西行漫记 上篇

2014.06.22

策展人James Giroudon:“声场与视域——国际声音装置艺术展开幕现场.

全文摄影杨北辰

下飞机前广播里传来空姐亲切的声音:“机舱外地面温度,19摄氏度。”此时的北京正饱受着36度高温的炙烤很难想象在成都却可以遭遇如此清凉消暑的局面整个城市暗沉而复杂却并不显得阴冷反而因为雨水随即可降落的姿态而得体的温润在去往A4当代艺术中心的路上一些新的不知名楼盘与建筑正拔地而起宽敞的马路上车辆明显比去年来时又增加了许多天际线出现了新的构造的痕迹——但总体来说在一个以变化为常态的国度这里的一切都显得不温不火且不那么机会主义

A4也有变化到达时发现门前那颇有莫奈花园气质的池塘已然消失取而代之的是正在建设中的停车场懒洋洋的工人正在用水泥开展着新的造园运动距离声场与视域——国际声音装置艺术展开幕还有一天个别作品正在做着最后的调试不过艺术总监孙莉还是带着我在展场中周游了一番对每一件作品进行了详细的解读。“这个展览从意向到筹备再到最后的实现差不多用了两年时间,”孙莉对于每件作品都如数家珍,“我们对这次展览的投入很大购置了很多设备在空间上也为声音艺术的展出做了很多调整。”项目整体来自法国里昂的声音研究机构Grame(国立音乐创作中心这是一个既松散又严谨的研究组织团结了一批志同道合的音乐家表演者艺术家以及科学工作者成员却并不固定其目的在于为成员提供一个富有弹性与延展性的平台而作为Grame创办者的策展人James Giroudon具体音乐“(Musique Concrète)学派的传人具有档案色彩的关于Pierre Shaeffer》(Around Pierre Shaeffer正是向该学派开创者致敬的作品。“具体音乐的问题意识建基于破除声源等级的基础上所以展场内充满各种奇异的发生器物与装置几乎都可还原为对某一具体环境与情景的声音描述然而早期Shaeffer所反对的电子音乐却难以避免的在场声音艺术成为某种设备艺术的现实也许是其开创者无法料想的

艺术家Denys Vinzant:A4当代艺术中心艺术总监孙莉.

Giroudon的英文很差不过倒是反衬出他特有的法式严谨气质开幕式上他用法语完成的长篇策展人致辞俨然是声音艺术史的普及课程。“我们是和一群处女座在一起工作,”策展人李杰笑谈道处女座气质的表现十分突出比如在展览筹备阶段艺术家们纷纷对于设备提出了苛刻的要求虽然最终在成本问题面前达成妥协但在布展期间又展示了令人发指的专业精神甚至在开幕后第二天依然要求加班不过这些平日在西方优渥体制内被滋养的过于舒适的专业主义者在发现中国山寨器材的神奇之处尤其是在亲身领略了成都丰富又价格低廉的电子元件市场的风情后被彻底征服并在之后的几天魂牵梦绕这导致馆方不得不在开幕后为艺术家安排的游览市区行程中添加了电子城一站,“技术宅本色可见一斑

声音作品复杂的调试工作正在一件件小黑屋中秘密进行A4本就非常规的展览空间已被重新布置,“必须创造出一种新的路径使不同楼层的作品可以融合在一起,”策展人Giroudon为了确认空间的可能性去年10月就来到A4实地勘察展览准备堪称充分不过依然不能算一帆风顺比如最后的海关运输环节就出了叉头两吨多的器材暂时不得出关这也导致最后的布展时间颇为紧张参与作品独块巨石》(MONOLITH)的一位声音工程师就坦言在法国很少能遇到布展到最后一刻的情况一般一周前就万事大吉了——不过也算是一种很有趣的速度体验”。这不仅让人想起成都当代美术馆(Chengdu MOCA)正在展出的 时空之间艺术家作为叙事者”(Entre –temps, l’artist narrateur)据说开幕前两个月还不知道到底能不能发生同样来自法国这个大型群展几乎囊括了目前法国当代艺术领域中最为重要的一批艺术家包括Adel AbdessemedChristian BoltanskiDominique Gonzalez – FoersterCamille HenrotPierre Huyghe以及Philippe Parreno这样的阵容在国内展览中并不多见成都当代美术馆的硬件条件较之A4也堪称高大上”,全木质地板颇有欧洲美术馆的味道最近又从一处空间扩充为两处面积倍增充分体现了公立机构各种有形及无形的优势不过当代馆同样有苦水可吐机制的不灵活使他们颇为羡艳A4在机构规划上的自主权力

法国驻成都总领事馆总领事魏雅树(Olivier Vaysset);:《声音立方体》(Sonik Cube)展览现场.

