这场全面梳理印度尼西亚当代艺术的展览以该国艺术界核心人物Tisna Sanjaya的作品《艺术作为有净化作用的对话》（Art as Purifying Dialogue, 2019）开场：一艘科拉科拉船（秋千船）固定于一个定制平台上，船两端各插一面旗帜，根据艺术家的描述，两面旗帜分别象征两种相反的意识形态——“哈里发制度”（khilafah）和“建国五项原则”（pancasila）。通往平台的三级台阶上分别写着伦理、教育学、美学，邀请客人上台就选定的话题发表演讲。开幕当晚，艺术家 James Tylor从原住民视角与大家分享了殖民主义对澳洲环境的影响，而Sanjaya当场用白色颜料在平台上做起了记录。

在《虚空交易》（Transaction of hollows, 2016）长达四个小时的表演中，Melati Suryodarmo拾起一个小房间里的箭矢，依次射出。随着她举起弓箭，开始瞄准，她周围的观众也跟着移动到她的身后或身旁，离弦的箭射中白墙，让整个空间都充满回响。展厅里循环播放着该作品第一次在瑞典表演时留下的现场录像，十四分钟的影像让回响经久不绝。尽管Suryodarmo接受的是欧洲和日本的表演艺术训练，此次展览把她作品里的爪哇元素提取出来了。其内含的危险与风险——对于艺术家，也对于观众——令人想到印尼和澳大利亚近年来紧张的外交舞蹈。

而画家 Zico Albaiquni则将色彩明亮的背景与高大的棕榈树、雄伟的美术馆建筑图像重叠，反映了对历史先行案例的仔细研究。《很明显，五艺在东印度发展不起来》（For Evidently, the Fine Arts Do Not Thrive in the Indies）重现了一张十九世纪的照片。在这张现藏于澳大利亚国立美术馆的老照片上，一名荷兰天主教传教士和几个巴布亚人对着镜头合影留念。艺术家将照片的图像与印尼的一种风景画教学图示（gambar pemandangan）叠合到一起。借助对上述不同元素的拼接，Albaiquini在视觉能量里注入了关于殖民想象后遗症的讯息。充满创伤的过去，动荡不安的现在，希望仍存的将来——通过在这三者之间建立联系，群展“当代世界：印度尼西亚”（Contemporary Worlds: Indonesia）里的艺术家们为澳大利亚观众提供了一次充满张力的与“邻居”互动的机会。

文／ Emily Wakeling