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王卫与高倩彤​:逼真主义者的灵感

2017.07.24

2017.06.24-2017.08.20 马凌画廊 | Edouard Malingue Gallery

通常模仿的较高水平被称为逼真”;相对的模仿结果是参照对象的失真呈现由胶片低码率数字录像到高清记录虚拟现实技术帮助我们留住越加清晰的世界镜像-体验而言对象和效仿图像之间的差距正逐步缩小为了让被模拟的图像接近客观对象,“逼真被视为唯一的途径犹如在革新的道路上不断寻求技术支持的技术乐观主义相反展览逼真主义者的灵感里的灵感即艺术家的方法是逼真走向不真实的过程两位艺术家把数字图像进一步拆解成失真的画面形成一片断裂带以暂停和回望开启之前被忽视的通道艺术家对已成为套路和意识形态的真实进行揭示这个揭示过程就是用自己的编码来戳破景观-真实的编码方式也许反逼真主义者来形容他们更加恰当

艺术评论家哈尔·福斯特(Hal Foster)指出真实的问题并非关于它的存在重要的是它位于何处如何为何我们可以通过这个结构来认识一些作品刚进入展场空间时观者容易把镜像化了的空间及窗外风景的马赛克瓷砖当成王卫作品看到的不是看到的》(2017)的全部错过极其日常的椅子窗帘等物品中性的灰色窗帘遮盖了外部景物将布局扩大到了整个展厅也包括大部分区域的留白马赛克镜像映射展场同时也把城市倒影一同刻进瓷砖壁画上这些像素化的图案提醒真实不过是一些粗糙或不粗糙的编码王卫说过,“展厅并不中立”,当然空间夹杂与生俱来的精英属性把观众纳入其中沉浸的观察也是自询的过程仿佛我们对展厅的认识也一同倒映在壁画上自然史》(2009)系列开始王卫对空间关系的调用超越了对物理空间的建构他曾质问动物园展区内的风景是用来唤醒动物还是人类自己?《看到的不是看到的让人再度怀疑我们对展示系统生产结构的利用

高倩彤的录像作品昨日的世界》(2017)征用了网上辨析分辨率的图像,3D技术的红幕被她拟作看到的世界而蓝幕对应了艺术家内化的思维过程人造的色块和涂改提示着图像的平面真实成了一种待接收的图像原教旨唯有艺术家在中间穿凿奇异通过回归感知来抵御固化的真实逼真是无限走向真实的过程艺术家的路径则注定充满感性的杂质对艺术家来说真实并不在客观中相反客观是一种强迫症的幻觉艺术家的真实来自个人化的视觉机器编码充满了自主的意识形态和自觉用来对抗所谓真实的世界——一个逐步确定的景观编织系统

— 文/ 姚梦溪