美的历程

香港ART HK 11博览会与周围的展览

2011.05.31

暴风雨为香港艺术周拉开了帷幕。当我奔赴周一晚上的画廊活动时，开始下雨了。但这晦气的天气，并没阻挡艺术爱好者们看展的热望，有不少展览开幕了，如王克平在十号赞善里的Eternal Smile，Miquel Barceló在老建筑毕打行Ben Brown画廊的开幕展。在Ben Brown碰到一位作者，跟她聊起行程，发现彼此几乎重叠。就如她说的：“大家似乎在过一个主题假日。”

第二天晚上我回到了毕打行，去看Richard Prince在高古轩的展览，很多人都在议论它。在电梯那儿，我听到一些穿着靓丽的女士在谈论穿着：“在洛杉矶的画廊开幕中，我从来都不穿裙。”这位时装分析家跟她的朋友说，这次博览会，她买了三件连衣裙。还算明智。毕竟在香港这个地方，你可以看到很多女人都盛装打扮，拎着大牌包，在快餐店吃饭。

在宽阔的展厅里（今年一月刚刚开放），安保方面高度紧张，工作人员穿着特工般的制服四处巡逻，密切关注着人群。我没看到村上隆，但是那些国际大腕François Pinault, Alberto 和 David Mugrabi, 艺术经纪人David Zwirner和Gavin Brown, 艺术家曾梵志都在那里看作品，从Prince的“护士”、“女朋友”、“时尚”到“玩笑” 系列，一一过目。之后，客人在兰桂坊附近的俱乐部FLY喝酒，为Prince助兴，晚些时候，在那里，DJ播放了Jessie J的 “Price Tag”, 对一场艺术博览会，这样的曲子有些讽刺。之后又下大雨了…

艺术展的新闻发布会第二日下午在香港会议展览中心举办，接着是收藏家预展。入口处，一位扛摄影机者向Art HK的顾问组的Richard Chang提议，应该做一档关于艺术收藏的电视节目。他开玩笑：“我喜欢买艺术品，去赴宴，然后回家睡觉，我不想那么拼命工作。”而其实，他花了整整一个小时陪两个记者看展，有无数的采访要参加。

展览开幕前一日，下午晚些时候，气氛渐渐活泛起来，走廊挤满了人，有少见的名人亮相。我走到VIP入口时，看到了一些狗仔队和粉丝正围着演员任达华，这位港星出演过杜琪峰和吴宇森的电影，还和安吉丽娜-朱莉演过《古墓丽影》。

今年的艺术展，共分两层（260家画廊，似乎从纽约和伦敦的每个人都过来参加），看艺术品更容易了，但交流起来却有些麻烦；对于博览会而言，偶然的邂逅交流很重要，但由于多余的空间，这方面未免打折扣了，饮料现卖令人心情多少受影响。

但VIP区，则有很多人喝着香槟，之后又去了各种各样的余兴派对。Leap的活动在湾仔凯悦酒店的泳池边举办，主编田霏宇和艺术巴塞尔的总监Annette Schönholzer边喝边聊，其他的客人们在热烈地调动着气氛。

穿着黑白比基尼的作家，策展人Melissa Lam说：“我要让Magnus和我一块跳下舞，他的领带真不错。”过了一会，她果真跳下去了，另外一些人也加入了她（当然艺术展总监不包括在内），还有一个客人，穿着衣服就被推下去了。

周四，太阳终于露出了笑脸。这样的天气举办一场“喜宴”最合适不过了，彼时，在Para/Site艺术空间，喜宴正拉开帷幕。很多艺术家，Antony Gormley, Olafur Eliasson, 曹斐，都为“婚宴送上了礼品”。画廊的新任策展人Cosmin Costinas说：“我们很幸运，能有这么大方的朋友。”

一场传统的中式喜宴，来了两百多宾客，其中有Schönholzer 和Marc Spiegler夫妇，小汉斯，MoMA策展人Doryun Chong，在Lin Keung Kui餐厅举办，新人是维他命空间的胡昉和张巍。整个晚上，大家都为这对幸福的人儿送上祝福和礼物。Para/Site的成员用广东话一起唱了一首歌。艺术家周俊辉说：“唱歌呀，这是一场真正传统的喜宴。”

当我要出门时，碰到了知名拍卖家Simon de Pury，我想起他要参加明晚在会展中心举办的现场辩论论坛。很高兴我没错过这个。展览的辩题是“艺术一定是美的”，正式开始辩论前投票，90人未表决，136人支持，281人反对。

艺术家黄汉明穿着一件蓝绿色的旗袍，浓妆，拎着黑色手提袋，开始讲述一个住在这里的一位海外朋友的故事：“他说，‘香港是一个令人神魂颠倒之地。她如一个穿着昂贵貂皮大衣的女人，衣服底下是脏兮兮的短裤。’所以，现在，我想让你们看看，这个女人如何成为一件艺术品，她之所以成为艺术品，不是因为她那美丽奢华的皮大衣，而是…”停顿片刻，他说出了那个词，“而是真相。”为了支持自己的观点，他开始脱衣服了。（如他所言，大伙要看到真相了！）先脱下来的是旗袍，然后是胸衣。接着是腰带，最后只剩下黑色的内衣了。在艺术家将要把身上的最后一件东西都脱掉时，主持人Lars Nittve（西九龙文娱艺术区在建的M +博物馆馆长）尴尬地敲敲玻璃杯，表示时间到了，该结束了。

