情动色彩与力量

德勒兹和“情感转向”研讨会纪实
2016.04.24

阿兰·布洛萨(Alain Brossat)教授在研讨会现场.

四月二十一日下午在新世纪当代艺术基金会与UCCA合作的德勒兹和情感转向’”讲座上来自巴黎八大的阿兰·布洛萨(Alain Brossat)与首都师范大学的汪民安教授分别就德勒兹的运动-影像》、与对斯宾诺莎的研究文本讨论了德勒兹理论中影响深远的情动概念

作为哲学概念的“affect”,国内有情动”、“情感”,亦或情态”、“情状多种译法而其具体意涵则对应于德勒兹在运动-影像中所描述的动情-影像” (affection-image)。在这一两卷本电影理论的上册德勒兹将运动-影像感知-运动图式大致切分为感知-影像”(perception-image)、“动情-影像动作-影像”(action-image),其中,“动情-影像位于感知-影像动作-影像之间指向一种人由对外部世界的感知而生发的情感动力并在下一步的主客体关系中催生为实际的动作阿兰·布洛萨教授正是从动情-影像出发展开他的论述

在布洛萨看来无论德勒兹对于动情-影像的概念发明还是其完整的电影艺术理论均在一个基本的出发点上再现的形而上学决裂德勒兹的影像”(image),从来不是再现的从来不需要叙事的功能而具有强烈的物质性在柏格森的材料与记忆等遗产之上德勒兹将影像等同于世界等同于物质也等同于力量:“就电影而言是世界变成它特有的影像而不是一个变成世界的影像。”因此在德勒兹那里,“动情-影像所特有的脸部特写镜头便也不以再现为首要任务而以一种瞬间的感情强度一种内驱的差异力量切断了叙事的链条以一种超越于主体客体的物质性直接与观众理性思维之外的感官系统发生效应

继而布洛萨转向了德勒兹对影像之色彩的研究并聚焦在电影中的红色他援引戈达尔的句子当他的电影人物受伤时流淌出的不是血而是红色”(《周末》、《狂人皮埃尔》)。或如维斯康蒂所言要让电影中的一切布置与情境看起来是假的是人造的则其作用于观众的才称得上真实也即无论戈达尔还是维斯康蒂其所强调的都是红色本身的感官功效是这一色彩映射在视网膜平面的强大力量是未曾指向再现或真假的纯粹情感这样即便在红字》、《圣女贞德的审判等黑白默片中即便观众无法在画面里辨识红色色彩仍然作为一种物质的材料一种情动的化身被置于运动-影像的整体美学系统之内

也就是说在德勒兹看来色彩的材料无论在电影还是绘画中无论在戈达尔还是弗兰西斯·培根那里均成为一种直接的情动力与感觉的聚合体戈达尔的红色让观众忘记了血液正如培根笔下无器官的身体隐没在一片平涂的粉色背景基于此布洛萨也延伸了自己的研究将德勒兹有关动情-影像的特写镜头有关红色的情感力量与本雅明的光晕”、“羞耻理论勾连并在一个少有人察觉的领域内探寻着两位思想家的隐秘关系

电影红字》(The Scarlet Letter,1926)片段.

如果说布洛萨的讲座主要针对德勒兹的运动-影像》,及其中出现的具体艺术作品那么汪民安老师则从一个谱系学的角度清晰梳理了德勒兹情动概念的来龙去脉

在汪老师看来德勒兹的“affect”首先来自斯宾诺莎来自他包括斯宾诺莎与表现问题在内的一系列相关文本在斯宾诺莎那里身体不再是一个对象或客体不再是柏拉图理念照耀下的污浊之物亦非笛卡尔我思重重包裹的缄默主体身体在斯宾诺莎看来始终处在关系之中:“一个身体的结构就是在其之中诸多关系的组合。”身体无时无刻不与自身对话无时无刻不与外部遭遇“affect”正是生成于这样的连接与感触之中

当世界遭遇身体当外部之力击中血肉之躯这一跃动的身体也即刻作出了反应并同时酝酿着情感这种反应被斯宾诺莎一分为二即快乐与悲苦主动与被动肯定与消极二者分别对应于身体之力的提升与削弱也就是说斯宾诺莎的身体时刻与情感相伴并在一个由感知动情到动作的连续过程中将身体与意识相连将血肉与心灵相连同时也就此改写了的概念改写了笛卡尔封闭而理性的主体重新将人的生命视作一段情感不断绵延流变的过程在这里实际上汪老师也道出了德勒兹的情感转向之所以对今天的理论与生活如此重要的原因

