淡定得全场相映成辉

白雪在泰康人寿15周年收藏展新闻发布会及开幕式

2011.08.30

8月20日，“图像，历史，存在”——泰康人寿保险公司成立15周年展览在中国美术馆开幕。这是泰康人寿藏品首次大规模向社会各界公开亮相。展览共分为三大部分：革命与启蒙（1942－1989）、多元的格局（1985－今）、延伸的视界（青年艺术家）。

从进入中国美术馆大门的那一刻，就想起“美术馆并不仅是一个空白的展示空间”（empty white space）等机构批判（institutional critique）的教条。的确，一个门口配备着站岗战士的美术馆让人提神，与人民大会堂一个血统的国家级建筑一样，让人不得不衣冠端正昂了昂首后进入。红地毯更是提醒我们，这是一个艺术殿堂，绝不是谁家后院的一个小艺术作坊，或者小文青随便趁着艺术品坳造型的画廊扎堆区 。我们手捧一张邀请函，顺利进入新闻发布会，据说这张请柬上的艺术作品配图经过一再斟酌才得以通过。领到了沉甸甸的展览画册，随手翻了一下，严肃的批评类文章配着展览第一部分“革命与启蒙”的作品，着实感到泰康对此次展览的认真和投入。

泰康陈董掷地有声的简短发言让人认识到两个问题：第一，企业收藏能够进入当代艺术的殿堂——中国美术馆，十分难得，代表着一个里程碑；第二，中国美术馆也是在国内开创先河，开始展现具有高学术水准的企业收藏。范迪安的优质白衬衫与陈董很搭，他用一贯激动人心的声音点明了这次展览的重大意义，关键词仍然在耳边萦绕：艺术、资本、企业、收藏、公益、回报社会。像随意排列组合般，范馆长拈来其中两个词，便有一篇让人听得心服口服的理论。而泰康的收藏也被提升到了“反映今日中国的进程与面貌”的高度。让人更生好奇的是，也许泰康会成为中国第一个为美术馆做收藏捐赠的企业，比如传言肖鲁的《对话》作品将在时隔22年后，重归中国美术馆。这件作品的历史意义不言而喻，那么其它的作品又是如何 “代表了一个时间的节点和一段艺术史的缩影”呢？这还得等到六点的开幕式。

注意：关键词即将出场！我无意扫了一眼新闻稿瞄到了 “淡定” 二字。三分钟内，台上的范馆长评价泰康的收藏境界，卖了个玄关后，吐出两个玄妙的字，果然是“淡定”。泰康空间总监唐昕接下来淡定地分享：泰康成立15年中，稳健地涉足艺术收藏长达10年 。的确，事实比一切话语都响亮。泰康延续一年的“51平方”的项目让业界集中关注其对青年艺术家的栽培，而这也是其水滴石穿的坚持。

“我们今天绝不说保险” ——其实关键词已经抖落出来了。“我们总共有累计一亿六千七百万（这只是一个客观的数字）的社会公益捐款”。某记者提问将陈东升与嘉德拍卖的裙带关系挑明后，陈董很泰然地回答：“我们的藏品来自各个公开拍卖，比如说今年的尤伦斯专场拍卖。至于我个人，没有艺术收藏。我也极少接受媒体采访谈艺术收藏的事情。” 有目共睹，陈董平时是很低调的。

六点左右，我们亮着刚才媒体发布会发的布袋子，向门口站岗的年方20的小军人说情，在遗失邀请函的情况下顺利进场。低调地穿过红地毯，各路嘉宾已经开始签名了。收藏家如余德耀，编辑如《三联生活周刊》的舒可文，参展艺术家如张晓刚、颜磊均到场。走进大门就瞧见了一袭亮丽蓝裙、长发女子的背影，回过头来，就是肖鲁本人。她想低调都困难，不少相机镜头立刻齐刷刷地对准了她。过了一会儿，范迪安亲自为靳尚谊老艺术家开道。我们第三次听到“淡定的收藏”。“泰康是从文化起的家，我们不忘自己的根底。回馈文化是自然的事情。”陈董轻描淡写地说道。是的，如果用最精准的语言概括今天的开幕式嘉宾组成，便是金融界的白衬衫们穿插在艺术界的五颜六色中，不过，看起来也十分和谐。

上面一场主戏，下面却是众生万象。有人还在互相让座，每个人都有自己的任务：有好久没见在寒暄的，有在用各种版本的iPhone留影的，也有些跨着名包一身打扮像出席fashion趴的名媛，还有认真听领导讲话的... 大厅的楼梯上挤满了人。有人评论：“哇，今天老范很卖力地发言呐！” 吴印咸的作品捐赠仪式后，终于到了最后一个环节——剪彩。终于可以看展了。耳边传来惊人的对话：“某‘总’，您还看不看了？” 啊？展览不才刚开始么？企业界，别就只露个脸儿啊。

