琼·乔纳斯（Joan Jonas）的展览“迁出陆地II”（Moving Off the Land II）制造了一个充满梦幻色彩的人工洞穴，身处其中，你会觉得自己仿佛置身于大鱼腹中。如同骨架一般的金属手脚架层层叠叠地覆盖了建筑内墙，这座十六世纪的教堂建筑如今是威尼斯海洋空间（Ocean Space）的场馆，该空间主要致力于海洋研究和宣传工作。在此次空间开馆展上，乔纳斯选择保留圣罗伦佐教堂翻修时留下的这些施工痕迹，遮住了建筑原来的宗教背景，却丝毫不影响观众感受其宏伟的规模与空荡的回声。高悬于空间上端的是两种不同风格的海洋生物图像：一种是细致到可以做解剖研究用的彩色素描图，一种是用类似书法的笔触描绘的表现色彩十足的简笔画。

展览的核心部分是分别置于不同定制木盒（有的只有家用水族箱大小，有的大到可以进人）里的五部录像作品。在作曲家森郁恵（Ikue Mori）如同叹息般超出尘世的音乐伴奏下，加上类似《鲸鱼与章鱼》（Whale and Octopus）这样的作品题目，五部录像俨然一系列迷幻的自然纪录片。乔纳斯及其年轻合作者们一边表演微妙的舞蹈动作，一边朗诵蕾切尔·卡森（ Rachel Carson）、艾米莉·狄金森（ Emily Dickinson）、赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）等作者关于海洋的文字段落，在此期间，水底场景的投影一直覆盖他们的身体。在《美人鱼》（Mermaid, 2019）中，乔纳斯用自己的身体追逐投影里一头游动的海狮，她宽大的白色外套上叠映着海狮的影像，两者的“互动”宛如一场跨物种的芭蕾舞。

气候变化、过度捕捞、动物意识——贯穿这场展览的话题一点儿都不轻松。但乔纳斯的作品并不让人觉得沉重，这都要归功于她在电影空间的纵深与平面性之间的灵活切换，以及对引述文本毫不教条的直觉运用。乔纳斯勾勒出了一片海域的许多层面，生态的也好，神话的也罢，而最终并不给出任何定论。大部分海洋仍然是未知的。

文／ Ren Ebel