伦理学斯宾诺莎曾经发问:“身体能做什么?”“我们甚至不知道身体能够做些什么,……我们甚至不知道自己能够具有哪些情状也不知道自己的力量可以达到什么程度。” 也即倘若我们从未认识真正的身体从未将生命视作情动的过程我们也便始终无法了解身体的所作所为无法以一种主动的姿态起身行动而面对斯宾诺莎的诘问德勒兹则又一次地将尼采的幽灵召回将主动的权力意志唤醒在将尼采与斯宾诺莎的对接中在权力意志与情动概念的交汇里德勒兹强调了情感运动中主动性的因素提升了快乐积极与放声大笑的可贵价值并最终创造了属于自己的欲望机器概念

德勒兹以情感转向回答了身体应该如何去做的问题回答了我们如何在感觉的领域在艺术的国度使力量变得可见使现实得以生产最后汪老师也把目光回归当下在以德勒兹的情动与阿尔都塞海德格尔及福柯进行对比时将理论的视角从影像作品引向人生关照让艺术与生命再度相遇

— 文/ 张晨


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戏剧俱乐部

玛瑞娜·阿布拉莫维奇在贝纳基博物馆的“合而为一”表演项目
2016.04.16

阿布拉莫维奇引导众人静默.

全文摄影:Cathryn Drake

危机引来旁观者也引来革命者更重要的是它绝对能使那些精神领袖们为之一振这不统治着行为艺术界的女王玛瑞娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)近日便来到了戏剧的诞生地雅典践行她实现疯狂的方法论”。

这场由玛瑞娜·阿布拉莫维奇中心(Marina Abramović Institute)和收藏家季米特里斯·达斯卡罗普洛斯(Dimitris Daskalopoulos)创立的非盈利组织NEON联合制作的展览合而为一”(As One)将在雅典贝纳基博物馆持续七周展览借鉴科学表演治疗所(scientific performance clinic)的形式邀请希腊年轻艺术家带来持续性表演——没错玛瑞娜·阿布拉莫维奇要在这里训导希腊演员

就在博物馆玛瑞娜·阿布拉莫维奇中心入口处全黑装束的工作人员礼貌地引导我们在寄存柜里存放我们的随身物件并指引我们来到三个房间在这里我们可以想呆多久呆多久做调整呼吸和伸展的练习随后我们被带到一处有各种活动站的更大的开放空间有人递给我一只降噪耳机并告诉我这里不能说话——似乎就这么一条规定第一个挑战是尽可能慢地走近一条白丝带我不幸失败——当了第一名”。我向协助我的工作人员望去期待得到一丝安慰而我看到的却是一张冷峻且面无表情的脸从中我看到了失望我避开了那些被蒙住眼睛漫无目的地摸索着的参与者并注意到了靠墙摆放的一列床一位可爱的红头发女士邀请我加入我躺在那里对着头顶的灯冥想了一会儿而后闭上眼睛舒坦地打了个盹

画商吉拉斯莫斯·卡帕托斯(Gerasimos Kappatos);艺术家亚尼斯·帕帕斯(Yiannis Pappas).

一个男人试图在我起身时引导我回到蒙眼大厅我摇了摇头走向了人们围坐着的一张堆有米粒和小扁豆的桌子——提示牌上要求分开并计数”——一些参与者借助纸笔完成任务另一些则排列着几何图形荧光灯数量极少的家具参与者出神的举动令人联想到精神病院在没有艺术家引导的前提下参与者需要自己确定规则或模仿周围的人重点是艺术家并不需要在场——而你需要在这里你所投入的程度直接决定了你所获得的回报和生活一样

咖啡厅里播放着鼓舞人心的视频同时还能听到其中一位每天表演八小时的希腊艺术家特多瑞斯·特瑞匹斯(Thodoris Trampis)敲击一块巨石的声音二楼艺术家们在独立空间里各自表演颇有几分希腊电影狗牙的气质南希·斯塔玛托普罗(Nancy Stamatopoulou)跟一只在角落里注视着她的乌龟交流易安尼斯·帕帕斯(Yiannis Papps)的表演则将社会排斥与自我抑制对比——艺术家冲破一组隔间但只有当参观者用钥匙打开最后的隔间时他才能最终逃脱特别表演包括玛莎·帕萨克普罗(Martha Pasakopoulou)重演阿布拉莫维奇令人难忘的艺术必须是美丽的, 艺术家必须是美丽的》(Art Must Be Beautiful; Artist Must Be Beautiful)。在博物馆外身着帽衫的萨纳西斯·阿克卡利迪斯(Thanassis Akokkalidis)坐在屋顶向下看像是密谋着自杀。“希腊没有行为艺术的传统”,阿布拉莫维奇的希腊经纪人画商吉拉斯莫斯·卡帕托斯(Gerasimos Kappatos)说道。(不过希腊人倒是很擅长做出能放置数小时的咖啡)。

