专业评分

2014.12.27

上海OCAT馆长张培力皮埃尔于贝尔Pierre Huber);艺术家李明林科与张乐华.

全文摄影贺潇

继上海双年展民生浦东新馆和震旦美术馆相继开幕后上海OCAT的皮埃尔于贝尔Pierre Huber入围艺术家展和颁奖仪式为魔都的2014年拉下了帷幕一贯以洋气著称的魔都的这个奖在方方面面都跟帝都希克设置的CCAA奖大不相同奖项出资人皮埃尔于贝尔并非中国艺术界的陌生人新闻发布会之前在美术馆旁边的咖啡厅里于贝尔便已开始畅谈自己与中国的交情提及早在1996年他就受录像艺术家之父张培力邀请到杭州考察媒体艺术的往事数年后当他获悉中国美院新媒体系即将建立时立刻表示愿意为毕业生设立奖项鼓励他们之后继续创作这位开过画廊同时还是巴塞尔博览会创始人之一的瑞士慈善家2008年在中国美院,2009年在北京当时的T空间兑现了他的承诺或许首次来华还是出于对中国当代录像艺术的好奇但此时他已然在激情澎湃地重申对艺术家”,“当下”,“创作的关注而非修饰的前缀—“中国”。

策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫Carolyn Christov-Barkargiev与张尕艺术家李然策展人鲁道夫·弗里林Rudolf Frieling).

经过一年的筹备以及艺术界各方人事提名海选一共8名艺术家入围: aaajiao(徐文恺),李明李然程然陆扬方璐林科和张鼎。 OCAT馆长张培力称海选推荐人阵容庞大包括了策展人评论家艺术家媒体画廊家藏家及艺术体制相关人士唯有这样的选拔机制可有效地从艺术生态角度全面考察这些活跃在一线的年轻艺术家首届评委会团队全部由名气响当当的国际大喀组成除了上届卡塞尔文献展总策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫Carolyn Christov-Barkargiev以外还有鲁道夫·弗里林Rudolf Frieling),乌特·梅塔·鲍尔Ute Meta Bauer), 长谷川祐子Yuko Hasegawa和张尕新闻发布会前夕主办方召集评委与入围艺术家见面某评委问艺术家你为什么要做艺术?”让人眼前立刻浮现起中国好声音的比赛现场或许诸如此类的本质性问题在令艺术家尴尬之余不过是个走马灯似的套路但评委缺乏事前对入围艺术家的深入了解也反过来保证了一定的公正性

艺术家杨福东与策展人乌特·梅塔·鲍尔Ute Meta Bauer);策展人李振华与艺术家张鼎.

入围的8位艺术家被平均分到两个展厅每位艺术家的作品挤在被划分出了一亩三分地的展位里这样做固然让每个人的创作可以集中呈现可惜作品之间无法建立任何关系枉费了年轻人交流的大好机会不过诸位评委一再赞赏能够体验作品现场的机会远远好过只看PPT和电脑视频上的效果图和片花

相比CCAA上海OCAT-皮埃尔于贝尔奖更富针对性重点明显放在媒体艺术或按更宽泛通俗的说法插电艺术而媒介只是评奖的条件之一更为重要的是如策展人卡洛琳所说,“发现主观意识在电子时代的条件以及艺术家如何才能不在元-自我的概述中迷失自我。”

艺术家胡昀与策展人比利安娜·斯瑞克 (Biljana Ciric);艺术家吴珏辉与aaajiao(徐文凯).

晚上6点整让人拭目以待的10万元大支票和一张所有评委签字的小奖状颁给了林科林科很腼腆地表示没有获奖感言时评委卡洛琳替他朗诵了他本人的艺术家阐述:“我用拟人化的方式把自己设定成虚拟世界和现实世界的交换窗口就像下载和下雨是可以对应的等待屏幕的漏电闪烁故障发生就像等待现实世界中的一道闪电。”在这般诗意且轻柔的表述中我们慢慢进入了朋友圈海量刷屏的夜晚相继徘徊在现实与虚拟世界之间

艺术家刘建华与徐坦策展人黄专.