进入展览厅后，各路媒体和观众们围着范迪安、陈东升和几位革命老艺术家，像是看秀般提问拍照。肖鲁无法从自己的作品前离开，因为邀请她照相的人实在太多。《对话》的作者究竟属于谁，那两声清脆的枪声，以及作品在中国美术史上有意无意的地位一直是各方争论的焦点。这些争议如今重新进入众人视线，不过已无人费力去给出答案。

内行人慢慢悠悠地端详着每件作品，时不时与熟人问候一声。 大厅里的人最密集，至于51平米的阵营的年轻艺术家们，并没有粉丝和大众媒体包围，而是自在地看展和聊天。毛泽东与贺子珍之女李敏及吴印咸的外孙吴伟皆到场，他们出现在这个暗含着一条中国当代艺术史脉络的展览上，不知是否表现着某种程度上的认同感？

其实，全场最淡定的是两拨人：一是见多了的圈内人，二是任务很清晰的陈董和范馆长。最后，估计是把重要客人都送走了，范迪安一边意气风发地大步走过，一边对身边的两位估计是媒体部的手下总结道：“今天，很不错！” 是的，用当下的网络流行语说，今天的场面hold住了！

— 文/ 白雪

丰饶角[阿斯本，科罗拉多]

Catherine Taft在阿斯本博物馆年度募捐活动“wineCRUSH”。

2011.08.17

8月3日，一大群捐赠人、粉丝和收藏家汇聚到非收藏机构阿斯本艺术博物馆(Aspen Art Museum)。这些来自全球各地（或者来自另一个城市的第二故乡）的支持者来到这里朝圣，参加这个高海拔的博物馆一年一度的系列募捐活动“wineCRUSH”，组织该活动的赞助人是Amy Phelan和John Phelan。Phelan的家和阿斯本博物馆本身差不多——幻觉般的风格、让人眼花缭乱而又兴奋不已的娱乐活动，真是令人大开眼界——但是，这座房子的华丽与我们东家的朴实谦逊却形成了对比，他们以拥抱和香槟迎接客人，这些客人们堵在入口，和朋友、熟人和艺术家们交谈寒暄，这时候闪出一队穿着白色衣服，戴着苏富比钻石的模特，另外还有少数精心布置的保安，他们环顾四周，时刻保持着警惕。

我正要去花园帐篷的时候，吹来了一阵洛矶山季风，而这座帐篷在狂风中能够岿然不动，实在令人不可思议。在膳食总管桌子旁边，我发现了艺术家Lawrence Weiner（在入口的地方可以看到他的作品——潦草地写着：BEFORE AFTER A HOLE IN TIME）。他说：“在瑞士，人们喜欢喝发酵时间很短的酒，所以我喜欢喝苏格兰威士忌，”他说着开始慢慢地品尝这种短发酵期的烈酒。在谈论了酒之后，我们又聊了维也纳行动主义和1950年代来阿斯本博物馆参观的艺术家们，然后我们都找到了自己的桌子。在晚餐上，艺术家Rashid Johnson谈起了将要在芝加哥当代艺术博物馆展出的装置；Philippe Vergne滔滔不绝地大谈纽约北部的DIA的扩建（还有他临产的孩子）。

随着夜幕降临，客人们开始陆陆续续地走了出来，我停下来和阿斯本博物馆馆长Heidi Zuckerman Jacobson以及董事会成员Lance Armstrong（前美国公路自行车赛职业车手——译注）（他并不显山露水，把自己的收藏也低调地进行了展出）。 通过这个活动Jacobson他们已经筹得了4400万美元，请建筑师阪茂（Shigeru Ban）为他们建造新馆（不久将动工开建），馆长显得十分兴奋，强烈邀请我到未来的新址进行参观，其实所谓的新址目前就是阿斯本山上的一个土堆，为了夏天的这个活动在上面放置了Rirkrit Tiravanija、 Pedro Reyes和Franz West等人的作品，还有一个阪茂设计的临时帐篷（新馆的首次展览上就会展出阪茂的一些帐篷）。

当天我们参观了多处当地收藏展，也听说了司空见惯的市场低迷新闻，这一切之后，第二天晚上Baldwin画廊举办了一场现场拍卖作品的预展，以支持Jacobson的新项目。一同参加的还有一些艺术家，包括Delia Brown, Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin （他刚在内布拉斯加为lady Gaga拍完片子）。

周五的“artCRUSH”欢庆可谓热火朝天。显然，情绪越来越高涨，虽然我的邀请函一个月之前就收到了，但是他们邀请的人太多，几乎都挤不进去了。下午我们参观了阿斯本博物馆里杨海固（Haegue Yang）引人注目的展览，在那里我碰到了Jacob Proctor，他九月份就要来这家博物馆当名副其实的策展人。他说：“很少有美国的博物馆能像阿斯本这样成功地运用苏黎世kunsthalle博物馆模式。”他继续说：“这里感觉很瑞士。”

