Artforum存档中所有内容均受著作权保护未经Artforum杂志许可不得擅自出版 Artforum存档文章

尹昌志

2018.07.24

2018.06.30-2018.07.29 五五画廊|55 Gallery

尹昌志个展于六月底的一个周六下午在M50五五画廊开幕了展览名为楔子”。这一名称首先呼应了此次尹昌志画作采取的形式与主题——以木板和颜料组合而成的绘画”,其次也在向观众提示了其作品居于物品绘画之间的中间状态艺术家对于材料物品和绘画之间的相互关系有着独特思考像是一个异类打进了从绘画通向现成品的序列当中

尹昌志的作品采用了抽象的形式和现成的物料前者使人联想起现代艺术以来的抽象绘画传统以及从其发展而来的极简主义艺术而后者则易与以现成品为主导的装置艺术联系起来那么我们是否应该就此将艺术家的作品归为假扮成装置的绘画作品或者将其断言为模拟了绘画形式的装置作品

事实上任何简单的推论都无法描述其作品中那种模棱两可的状态一方面展览中的作品并不仅仅只是在形式上遵从了绘画以二维平面为主导的惯例而是在观看方式上更贴合了一般的绘画习惯这些作品被悬挂于墙体的表面极其符合常规绘画的观看习惯诱导观众将它们视为抽象形式的画作另一方面艺术家又一再以非常规的方式切断了任何有关绘画平面的断言这些作品并非是将颜料置于画布的表面形成肌理效果而是利用木料之间的组合拼贴以及色块的平涂形成了更加复杂的空间关系

仔细观察艺术家好像是在利用画框的背面进行创作不同木料之间并非被刻意摆放在同一平面上而是制造出了不同截面之间的断裂每一块由木料构成的截面既相互独立又同时被外框限制在了统一的界限之内木料表面的颜料并非是为了描绘某种形象的孤立存在而仿佛是与木料自身的质感融为一体颜料的覆盖唤起了木材肌理自身的质感让观众能够充分意识到木材粗糙凹凸的表面同时原本并无确切形状的颜料也仿佛获得了实体般的存在

尹昌志的这些作品使人想到上世纪初由立体派发端而来的拼贴手法当时的欧洲立体派艺术家包括毕加索和勃拉克开始将现成品直接贴在画布表面这种尝试曾经被格林伯格解读为现代主义绘画朝向平面性发展的尝试之一在本次展览中艺术家采用类似手法并非是为了继续现代主义绘画的未竟事业而是想在现成品侵蚀绘画的当下重新探索绘画与物品二者之间新的可能

在蒂埃利··迪弗的杜尚之后的康德一书中他将极简主义最终走向的空白画布与杜尚的小便池联系起来并认为空白画布与现成品艺术之间仅仅只有一墙的距离这种距离在今天依然能够被清晰地感知与五五画廊的尹昌志个展同时进行的还有艺博画廊的王易罡个展以及香格纳画廊正在举办的切今四人艺术家联展前者展现了一般意义上的抽象绘画在当下的视觉张力而后者则重新探讨并界定了物品与材料的意义而尹昌志的作品则正好介入二者之间以独有的方式在绘画的视觉与现成品的物料之间打进了一枚既奇特又具有想象力的楔子”。

— 文/ 高旭