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一兽一神一线

2018.04.20

2018.03.17-2018.05.20 Para Site

接连几年观察Para Site在香港巴塞尔博览会期间呈现的大型群展不免有种连续剧般的观感一方面固然是由于策展视角的高度接近:2016年的工余从外佣现象出发探讨香港及邻近区域的种族劳工及移民议题;2017年的土与石灵与歌土壤视为具有富于隐喻色彩的象征物以后殖民主义视角回应亚洲内部围绕土壤展开的生产劳作以及随之而来的本土性民族与身份认同问题今年的一兽一神一线则依然沿用了类似的视角思考起点始于南岛世界”(Austronesian)的历史地理与解构殖民史的努力另一方面愈趋庞大的展览体量仿如定期在香港北角开幕的某个关于全球南方的双年展”,今年参展艺术家/组合数量更是史无前例地达到近60为此Para Site征用了其所在工业大厦的另外一整层及天台空间而观众在展场中需要阅读的部分更是成倍增长

鉴于此展是为今年二月开幕的达卡艺术峰会量身定制的巡回展览不难理解其在叙事上给予孟加拉国及其周边区域问题的特别关注在展览前言中策展人有意强调此展对那些矛盾地服务全球化的区域性展览模式的警惕反而代之以语言的多样性多元的立场”。在此策展人颇聪明地选取织物作为主轴在观念和视觉效果两个层面上使展览所投视区域的繁复问题和多种艺术表现形式紧凑地交织在一起

织物在展览中成为多重表征的载体作为材料它可以自如地游走于手工艺品与纯艺术表达之间几位编织大师的作品——包括孟加拉国的Sarat Mala Chakma1998年获得国家大奖的作品印尼织工Raja Umbu绣着传统纹饰的半裙以及印度艺术家Sarah Naqvi与当地手工艺人Chandrakant Chitara共同制作的染色布料等等——皆为特定地区的原住民文化及美学语言提供了直观的佐证以这些手工艺品为起点,“织物在展览当中被赋予了多层次的展开其功能生产构成元素图案信息等不同程度地呼应着与东南亚地区密切相关的几个主要的人文议题明显的例子包括Cian Dayrit内格罗斯岛地图》(2017),作品检视了菲律宾蔗糖生产在殖民史与全球贸易进程中的地位而作为这一进程的副产品劳工剥削所引发的抗争与杀戮又和本地的威权主义政治紧密相关有时,“织物并不以明确的形象出现而毋宁说是全球化的精神象征借此展览可以通过更多元的艺术实践形式触碰到更隐微的问题领域比如Daniel Boyd油画中的澳洲原住民海上定位符号(《无题》,2017)与林育荣对Peter Scott自传的研读(《盗窃吊索》,2016)就异曲同工地呈现出人类早期航海史与地理发现的不同切面Nabil Ahmed庞大的研究与设计项目强烈抨击了西方国家核武实验给南太平洋岛国带来的环境问题展览对靛蓝的考察显得别具一格这种印度传统染料的传播史体现在Lavanya Mani、Manish Nai艺术家的作品中又复杂地将全球化的各种伴生问题融为一体

织物当然也映照着东南亚区域内在的人文发展脉络在记录本地历史民间传说的同时它们也不可避免地被用作传达民族身份宗教信仰乃至种族冲突的介质,Mrinalini Mukherjee以大麻纤维创作的莲花》(1985)如同一尊带有生殖意味的神像Than Sok和张公松的创作中则可以清楚地看到来自东南亚佛教传统的影响(《Srie Bun》,2016;《盲人地图》,2013);Sheela Gowda更进一步她视织物为具备自身精神力量的材料通过它们去捕捉与现实世界交涉的方法(《流变》,2018)。在既庞杂又具体而微的展览结构下在如织物般经纬交错的线索中,“一兽一神一线姿态鲜明地提出这样一种可能性在全球化的进取精神和自由主义共识逐渐失落的当下此前那些被遮蔽被漠视的边缘性文化叙事恰恰可以成为当代艺术能为这个世界提供的最新解题方案

— 文/ 武漠