那天晚上寂静的拍卖吸引了很多人的目光，参加活动的派对客们到来的时候，其中很多都穿着得体，与“冰酒店之夜”这个主题很搭配（但当时的感觉是，冰冷的经济萧条还是一个遥远而又不合理的想法）。大家在海鲜牛排套餐前，Roni Horn走上台来，领取了2011年阿斯本艺术奖，为了和本次活动主题保持一致，她宣读了在冰岛写的发自内心的诗文：“这是有史以来最冷、最湿的夏天。因此你想知道我是谁？没错——在潮湿中度过半个月……”狗仔队的闪光灯照亮了前来的收藏家们，他们让投标战愈演愈烈。当一件拍品拍到了420，000美元的时候（这也是当晚在阿斯本博物馆拍出的最高单件记录），苏富比的Lisa Dennison继续鼓动着人群，调动着出价人的情绪，低语：“继续，你可以做得更好！”

— 文/ Catherine Taft, 译/ 梁舒涵

远郊行 [纽约]

2011.08.06

纽约哈德逊偏僻小镇，乘火车到曼哈顿有两个小时的路程，但依然成为逃离城市压力的好去处。曾经的这里，布满了赌场和妓院，如今却早已不见了，这一切要归功于1951年的整顿，取而代之的是古董店和时尚咖啡屋，曾经那儿是破落的小酒吧，上周，NADA在Basilica Hudson举办了一场活动，我和同伴五分钟之内坐上了午间从Penn 车站发出的火车，上车之后却发现，周围都是忙忙碌碌的艺术人士，有些不堪其扰之感。

我们共同的目的地是NADA哈德逊，这里不像一个艺术博览会，而更像一个定点完成的作品，脑海里想到的是19世纪的滨水区。Hudson Basilica本来是一个车轮铸造厂，如今是八百平方英尺的空间，来自纽约、芝加哥、洛杉矶、伦敦、米兰和伊斯坦布尔以及哈德逊本地的艺术经纪人，展出了五十一件作品。这个活动在一个夏季周末举办，看起来很轻松，虽然其中不乏严肃的商业活动，但路边的展台作品还是很多样化的，更倾向于雕塑。也有些好玩的户外活动，包括Jennifer Catron 和 Paul Outlaw的鱼苗卡车，和一个处于倾斜状态的弹力城堡，不过，表演节目却稀稀拉拉，乏善可陈。

“我们在卖武器！”经纪人Irena Popiashvili为Artemio的珠子做成的机械枪支做宣传。“人们总是以为我为他找到了卡拉什尼科夫步枪，”她笑着说，其实是指她的罗马尼亚血统。Bureau画廊，就在附近，但没有出售武器，而是卖腿；Tom Holmes的雕塑就是人的一个大腿骨，外面是三色墨。在无形出口处，一切变得更像解剖学展示了，Philip von Zweck在那里想给很多小作品做图片影印，这里有Genesis Breyer P-Orridge的胯部纹身。 “我跟Gen说，来张你的屁股照片如何？”画廊的Benjamin Tischer告诉我。“但是他回答，‘不，这样更好些，’然后拿出信封，上面写着狗鸡鸡…

我的同伴和我提前为活动的VIP区登记了。原以为是军械库展那种无聊的小屋，结果却发现VIP休憩区竟然在一个白色加长车里，就在Basilica的门口。这是Justin Rancourt 和 Chuck Yatsuk的杰作，这个移动的俱乐部里有个像样的酒吧，二十四小时安全保障，还有现场音乐。我们走进去后，很快就看见了艺术经纪人Jack Hanley, Joel Mesler, Dan Hug和Shirley Morales。此处觥筹交错，屏幕上光影闪烁，色彩变化的天花板形成了一番古典的氛围。款待人们的，不再是尘土覆盖的老工厂。

晚间的娱乐活动，有三个方案可选：官方的，特立独行的，完全独立的。官方的活动是在本地的Helsinki俱乐部举办的NADA接待活动。特立独行的是布鲁克林Cleopatra画廊策划的表演活动，我问的每个人都计划参加，但没人知道这个活动有什么内容，究竟在哪儿发生。另一个独立的活动是游泳池壁画的发布，由Andy Ness和Matt Phillips在Denniston Hill举办，这个居住地是由Lawrence Chua, John Letourneau, Kara Lynch, Julie Mehretu, Paul Pfeiffer, Jessica Rankin, Beth Stryker, and Robin Vachal. Prompted by artist Dushko Petrovich组成的小团体创办的，我们放弃了特立独行的活动，推迟了官方活动，但当我们发现这个活动要花费两个钟头才能抵达时，就改变了主意。

Google和Helsinki这个地方，知道了一些关于这里的趣事，我们找到了这个俱乐部的地址，及时地到达地方，发现了布鲁克林风格的电子-民谣Helado Negro让观众躁了起来。当我们停留在外面找住处时，有点害怕起来（此时已经被告诫哈德逊黑暗的一面，镇中心不错，但其它地方有些破落），Hanley提出愿意腾出一块地方给我们来：“我以为你们是乞讨的呢，”他坏笑。在这些“窘迫的”时刻，你会发现，哈德逊还是待人不薄的。

— 文/ Michael Wilson, 译/ 王丹华