当黄汉明一落座时，de Pury拿起话筒说：“我来给你吃个宽心丸吧。我可赶不上这位不可思议的黄汉明。”他开始用自己的方式说服大家，艺术一定是美的。艺术家David LaChapelle大喊：“你得脱下来！”底下传来牢骚声和尖叫。

结果是9票弃权，175支持，380反对。尽管我们期盼，艺术家以及其他与艺术界有关的人们是美的，但艺术本身从中脱身而出，不也挺好的么？

— 文/ Doretta Lau, 译/ 王丹华

不再那么“癫狂”的庫哈斯

库哈斯在纽约新当代艺术博物馆主办的“Festival of Ideas for the New City”

2011.05.10

库哈斯这个名字在建筑界和设计圈已是响当当的了。上周三，由新当代艺术博物馆赞助的在纽约Kimmel中心的讲座，顷刻间票已售罄（博客上有人说：“这个人就跟Lady Gaga一样火”）。所以在活动现场看到有很多多余的座位，真让人惊讶。坐在我旁边的人指着前排的建筑艺术界人士们的座位说：“这的确是个内部活动。”那里坐着（玛丽娜•阿布拉莫维奇）Marina Abramović、杰里-索特兹（Jerry Saltz），建筑界的Cynthia Davidson、 Eva Franch-Gilabert、Tony Vidler, 以及新当代艺术博物馆的副总监Massimiliano Gioni。博物馆总监Lisa Phillips走上讲台，欢迎这位荷兰建筑师回归这座在70年代首座给予他城市规划灵感的城市。

当她指着面向第五大道的窗户时，说：“这是世上最好的大道（这也是库哈斯早期研究的地方），凯文-罗奇（Kevin Roche）设计的大礼堂百叶窗已经挡住了视线。建筑本身是纽约融合商业区的象征，为库哈斯最爱的 “曼哈顿主义”拉下了帷幕，加快了Gotham“文化拥堵”的消失，突出了库哈斯本人所说的“自恋式”历史主义。他认为这座城市和几年前不同了，不再那么“癫狂”（语出他的第一本书《癫狂的纽约》）。

罗氏的后现代的模拟作，为库哈斯关于“未来的记忆”提供了良好的背景，这一挑战超越了舞台布置的建筑借鉴，或者是用新方法将保护与破坏联系起来的旅游友好型重建。库哈斯拿庞贝破损的水泥模举例，说是“一种不情愿的保护行为”。日常生活的静止时刻为过去提供了一个更混乱的图景，而不是永恒的建筑纪念物。随之而来的滑坡追溯了迪斯尼化的趋势（作为友好经济的保护），为保留对过去的重写提供了另一种可能性。“地球表面的百分之十二，包括海洋，现在都需要一定的保护”，库哈斯为那些热切的建筑师们，迅速地指出了这个艰难的现状。他运用OMA项目作为资深理论的试验场，库哈斯并没有羞于掩盖他过去的建筑史。熟悉的库哈斯式数据（测点网，条形码）重新作为方式手段出现，不是用于建筑，而是用于选择性的保护。他甚至提出了自己为在Bordeaux的一座房屋的设计作为一种极度官僚式的例子：这个项目在完成时被认为是一座历史地景。

有一半的时间里，库哈斯讨论的都是当代艺术博物馆的现状：这里既是一个保留历史的地方（重新利用之前的工业建筑），也是一个销毁历史的地方：为了达到白立方的“中和性”而剔除掉所有功能性的细节。当他说起将老发电站翻新变成泰德现代后，这种担忧明显加重。他告诉那些想成为设计师的人：“艺术家更喜欢建筑性干预达到最小化的空间。”邀请了一些好争论的建筑师参与后，“他们告诉我们靠边站。”

提问时间开始后，库哈斯自己提出了一个问题，引到了博物馆的主题上去。他问：“屋里有艺术家们？”将自己描述为“艺术家-建筑师-哲学家—女权主义者”后，库哈斯转向第二排的Abramović：“Marina，你是一名艺术家。对于你自己决定扩大空间，感到担忧没有？” Abramović说，对于MoMA的中庭，她一直试图“融入活力，融入一些非物质的东西。”之后她开始强调泰德官方的艺术品位。Abramović抱怨，建筑空间“有太多的装饰了，太多的东西被放进去，结果却看不到作品。”同时，也许是为了回应库哈斯的说法，以为屋里所有的艺术家想的都差不多，她补充：“我不是个女权分子。”

收藏家Dakis Joannou的提问看似是一个事先安排好了的问题，他问“库哈斯会不会摧毁柏林墙”。库哈斯就说起了他在伦敦AA建筑学院的论文，当时他将“柏林墙作为一件建筑作品”来表现。这一项目成为他的首个重要设计（与Elia Zenghelis一道）的灵感来源：大出逃（Exodus），或者说建筑志愿者囚徒，在此，墙与城市密不可分。库哈斯说：“推到这面墙是一个原始的胜利主义者的姿态”，但却不是他刚刚所提议的对都市建设“科学理性”的摧毁。对于库哈斯而言，保留历史遗迹在某些方面，也是很个人化的事。“我没法带我的儿孙，去看看这面墙的原址。因为再也看不到了。”

— 文/ Michael Wang, 译/ 王丹华