戴陈连的“家庭剧场计划”经常以特定的环境及人物作为采样对象：家人、朋友、工作室、画廊以及机构空间都是他剧场表演中的常见素材。他近期的个展“海上明月共潮生”便延续了这样的创作方法：亚洲当代艺术中心的创建历史以及现有工作团队的各位成员都成为艺术家创作的基本背景材料。不同于艺术家以往较为粗糙与纷杂的剧场与展览效果，此次个展选择以白色为基调、以块面与几何形体为主要背景来进行作品调度与空间布置。这样的选择让展览现场呈现出一种规整的统一感。透过文字标识的摆放、台湾海岸线地貌的背景刻画、分割空间的虚线以及标有字母的抽象图示，展览现场成为了由线条与文字组合而成的读解空间。在并无真实物件出现的展览空间中，艺术家通过“水”、“礁石”、“抽水泵”等文字及各类意象式图画符号的提示，试图引发观者的主动想象。同时，这种常见于现代戏剧的符号化处理手法也使得此次展览从形式到内容都出现了大量留白，颇有某种游心物外的文人气息。

通过对画廊及其工作人员的调查与了解，艺术家将其个展发生的展览环境作为创作素材有机地编织到展览之中。这种“订制”关系在现场体现得尤为清晰：由木架组成的船体实际上象征着画廊空间从台北来到上海的移动过程；在展览期间的表演中，画廊工作人员的姓名被艺术家编排为反复出现的表演指令；而叠加于抽象形状之上的字母公式图则是艺术家针对于此次剧场创作而绘制的手稿——抽象形状暗示了艺术家关于剧场空间之中可能出现的物件及其背后意指事件的想象，字母之间的串联则代表了演员所经过的路径及其动作。在表演现场，艺术家与表演者一边高声发出指令，一边按照指令所对应的动作在场内移动，看上去就像一场杂乱无序的排练，艺术家时常冲向观众，引发阵阵错愕的惊呼。随机的指令触发了表演现场的不可控性，艺术家通过不断再现剧场演出中理应被抹除的错误动作，打乱了经典剧场的秩序结构，以及观众旁观式的观看模式，从而消解了表演中应有的叙事元素与观看关系。

值得注意的是，由于特殊的历史背景，戴陈连此次创作产生了个体经验之外的意涵，这在此前的“家庭剧场计划”之中从未有过。配合着影像、灯光、烟雾、表演者及其动作引发的船体摆动的声音，展览仿佛成为了某种隐喻式的历史进程现场，而在由烟雾制造的涌动的“潮水”中，由白色圆形铁皮所象征的高悬的“明月”也随即成为冷酷的见证者：它看惯了时间的变迁与人们的乡愁。

文／ 韩馨逸