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不只是历史文件港台录像对话1980-90s

2018.05.17

2018.04.07-2018.06.03 台北当代艺术馆 | MOCA Taipei

不只是历史文件港台录像对话1980-90s”由台湾策展人孙松荣与林木材策划集结了来自港台两地共17位艺术家20件作品展览做为台北国际纪录片影展下属的一个单元尝试从录像艺术的角度回应本届影展主题再见真实”。

再见真实提供文字上的双关以此展开香港与台湾从1980年代起透过影像创作产生对真实的质疑台湾艺术家郑淑丽的《Making News Making Hisotry - Live from Tiananmen Square》(1989)是艺术家在事件发生前于北京所拍摄以五频道录像呈现了艺术家本人美国新闻媒体以及中央电视台的视角浮现对于同一事件叙事的差异同样利用同时期影像由王俊杰与郑淑丽共同创作的历史如何成为伤口》(1989)中通过将电视台资金来源与广告收费标准拉到台前进一步直视媒体巨兽挟带着巨大资本掌控着话语权而这种话语权却又透过鲍蔼伦利用香港本地熟悉的游戏在估领袖》(1990)中被戏谑地阐释如同策展人孙松荣在策展前言中所说四个政治事件——1984年的中英联合声明,1987年台湾解严,1989年的学生运动以及1997香港回归尽管有参展艺术家坚持是主权移交)——串联起了这个展览中的作品

在录像机尚未普及的八十年代初期对影像与政治现实的改造同样不可得但透过对媒体影像不断地回返引用与拼贴两地的艺术家找出了一条拆解现实的逃逸途径媒体影像与作品的界线被消解最有趣的例子当属共同创作香港第一支录像艺术录像桌子》(1984)的艺术家沈圣德另一位创作者为荣念曾1980年代制作的音乐录影带以张雨生的我的未来不是梦为例沈圣德用电视机中一开一合的嘴的影像来代替张雨生本人的演唱但划水的手依旧是张雨生本人的手这种图像与身体的错位和黏接生产出类似袁广鸣离位》(1987/2018)中对图像的物质性与非物质性的辩证——是否任何知觉形式都能以显现身形存在

如同艺术家格里斯(Malcolm Le Grice)在他的数字时代的实验电影》(Experimental Cinema in the Digital Age中所说:“播放的状态是一种物质性的事件。”走入当代馆的黑盒子空间迎面而来的作品多透过老旧的CRT电视机播映试图重返1980年代这些影像被制造出来的现场尽管影像的物质性在影展的结构下被化约为单多频道黑白彩色年代与创作地数位化的档案仪式性地透过映像管的类比讯号再现但对于观众来说仪式性的观看或许更能去对影像中的讯息进行的解码检视与连结

VHS 的视觉语言美学已经在 Vaporwave 中轻盈地绚丽转生这些透过笨重甚至偶尔运作失效的映像管电视中重现的真实对当代艺术馆的年轻的观众们显得有些遥远面对中国这个想像中的巨兽什么样的抵抗能成为新的真实对照台港两地现下的政治风景学者马文彬(Ackbar Abbas)在荣念曾与冯美华的城市影像》(1990)作品中写下的那句只有即将消逝的东西会成为影像会是最为真切的注脚

— 文/ 徐诗雨