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陈传兴

2019.11.17

2019.11.02-2020.01.12 龙美术馆(西岸馆)

摄影的发展历程似乎就是一个与时间博弈的过程是一个不断驱逐时间却又被迫等待的过程直至数码相机的发明如今我们已经可以摆脱那间黑漆漆的暗房”,无需再在黑暗中与银盐共舞苦苦企望影像的神秘显现这个当下陈传兴带着四十年前的银盐摄影作品向我们抛出了疑问失去了等待的摄影究竟缺少了什么

显然对于陈传兴而言摄影中的这种等待具有重要意义在个展萤与日他明确提问:“何谓暗房和其工作之意义?”展览标题中的蕴含着的即是摄影家在暗房中默默与底片对话用尽浑身解数去追光捕影的体验传统暗房与数码暗房最大的区别或许就在于身体的在场在传统暗房中创作者的身体必须与影像一样被封存在那茫然而不确定的无限黑暗之中在那里影像的生产不仅仅局限于底片相纸之上更是作用于人的身体之上的故而陈传兴将之称为:“炼金术士的魔法操作召魂催生产房同时也是隐藏的安魂乐曲排练。”也正因如此他将展览的第一部分的部分设置为暗房工作的隐喻展墙与地板全都做成了黑色调右边展墙上展示了照片在暗房中的创作过程观众可以将底片的状态与影像进行比较来了解照片在暗房中丰富的表现可能另一边则是一堵长达十公尺的触摸显像长墙人们能更直观感受到热蒸气显影过程展厅的中央处设置了一台雾室暗影生态箱通过这个装置能够了解达盖尔水银蒸气的银版摄影这些影像装置让观众沉浸于黑暗之中用自己的身体去感知和体验那渐次被人遗忘的极具浪漫色彩的神秘主义式的暗房经验

进入这部分的空间首先遭遇到两张巨大的图像一张是牧羊人一张是一群正在候机的北非阿拉伯人这两张作品与其说是美学上的呈现不如说是一种隐喻——两幅照片中的人物仿佛就是陈传兴自身的投射表现出一名来自亚洲的异乡人在欧洲生活的某种精神状态。“共分为市集”、“墓园”、“旅行”、“奥利机场”、“送货卡车之旅”、“婚礼”、“劳动者八个主题作品呈现了他于上世纪七十年代末在法国英国爱尔兰等欧洲国家及美国城市所看到的一些社会现实景象画面中的人物多是一些普通的劳动者以及黑人阿拉伯人等这些作品可以说是一种反布列松的拍摄方式画面开阔而缺乏强烈的视觉冲击力通过镜头抛投出去的视线也是平和而泛散的仿佛是要将人物所在的那个环境与空气一同捕捉下来这无疑是一个东方人视角中的西方然而拍摄者长期受西方文化浸淫镜头中所捕捉到的其实是一个混杂的世界一个超越东西方二元主义的第三空间”。

在大师接连凋零的六八后时期去到欧洲陈传兴用他的影像传达自己接受思想洗礼而脱胎换骨的体验以及他对那个时代的理解并与心中的原风景相互重叠正如他自己的陈述,“在台湾的土地里不断学习各种事物又在各种境遇游走等待让时间进入作品我本身就是一个复杂性。”在那样一个时代身为普通异乡人的陈传兴在法国悉力接收来自大师的光芒宛若一名炼金术师在黑暗之中操作着某种魔法将各种相异的物质溶于其中默默等待着精神上的影像浮现出来。


— 文/ 袁璟