适逢中法建交五十周年,“声场与视域亦成为了该框架内的活动之一接受了法方使馆的资助因此开幕式难免多了一些外交辞令遇到很多去年结交的成都朋友声音艺术家李琨自然对展览流露出特别的兴趣并谈及很多乐理上的话题:“其实到了晚年Shaeffer具体音乐这个概念是存在自我怀疑的……”——一个很棒的新展览的主题而纪录片导演马占冬的新的拍摄计划又属于那种不能对外声张只能单人独骑只身冒险的敏感题材千高原艺术空间负责人刘杰则对当前的经济政治形势展开了自己角度独到的研判大环境下画廊的严峻经营形式让他对未来充满了各种不确定的感知但在成都的傍晚和着温良的夜风这一切似乎都变得可以接受在一个名为天台串串的餐馆与几个友人享受美食之余深深感到西行的第一站并不需要过多的反思与批判

四川音乐学院电子音乐系的白小墨音响工程师Jacques-Daniel PillonGrame技术负责人Christophe Lebreton.

— 文/ 杨北辰


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天涯海角

“我们这一代(My Generation)”展览开幕
2014.06.10

策展人Barbara Pollack与艺术家Nancy Davenport坦帕美术馆外景.

敏感日自北京登机围绕戴汉志纪念展发生的事件仍在不徐不疾地发酵加转机近20小时的航程之后又降落在了同一天位于佛罗里达州西海岸的坦帕与墨西哥湾相连比之东南部的迈阿密更加云淡风轻地处当代艺术圈固定的时间表与国际线路之外遥远地有些抽象我瞥到维基百科词条中的一条脚注:2004年纽约大学的华盛顿广场新闻把坦帕选为最适合二十来岁人的城市;(又一个中国年轻当代艺术家的特展我这一代”(My Generation)正在此地展开有些避实就虚的展名与Generation Y押韵, 即欧美常说的千禧一代(Millennials),年龄范围亦相符策展人中国当代艺术老朋友Barbara Pollack在画册中则提出了让人摸不着的另一定义后毛一代

展览由地处坦帕湾的两个机构联合呈现圣彼得堡美术馆与坦帕美术馆相隔约30分钟车程。5日中午我赶往圣彼得堡与艺术家孙逊碰头他已在此驻留几日刚刚结束工作绘满草木骷髅昆虫与肖像的四面墙上镶嵌着休克时光》、《21等动画以及近年在纸本与旧地图上的创作包括在新加坡乌克兰印度等地因作品本身政治意味在非常时期被取消展出的作品:“现实不在乎你的作品却又对你的作品有所回应这个还挺有意思。”我们坐在美术馆对面吃鱼暑气与海风轮流蒸腾掐指一算已经是第20个现场创作的壁画年轻一代说着说着也就不年轻了

坦帕美术馆馆长Todd D. Smith与圣彼得堡美术馆馆长Kent Lydecker艺术家靳山与Spencer Museum策展人Kris Ercums.

在圣彼得堡美术馆的VIP开幕式上本地人居多白得连犹太人也没几个”(Barbara ),导览风格相应地通俗:“这一代艺术家创作里你看不到龙或者毛的形象,”策展人站在徐震/没顶公司的巨大挂毯前说尔后介绍魔术师形象是对政客的一种隐喻几位淳朴的观众深为感动地对着孙逊点头艺术家靳山、“无关小组的叶楠策展助理刘亦嫄相继抵达聚在露台上抽烟闲聊不谈后-也不谈后-贴标签红双喜与American Spirit之间涌动着真正值得交流的东西晚宴在美术馆托斯卡纳风格的小庭院中举行曾与多位当代中国艺术家合作过的堪萨斯大学Spencer Museum策展人欧翔Kris Ercums聊起科幻在亚洲对未来的想象诚然是对当下最有效的审视不似回望过去那些不曾亲历却如影随形的如鲠在喉

相对于圣彼得堡美术馆相对紧凑的空间与布展次日开幕的坦帕美术馆算是非常典型的当代艺术建筑硬边外形映衬市中心天际线强烈透视线感让人想起里面挂着的崔洁的油画靳山与叶楠在媒体预展前讨论起世代类(generational)展览的国际风潮比耶稣还 年轻on/off : “其实有无数个my generation。” 展厅略显空旷但大影像厅中黄然破坏性的欲望镇定剂遗失的清晰效果出人意料地饱满下午艺术家与美术馆的年轻工作人员都在酒店泳池烈日碧波天高云淡直到傍晚才走出David Hockney式的画面感在这样一个舒适地令人只想耽于感官之乐的地方语境争端或者诠释的冲动都像前尘旧梦晚上的亮点来自一位兼职DJ的美术馆工作人员, 他特地为开幕挑选了Carsick Cars、Nova Heart等十几个中国独立乐队的音乐

艺术家孙逊与展览纪录片拍摄者Max Berger圣彼得堡美术馆当代艺术策展人Katherine Pill艺术家叶楠及其夫人.

最后一日的艺术家座谈回到一些非常基本的问题成长家庭师承互联网的效用等等翻译与非母语表达中自然丢失的信息如指间沙中文作答的叶楠言语机锋之中颇让人想到无关小组的老师邱志杰:“我们不需要真实需要的是能够讨论它。”就在Barbara向靳山抛出你什么时候第一次看到当代艺术?”之时火警大作众人撤到馆外点烟闲聊远处的草坪上大片人群正在集会载歌载舞地颂扬耶稣基督

曹冰沁与艺术新闻的刘亦嫄艺术家Arnold Helbling.

— 文/ 王辛


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