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刘晓辉

2018.03.19

2018.03.04-2018.04.08 香格纳北京 | ShanghART Beijing

刘晓辉的最新个展两个动作可以说汇总了过去三年来画家在创作形式和语义上一直探索的某种转变尽管这一转变既非偶发的方向转换亦非步步演进的新作实验但我们仍然能够从中发现某种有机的生长过程——每件作品在单独成立的同时也连接起艺术家过往的职业生涯以及绘画这一刘晓辉偏爱的表现手段所具备的更广阔的意义

此次个展以大尺幅绘画为主杂以数件小作与一系列素描草稿如展览标题所示作品均事关动作”,尤其是人在镜前穿衣脱衣这一日常事件该母题始于女模特的一天系列作品2007年以来就反复出现在艺术家的创作中除了较之过去更为宏大的尺度作品中更为明亮的色彩大胆的笔触以及强劲的几何造型同样令人耳目一新倘若说刘晓辉之前的作品擅长以克制的线条营造细微的差异那么此次展览他则以各种纯粹不纯粹的处理方式大量运用了黄绿白与灰色制造出强烈的视觉效果这些颜色有时以最高的亮度几乎未经调和就直接涂上画布例如三个动作》(2016)中的黄色有时隐藏在预先打底的层层色彩之下在画布表面形成裂纹和可触的肌理靠近细看厚涂法的浓墨重彩揭示出画作形成的历史宛如作品的DNA。这些痕迹将绘画过程的不同阶段推至表层暗示观众他们眼前看到的只是整个过程最终定型的结果是无数种可能中最后浮现出的一种可能因此这些图像并非静止的再现它们在试图捕捉的同时也尝试超越捕捉对象本身

记录生活尤其是现场写生的技巧在刘晓辉的早期创作中发挥了关键作用而在本次展出的半抽象作品里现实被改换空间被色彩割裂解构和升华有时甚至被大胆涂抹的色块所取代艺术家力图以此描绘转瞬即逝的现实或更准确地说是经过选择的现实的片段特定的时间与特定的空间经过放大凝聚成一个特定的动作”。但在这一过程中原来的特定性(specificity)被超越最终显现的反而是一种非空间与非时间线条和几何图形在其中时而清晰地勾勒出某个主题或平面时而连接成一座复杂的迷宫这也解释了为什么刘晓辉作品最令人动容之处不在于摹仿或描述某个具体现实而在于以现实为托辞去思考绘画的潜能与内核并以光线色彩与线条等最基本的绘画手段向绘画本身发起挑战

— 文/ 玛瑙 | Manuela Lietti, 译/ 赵为