— 文/ 贺潇


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

在何处行动

2014.12.15

艺术家孙原彭禹:“不在图像中行动参展艺术家合影.

除标注外全文摄影韩丽

上周六的下午北京艺术圈的主角肯定是孙原彭禹和崔灿灿最受人关注的展览肯定是不在图像中行动”——一年的准备时间,3位策展人,3798的大画廊常青画廊佩斯北京与当代唐人艺术中心),34名艺术家光这些数字就能听得人肾上腺素激增当然分泌出的滚滚激素肯定跟北京没什么正经的双年展有关

根据开幕前发表的新闻稿这场展览试图展现艺术家选择何种方式以及如何发生对生活的回应”,展示出的都是这些回应的证据和标本”。此外每位艺术家都要冲着镜头讲述艺术家自己的故事录成视频好让观众们听到他们那些冒险的奇特的或者异端的经历

艺术家宋拓与策展人崔灿灿艺术家艾未未.

当然开幕当天大家还是更衷心地希望面对面跟艺术家交流而不是只顾倾听视频里的滔滔不绝你能看到艾未未行色匆匆地走在去下一家画廊的路上邱志杰应付自如地跟攀谈者聊天而无论你转到哪里都能不经意间瞥到三位策展人来回穿梭的身影如果觉得老是围在这些焦点人物身边有那么一丝丝的乏味还可以去人多的展览单元凑凑热闹艺术家卫秉强花了两个月走访三个省收集来很多没有棱角的石头摆在展厅里供人随意挑选和带走大家自然流连于此已停办的空间家作坊的原班人马又因为这个展览聚首办起了颇有纪念意味的回顾展发起人何颖雅塞了一本家作坊的出版物给我书不算薄想起做了五年的空间在去年关了门却也觉得轻

逛在佩斯偶遇前一阵因为说相声火起来的无人生还小组寒暄互报门派交换微信询问并回答最近在做的项目珍重再见类似的问答环节在每前行25米之内都会高效地发生一次逛上海双年展时的即视感历历在目但与开放给广大市民的双年展不同的是此次三位策展人把一件件作品的出发点牢牢地把握在了既定的范围内懂门道的人们私下夸赞:“这不是个给圈外人看的大展览策展人的把控力可见一斑。”但回头想想用这么大的展览证明艺术家主体地位和个人生活的重要性这不有点儿奇怪么当然这类议论就没人愿意大声说了

艺术家庄辉与旦儿艺术家姜波蔡东东黄彦卫秉强及其友人.

右图摄影贺潇

常青的展厅相对宽松给早就宣布不做艺术的顾德新空出来的一块空展场尤其抢眼本来这块地方是给开幕画上圆满句号的地方——所有艺术家在这里合影留念只是在合影之后发生了一段预料之外的小插曲一位叫做Istvan Kantor的外籍艺术家走到这块空地的中间开始表演他的行为作品把胶皮绷带系在手臂上拿出一支针头向动脉就是一针鲜血洒满一地画廊工作人员立即出面劝说并阻止他的表演直到后来孙原交涉,Istvan才把地面上的血清理干净——他用墩布在地面上墩出一个大大的“X”直至血迹消失这位手段不太高明人们不太熟悉的艺术家成了之后饭局上的重点谈资在中国艺术圈的微信朋友圈也当了15分钟的明星为年末大展节日般的欢腾气息添砖加瓦美中不足的是虽然不管你如何评判这位外籍友人有问题他的行动还是给展览的主旨——展现艺术家对艺术的出离状态和生活的诗学”——留下了一个亲测无效的话柄

家作坊成员艺术家小欧Orianna Cacchione),艺术家Michael Eddy,艺术家何颖雅艺术家/建筑师Fotini Lazaridou-Hatzigoga曲一箴艺术家吴裕仁与邱志杰.

— 文/ 张伟楠


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

幽暗的视觉之外

第二届深圳独立动画双年展
2014.12.11

策展人董冰锋深圳南山区副区长曹赛先.

