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伊冯娜·雷纳与文慧

2019.09.19

2019.08.24-2019.11.24 中间美术馆 | Inside-Out Art Museum

艺术家伊冯娜·雷纳(Yvonne Rainer)与文慧之间对话有太多种绘制方式例如美国60年代和中国90年代之间社会文化空间的平行比较流行文化和大众传媒的发达导致日常生活景观化更广义上的技术加速发展引发普遍焦虑等等

在这样的背景下雷纳选择寻求创作媒介的复杂性以及政治表达的突破此次展览在一定程度上追溯了她如何从60年代中期开始在现场舞蹈中融入影像元素以及到70年代彻底放弃编舞投身电影创作后在影像实验上所做的尝试例如,1966年在纽约贾德森教堂首次上演的三重奏A》(Trio A)1968年重演时加入了若干短片放映其中就包括被称作脚电影”(foot film)的短片也就是后来的影片排球》(Volleyball, 1967)。而她的第一部长篇电影演员生活》(Lives of Performers,1971)则通过三角关系的剧情将表演的拍摄排练观众和现场全部作为影像素材创建了多个重叠的舞台和充满不稳定性的叙事结构雷纳后来执导的实验电影尽管考察对象覆盖政治权力恐怖主义女同性恋性行为和乳腺癌等多个主题但都试图将间离等剧场的叙事技巧政治表达的潜意识编码带入影像实践

文慧在1994年与朋友们共同创建了生活舞蹈工作室同样尝试通过融合舞蹈文本戏剧和影像素材等形式打破禁忌和创伤的失语此次展出的生育报告》(1999年首演)、《身体报告》(2002年首演)、《37°8报告》(2005年首演都经历了漫长的调研工作艺术家与她的舞者既是身体政治研究者也是实践者身体在此处具化为承载历史记忆的容器和日常叙事的媒介而纪录片听三奶奶讲过去的事情》(2012)和三奶奶跳舞》(2015)则更像是借助舞蹈表演而实现的访谈通过不期而遇的亲人重构了女性在大饥荒文革等历史背景下的命运

不过在本次双个展中两位艺术家之间的对话并没有被刻意或示意性地构建各自作品的影像资料部分由于审查原因而未能展出)、演出和排练草图文献等资料被分开独立展示而两层展厅之间在美术馆二楼设立有一个开放舞台用以呈现两位艺术家舞蹈作品的复刻表演包括雷纳的经典作品三重奏A》、《椅子/枕头》(由多次参加过雷纳作品演出的舞者埃马努埃莱·[Emmanuele Phuon]负责排练),以及文慧的一系列工作坊同时这个舞台在展览期间也对自申请的表演提案开放如同一个可被书写的表演雕塑回应了雷纳的贾德森舞蹈剧场和文慧的生活舞蹈工作室曾经努力构建的社区

— 文/ 富源