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黯恋

2018.10.23

2018.09.15-2018.11.25 Para Site

Para Site的新展黯恋从种种与有关的反向思考与情绪出发通过17/组艺术家的创作试图容纳多个维度的实践面向借由艺术家们对眼神几乎是条件反射般的回应展览将观众目光引向对幽暗之处的审视这里既容纳了各类病理学范畴的阴郁症候也潜藏着更为细腻的以情感为核心以研究为进路的创作动力最后策展人希望展览能够回应最近在公共与社交媒体中被广泛讨论的“me too”运动因为的权力结构当中掩藏着如此之多的暴行

也许正是因为这个话题同私人情感与日常生活的高度关联,“黯恋中大多数作品或多或少带有松散的喃喃自语的倾向因此展览整体氛围称不上刺激但很有可能在某些出其不意的节点上如蜂针一般蛰伤观众这种隐隐的痛楚在进入展场前的电梯间中便有所表露陈翊朗的画作将丘比特描绘为一个令人生怖的怪物大概没有人会愿意被它的箭射中(《丘比特》,2015),这类怪异的形象往往是艺术家内心恐惧与脆弱的映射而唯有强迫自己凝视刺目的灯管才能读到陈丹笛子那些撷取自波德莱尔聂鲁达以及她自己创作的词句(《未来症》,2015)。

时而会异变为难以言喻的迷恋并经常在物件上附着种种莫名的情愫就像何兆南带有恋物症意味的摄影(《物凝视》,2014-18),以及李杰和白双全用光与物的互动关系制造的既亲近又疏离的微妙空间(《I think you’re crazy》,2017;《那两点光》,2016)。形式上毫不矫饰却能令人油然感伤的作品莫过于黄颂恩的爱与伤的插花》(2013)和李景湖的爱人》(2018),前者包括了两组由卡片上剪下的花朵制成的花束这些纸花分别来自示爱卡片和哀悼卡片但仅从外观来看它们难分彼此后者以东莞密集的制造业为背景女工制造的廉价首饰和男工制造的金属铝盘成为外来移民情感生活的隐喻他们来去匆匆在这个城市留下涟漪般稍纵即逝的爱情

于有意无意之间展览亦表现出对当前研究性艺术导向的关注比如刘卫重叠了60年代和当下好莱坞电影场景的香港殖民形象考(《I’m just Wan Chai girl》,2018);又或是致颖吴其育沈森森的声线计划对一首受葡萄牙音乐影响的印尼民谣在不同文化政治环境中流变史的探索(《梭罗河的歌》(2016))。但其中最为切题的当属爱沙尼亚艺术家Marge Monko的作品她的中产研究》(2004-06)摄影系列将目光投向19世纪关于女性歇斯底里症的病理文献记录在典型的欧洲中产阶级家居环境中女性因发病而扭曲的体态竟然与电影驱魔人中的诡谲画面异曲同工它再次让人体会到这个以为名的展览不啻为一部爱的恐怖片”。

— 文/ 武漠