我赶到OCT的时候动画双年展尚未开幕。B10展厅门口排着长龙周六创意集市正人头攒动好不容易等到下午六点由冯梦波创作的打碟表演幻灯静默地宣示独立动画双年展开幕与静默相称这个开幕式场所是如此隐蔽——几乎在北区最远的位置入口埋藏在B10的转角。《幻灯的表演形式与皮影戏之间存在着若即若离的联系观众面对幕布上的老式幻灯而打碟人则用声音效果与影像产生互动或疏离晦涩的表演形式让一些原本兴致勃勃的观众陆续离场但抛开表面的晦涩,《幻灯与冯梦波的另一件作品——主题展里的皮里春秋》——通过电子技术呈现游阴曹这类传统题材为双年展注入了某种东方版的但丁式韵味在未知的黑暗空间里游弋并重返人间)。

和静默无声的开幕表演相对照主题展展厅热闹非常观众早已按捺不住要进入这个发光洞穴一探究竟的欲望我也多次在布展结束前进入展厅但中途被工作人员劝离期间碰到艺术世界的编辑栾志超便跟随她再次进入主题展观看作品周啸虎的影像装置反蒙太奇党同伐异十分显眼标志性的雕塑符号在图腾上堆积矗立伞状的屏幕围绕图腾等待观看者举头仰望许哲瑜的5屏录像装置完美嫌疑犯前也人影晃动——不过倘若无人观看这些人形的故事究竟意味着什么倘若无人观看这个世界以一种什么方式存在媒介自身的感性构成主题展叙事的重要线索

动画导演刘健华侨城股份有限公司董事副总裁陈剑为获奖艺术家颁奖.

哈伦法罗基Harun Farocki被安排在迷宫尽头哈伦所呈现的惊人的无人影像海湾战争图像用一场电子战争宣告了旧天堂的结束我们所面对的不再是斯蒂格利茨式的人与机器的冲突也不再是居伊德波的景观童话而是真正的渗透——军事图像技术对人类身体的全方位替代和控制——即便当年处理这些图像的哈伦已经逝世电子镜头却仍在不知疲倦地工作

华侨城集团在文化艺术上的投入稳定而持续且有逐年增加的趋势此次动画双年展相比去年在规模和热度上都有所突破除主题展外本届双年展还组织了大量论坛讲座和工作室放映虽然暮色降临展厅入口处仍然聚集了大量交谈的艺术家策展人和媒体站在门口的TOTO和我描述了观看冯梦波打碟的体验创意园媒体部的王磊显得十分忙碌一直不停接打电话

次日的放映被调整到更加私密紧凑的A3+放映厅首先登场的是美国艺术Jodie Mack她的作品让你光芒闪耀》(Let Your Light Shine)果然闪耀全场在略显抽象的两部分之后艺术家加入了充满活力的说唱现场表演与作品呈现的定格动画的vintage感完美配合放映厅几乎成为派对场所而其后放映的艺术家Pawel Wojtasik却提出了一个非常有趣的要求观影时尽量不要去思考”。而他的理由则更加奇特因为这些关于垃圾的影像呈现的是我们丢弃的东西而我们丢弃时不会思考”。这也许意味着在这些慢镜头影像中艺术家希望我们回到丢弃前的状态而不是通过思考和理论模式去回避我们所厌恶的挑战用他本人的话来说这些景象意味着巨大的灾难”,一个恐怖的开端就是美”。这些不受日常经验控制的混沌之物把我们推向更幽暗的视觉之外

华侨城创意文化园总经理刘洪杰出席开幕式现场的部分艺术家.

