漂移

2016.10.25

西川智野,《Ten Mornings Ten Evening and One Horizon》,2016,彩色无声,10分钟.

自从2014年纽约电影节的实验单元由先锋视角”(The View from the Avant-Garde)更名为投射”(Projections) ,策展团队也发生变化其演变方向一直是潜伏在北美实验电影界的话题在前策展人Mark McElhatten的推动下,“先锋视角已发展成为实验电影界的伍德斯托克”(Phil Solomon),同时先锋视角McElhatten强烈的个人印记和美学偏好也使其不乏受到关于缺乏多样性的攻击与批评因此可以说打开投射的发展方向之一新的团队中Dennis Lim投射带入艺术电影的角度,Aily Nash则成为与画廊艺术家影像的桥梁在野策展人(programmer at large)Thomas Beard则是位于布鲁克林的著名实验电影机构Light Industry的创办人和策展人之一如果说实验先锋的一个重要功能在于以拒绝定义和定型的视觉形态去摸索和表达被正统\规范忽略遗忘压制误读简化或无力表现的事件经验情感以及思想走近第三个年头的投射含括的作品成功地了承载了这样的使命无论是作为材料诗歌风景私人记忆流行文化或社会力量的电影都在呼应着世界不断变化的节奏行走在难以预测的光辉与灾难之中

在谈论先锋时如果可以使用经典大师这两个在某种程度上有悖于实验精神的概念这届投射放映了三位配得上如此称号的电影人的作品:Nathaniel Dorsky, Robert Beavers,以及今年一月份过世的Peter Hutton,三者均为诗性先锋的典范。2007,P.A.Sitney在他刊登于艺术论坛的一篇名为交响诗》(Tone Poems)的文章中整理Dorsky的电影创作开篇便定论道 “Dorsky作为一个电影人正处在他权力和名誉的高峰。” 他或许没有预见到的是这个高峰能延续长达十年之久自从2008McElhattenAnthology Film Archives策划的The Walking Picture Palace组织放映了Dorsky 1964-2006年的作品回顾展以来几乎每年都可以看到各大机构或影展进行以其作品为核心的展映去年的投射回顾了DorskyJerome Hiler(两个人是生活和电影创作上的伴侣过去的作品今年则放映了两个人2016年的三部新作作为所剩不多但毫不动摇的胶片纯粹主义者之一,Dorsky的电影既无叙事也无主题只追求在独属于电影的光里寻找和建立纯粹的美感被问及在拍摄》(Autumn,2016)居住在旧金山的导演是如何在一个四季并不分明的城市寻找季节的他回答:“依靠光的角度和质感。”Dorsky的作品常被放在佛教和禅宗的语境内讨论其中的内在韵律引导着影像的呼吸和冥想电影于是成为生活与生命的化身

美国电影艺术与科学学院近两年对加拿大实验电影人David Rimmer作品进行了修复,“投射选择了三部: 《Variations on a Cellphane Wrapper》 (1970), 《Real Italian Pizza》 (1971),《Canadian Pacific》 (1974), 按主题分放在三组放映之中最惊艳的《Variations》里一个工厂女工掀起一张透明包装纸的简单动作经过一系列抽象化的人工处理画面的对比度和色调大大变形加入闪烁图像正负片时而被重叠影像成为一幅令人着迷的光谱幻影女工的身形在Rimmer光化学实验的效应下也逐渐模糊幻化正是对工业生产中劳工地位的一种隐喻——透明而反光的包装纸最终演变为一盏灯成为这个变幻世界里唯一守恒的元素

Kevin Jerome Everson,《Ear, Nose and Throat》, 2016,黑白有声,11分钟.

胶片的物理和化学特性以及手工艺实践始终是欧美实验电影创新的重要源泉在提供了一种身体性的制作经验和感官上的诗意美学的同时也维系了实验电影与早期电影开拓者的精神纽带当然在胶片上玩炼金术固然独特却不足以构成先锋实验”,其核心必须建立在处理后的影像形态与意识思想的关系之上无论是通过颜色还是画面内部的蒙太奇西川智野的电影始终有一双复眼《Ten Mornings Ten Evening and One Horizon》(2016) 他通过精准的遮盖技巧和多重曝光将同一地点矢作川河在六个不同时间点的样貌按时间顺序即光的明亮度排列在一幅画面内电影拍摄的地点相当宁静偶尔一辆汽车经过幽灵一般显现于画面衔接处的一端然后消失于另一端胶片柔软的美学效果中一切都发生的如此悄然时间与风景的压缩和重组奇妙地呈现出美所同时固有的持久和稍纵即逝。Mónica Savirón《Answer Print》(2016)中稍纵即逝的美感来自于一些被遗弃的胶片本身凭借敏锐的直觉她跟随这些垃圾桶里捡来的电影中的影音以及放映所致噪声的内在韵律在褪色和杂音中探究关于期限的心理内涵

