观众注意到的纰漏

悲剧性似乎始终是陈维创作中的潜台词展览里那个意象中的失落世界被有限的光源点亮但本质依旧来自黑暗水池硬币霓虹灯所透露出的是虚无感与欲望的表征在无人的城市仅有的光亮来自作废的口号闪烁的LED招牌精神与人的个体无关大片空置住宅的鬼城永远无法竣工的烂尾楼某种程度上成为展现城市化进程的中国式符号同样地这个现代文明的符号也被延续在这个展览中所有作品都显露出一种荒废感或者说,“废城美学”。批量生产的园林雕塑一截水泥浇筑的楼梯充满故障的LED都几乎是城市经济开发与土地的拆建循环中的历史证物

而展厅之外这个陈维生活超过十年的城市也在不断变动街道开始同质化如同在地图上复制粘贴的模型异质空间的消失翻倍的房价不断扩张的城市边际线士绅化改变了郊区的面貌艺术家总是这种区域变化的推手仓库工作室和艺术空间的出现便是前兆当代艺术改变了酒仙桥和草场地原本的面貌一半是画廊咖啡美术馆一部分仍然是城乡结合部的杂合体

可见的欲望与不可见的残酷究竟是城市让生活更美好”,还是城市让生活更糟糕?”这个看得见的城市尽管艺术家以媒介和观念准确地描画出了它却没有成为城市的主人

— 文/ 赵梦莎