在紧接着的论坛中大家几乎放弃了午饭时间嘉宾发言普遍透露出对双年展的期许对于一些更关心传统艺术史的人来说如来自北大的滕宇宁双年展提出了令人鼓舞的挑战他们将更多的参与到这些讨论中来并相应的生产新的理论工具——艺术史如果意图将独立动画纳入框架不光是简单的图像分析还有时间性流动的运动性等等问题亟待克服张真说:“独立和活动影像历史及当下多方位的考量连接是我们大家在一起的原因。”这种聚合产生了交互的力量对于艺术家来说更引人注目的是展示形式和艺术手法的激活大量屏幕的聚集和交互会产生意想不到的空间效果

日本艺术家泽拓Hiraki Sawa并未过多发言他在当天夜里的讲座上坦诚了自己害羞的性格他在私密的黑暗中向小众叙述他的许多作品和灵感来源那就是他的生活借用村上春树的比喻泽拓随时准备向地下车库的更深处挖掘直到超越性的普世艺术语言得以浮现泽拓坚持在画廊中而不是影院中播放他的作品这源于他对线性时间的警惕这种警惕性是本次独立动画双年展的参与者所共有的一个特征——他们不再满足于那个将观众舒服的绑定和诱惑的黑盒子那代表着一种古典的消极的叙事与观众泽拓作品中充斥着诸如会走路的勺子和叉子以及安静的旋转木马一类的非人的角色独立动画甚至不再为人眼的愉悦所播放它意味着一次或迟或早的惊讶一个拥有可疑的主体性的影像世界正在逐渐逼近

艺术家冯梦波与计舟冯梦波作品幻灯现场.

— 文/ Tony Zhou


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

明天的奇迹

“明天的派对”开幕现场
2014.12.08

曾轶可华晨宇天娱传媒有限公司总裁龙丹妮策展人游上上与艺术家崔绍翰现场散落的双飞币”.

全文摄影凌濛

这并不是真正的派对而是一个年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览。”天娱传媒十周年明天的派对当代艺术展的新闻稿中如是说头一天接到这个展览的媒体邀请我便在网上搜索了能看到各种预热的消息此次展览将自己定义为一个规矩破坏者”,并大胆质问明星和艺术家之间的区别是什么”、“流行文化和精英文化之间的界限在哪里等问题俨然一场对擂一副要开战的架势当然也可以理解为这是一场娱乐工业向当代艺术的挑衅总之预想中的明天的派对会是一场激烈又刺激的论战与交锋媒体邀请函上写的签到时间是9:30-10:20,我还在想难道这是要掀起一阵早派对的时尚吗带着种种疑问与期待我在睡眼惺忪中出发了活动的地点是尤伦斯艺术中心

UCCA南侧入口进入经过一个天花板和左右两边都贴着漫画艺术家Dick_Ng的四格漫画作品的长长的通道艺术家Ketchup设计的贴着利希滕斯坦式漫画图像的几台街机摆放在通道尽头进入大厅正中央的空中悬挂的是一个边长将近5米的立方体表面镶上了大大小小的霓虹灯字右边大厅的南侧是艺术家叶甫纳的作品展示癖美甲店被胶带拦住表示尚未营业”,这个作品的理念早有耳闻是由艺术家向策展人发出的邀请在指甲这个最小的展示空间展开想像实现有趣的计划指甲虽小这个项目却已吸引了大量艺术家策展人以及公众参与其中而另外三面墙都是由LED显示屏播放的影像作品分别是艺术家范西陈天灼&曾轶可、AND SO MUCH MORE小组陆扬&华晨宇的作品陈天灼与曾轶可合作为单曲星星月亮制作的一段MV,蠕动着的动物幼崽被曾轶可捧在手中一群身着奇装异服的半兽人相互亲吻并肆意舞动着影片颇有一点马修巴尼的气质荒诞诡异又透着戏谑的欢愉仿佛一针致幻剂曾亦可对这个作品所表达的意涵的解释是一切荣辱尊卑都归于爱也结束于爱”。而大厅正中间部分的布展还未完成到场的媒体并不多工作人员自顾自地布展冷清的现场与看似热闹的作品构成一种荒诞的反差既没有一场派对该有的欢愉也没有一场艺术展该有的严肃与认真倒真有点派对散场后宿醉未归的晕眩

展览现场艺术家叶甫纳与陈天灼.