突尼斯电影人Ismail Bahri擅长围绕电影机制中简单而根本的元素进行探索并将其推向极致从而创造独出心裁的影像形态《Orientations》(2010)他跟随作为光学装置和指针的一杯墨汁梦游似地观察城市的碎片最新的天才作品《Foyer》(2016)他用一张白纸遮住镜头将相机固定安置在街边让环境启动电影路人各种好奇Bahri交谈中所提出的关于拍摄的基本问题和连带出的各色社会评论都不断为电影注入思想标题取foyer在法语中燃烧室居所的多重含义光和声音为这张纸提供了充足的颜色无形中将它塑造成一道屏幕吸引和集中着视觉能量与社会能量并引发和反射着人群心理层面的复杂性它既是一次对抽象和白色的研究又是一次具有自治性的事件。Bahri独特的拍摄机制和光学手段使我们的眼界在变形中得到延展这张白纸或者说电影屏幕将我们和它另一边的世界分隔开来作为一面屏障它否认了电影的见闻与突尼斯的社会身份之间的绝对关联观看中的这一不完整性令作品和观者都更接近真理和难以俘获的事实

James N. Kienitz Wilkins《Indefinite Pitch》(2016)先锋踏入了它鲜少涉足的文学性领域很大程度上出于对电影制作高成本的无奈,Wilkins的作品逐步演变成如今以摄影为视觉主体依靠语言和声音驱动的作品模式大屏幕上只是一幅接一幅银亮的黑白照片声道上导演展开一段焦虑的独白从他经历过的一次失败的创投开始叙事蜿蜒而矫捷地在电影记忆以及小众历史等问题间游弋一方面电影进行着十分具象的叙事高清图像里的物体和风景都具有高度的识别性独白也深深地扎根在属于特定人物和特定事件的历史时刻之中另一方面与图像长时间的对视观看逐渐发展成为对作为产品的影像进行的一次批判性思考画外音经过技术处理声调发生变形电影概念化的维度浮出水面。Wilkins的写作赋予了电影异常的文学趣味这使得该片在由视觉性主导的实验电影放映中成为独树一帜的作品而其中天马行空的联想也正是作者的理念所在那就是电影的核心在于想法而非图像因为如果我们只顾及视觉的层面那么将会不幸地错失《Indefinite Pitch》中不断展开的智慧和灵性

Kevin Jerome Everson 《Ear, Nose and Throat》是一次精炼有效的当代叙事影片由两部分组成前半部分是医生对一位年轻的黑人女孩进行标题所指的耳鼻喉检查画外音里医生解释道由于声带天生畸形她的声音会随着时间推移变得愈发粗糙后半部分以相似的视觉材料为背景画外音播放一段录音一个女声口述她所目击的一次暴力事件暴力事件的对象是Everson的儿子DeCarrio Couley,2010年因与人口角而被杀害年仅25拾得影像和声音中亲密的纹理清晰地勾绘了当下美国社会中非裔美国人成为暴力文化受害者的肖像身体作为损伤和感知的场所和对象在影像和观看中延展崩塌结尾处女孩进行左右耳听力的测试剧场里观众听到的声音方向与她所说的正好相反虚构以尖锐的姿态闯入了纪实的场景。Everson拒绝了纪录片传统所夹持的期待拒绝了建立于再现之上的虚构拒绝了成为一位文化的解读者而是将阅读和理解的任务交给了观众纪录与抽象世俗与悲剧都平行存在于这部影片之中他将日常行为和话语抽象为一种剧场姿态审视身体性与社会性生存条件在非裔美国人身上塑造出的姿态令电影成为一种社会变革的不安力量

录音与影像的交叉在Sky Hopinka《Jáaji Approx》(2016)里则是勾勒出一幅关于个体记忆的动人景观。Hopinka使用父亲生前录制的歌曲和口述以及用超八拍摄的影像和他自己的录音及数字影像在交错中构建起两者的关系抒情诗式的镜头语言在多层画面的叠加中重新构造了个体的历史随着影音材料将两个人和两个时代的距离拉近电影也发展成了父子情感的模仿物最后必须提及的是实验媒体艺术家Jesse McLean《See a Dog, Hear a Dog》(2016)。出于对人和各种事物之间关系的好奇,McLean进行了一次在各种媒体材料中的旅程对拾得素材进行美学和概念上的拼接并非什么新鲜的概念McLean不但将材料连接成一种具有生产力的有效集合并且将其建构成为一个相当开放的体系艺术家使用的材料有的来源清晰可辨有的则较为隐晦其中包括几段与Eliza程序聊天的奇妙对话。Eliza是早期的聊天机器人通过相当简单的模式匹配模仿弗洛伊德式的心理分析和治疗演示出人机沟通中的肤浅状态作品中影像材料的纹理和感知度复杂而且多变模拟着将当代人群维系在一起的媒介体验其中的成功与失败力量与无能以及媒体环境下情感存在的形状

— 文/ 吕阳巧


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