将近上午十点半讲话开始了,“……无所谓明天也无所谓派对派对也许已经开始了也许早就结束了,Enjoy it!”天娱的总裁龙丹妮对明天的派对的一番解释让人更摸不到头脑还是迟到的叶甫纳一句“‘明天的派对或许都是骗你们的明天根本没有派对!”终于让我感到些许真实人群很快就散了我听见组织者游上上似乎是自言自语地说道,“我预想的还挺严肃呢怎么变这么娱乐了……”

晚上七点当我回到展览现场确实已是人山人海最让人印象深刻的恐怕要数双飞艺术中心的行为作品撒钱他们从很高的升降机上向整个大厅一把一把地撒下面值为零的双飞币”,直至覆盖整个地面艺术家们不断捧起地上大把的用来相互打闹像是雪地上撒野的孩子又像是纸醉金迷的土豪”。在被问到这个作品的用意时双飞小组成员之一李富春向我解释到:“你可以把这些钱捡回去以后购买双飞的作品我们也希望可以用这些钱支持其他年轻艺术家的创作。”这个回答看似荒谬却似乎又有效地挑战了资本主义商业以及慈善之间可笑的逻辑边界

除此之外当被问到自己对这次参展作品创作的想法时许多艺术家都很直接地告诉我,“就是为了挣钱”,“这就是一活儿”,随后便转身扎进人群中去也有的人回过头来又向我严肃地补充几句他们的创作理念所有的回答者似乎都可以瞬间在正经与不正经间娴熟地来回转换

华晨宇艺术家李富春王亮与林科.

当然我不能说这一刻的欢笑不是真实的看着大家都笑着闹着的场面我也时常会觉得自己这种认真的追问显得有些格格不入。“艺术家也是俗人,”在主办方对参展艺术家采访的视频中被问到作为艺术家来参与一个娱乐活动的初衷时陈天灼和Ketchup都不约而同地提到这句话陈天灼说自己喜欢极端不喜欢中庸”,而谈到作品他甚至说我的作品当然毫无价值了也没有什么实际的功用只是有人喜欢然后自己做的过瘾就可以了。”

当我继续追问宣传稿里提到的李宇春对话徐冰等艺术家的环节在哪儿时工作人员指了指一旁玻璃展台上的平板电脑。“艺术是严肃的吗?”李宇春在她的特别艺术项目《1987》的视频里扮着酷向老一辈当代艺术家们提问答案有些不言自明展台上四组平板电脑的视频中与之对话者分别是徐冰丁乙张培力和叶永青被问的问题大都是关于85后的回忆以及关于今天当代艺术的评述基本是一句切换一个画面——对话笼罩在一种无冕之王的权力光环下向一个忙于自己工作的艺术家进行这种快餐式的提问叫人该如何回答呢再加之有些粗糙的后期剪辑难免让人怀疑只不过是一种议程设置上的把戏

当看到张培力在视频中回答:“艺术里面很多事情是扯淡你可以说扯淡是伟大的也可以说扯淡就是垃圾。”我抬起头看见头顶闪烁的霓虹灯组成的一行字:“勇敢的少年啊快去创造奇迹吧!”这似乎给这场派对画龙点睛地做了总结这些年轻艺术家们能够从容地接受自己的欲望他们的身上没有被作为枷锁捆绑的所谓艺术”。无论我们将之定义为商业艺术家还是为甲方服务的设计师他们就是这样大胆又放肆地做着让自己快乐的事而不断出现在我脑海里的问题是这样有什么不对呢?”或许吧每个人都是复杂的情感综合体此时欢愉彼时严肃在这样一个没有什么真正的大事的时代又有什么不对呢

在尤伦斯艺术中心的这个展厅里,“明天的派对制造了一种迪士尼式的欢愉幻象一个让人可以沉醉其中的虚拟现实可是勇敢的少年啊明天真的有派对吗如此看来明天的奇迹又是什么呢

:《展示癖展览现场杨画廊的杨洋艺术家吴笛与沪申画廊的张韵颖.

— 文/ 凌濛


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载