当晚在博物馆的庭院里阿布拉莫维奇受到了簇拥的人群对待摇滚巨星一般的礼待而她在现场和从硕大的荧幕里发表了致辞。“今晚来到这里我感到非常激动希腊人是热情的感性的投入的这里有着地球上最复杂的名字”,阿布拉莫维奇开玩笑道。“换一个灯泡需要多少位行为艺术家?”我怎么也想不到答案越多越好在一段慷慨激昂的支持亚历山大·杜鲁(Alexander Dorner)有关博物馆是发电站的观点——“向自己输送超自然燃料的地方”——的演说后阿布拉莫维奇闭上眼睛带领在场每个人进入静默一刻。“她看起来比她在70年代时年轻”,策展人说道站在那里的人真的是阿布拉莫维吗或许是一位在扮演着玛瑞娜·阿布拉莫维奇的艺术家

策展人索蒂里奥斯·巴特塞兹(Sotirios Bahtsetzis),艺术家格鲁吉亚·萨格里(Georgia Sarg)与策展人阿里西奥斯·帕帕扎恰西斯(Alexis Papazacharias);收藏家季米特里斯·达斯卡罗普洛斯(Dimitris Daskalopoulos).

我们一行人走上街去参加艺术家格里格·哈吉·乔耐德(Greg Haji Joannides)的派对这位艺术家在前一晚曾把自己和前搭档吉约姆(Guillaume)关在Atopos艺术中心一间刺眼的白色空间内数小时表演作品光与声音反应》(Light and Sound Reaction)。“这是我们自一年多前解除搭档关系以来第一次见面”,艺术家解释道,“所以我并不知道会发生什么。”旧恋人间显而易见的紧张关系最终在艺术家俯下身令人宽慰地轻抚对方时渐渐消解——似乎是阿布拉莫维奇和乌雷1978年的作品/黑暗》(Light/Dark)的反面

作为阿布拉莫维奇在本次展览中的告别亮相阿布拉莫维奇放映了记录她为治愈心碎而在巴西寻访精神治疗师的电影在两者间》(The Space in Between),在场几百位观众全神贯注地观看了影片。“未能解决的问题会成为旅伴一路跟随我们”,电影中一位萨满警告道于是我们看到阿布拉莫维奇在吉曼提高地喝下死藤水后身体各处孔洞猛烈地排出恶魔”。我们也发现阿布拉莫维奇在旅途中的忠实伴侣竟是蒜头和洋葱她一边带着幽默的痛苦表情分别吃下这两样东西一边解释着它们的疗效:“玛瑞娜·阿布拉莫维奇的最佳疗法!”我半遮着眼睛看完了阿布拉莫维奇在黎明之谷(Vale do Amanhecer)的那一段艺术家目睹了一位灵媒用刀挖一个男人的眼睛她告诉我们让自己眼睛接受这样的触摸可以驱散她的恐惧而我旁边的一位女士当场昏厥从椅子上滑到了地面上

艺术家萨纳西斯·阿克卡利迪斯(Thanassis Akokkalidis)不要向下看》;:Atopos艺术中心负责人瓦利斯·基迪那吉斯(Vassilis Zidianakis),作家克劳尔·佛劳哈特(Clo’e Floirat)与艺术家格里格·哈吉·乔耐德(Greg Haji Joannides).

之后阿布拉莫维奇向观众保证:“我不是一位精神导师我是一名艺术家行为表演是我的工具。” 阿布拉莫维奇很容易被当作批评的对象但也正因她的恶名”,使她的在场具有更大的威慑力和影响力通过限制我们的行为习惯并使一些人一遍一遍地效仿她的表演阿布拉莫维奇不正继承了她控制欲极强的母亲的遗产并在某种程度上成为了她如果她的作品是她的个人疗法它们显然触动了观众情感宣泄的神经而且我得说虽然我不是阿布拉莫维奇最忠实的信徒”,但和陌生人一起进行集体练习确实使人喜悦——这或许验证了苏珊·桑塔格曾说过的:“艺术是知觉的一种形式。”

之后我参加了希腊最著名的行为艺术家格鲁吉亚·萨格里(Georgia Sagri)HΎλη(物质的生日派对这里是由格鲁吉亚和一群艺术家策展人社会活动分子和科学家运作的半公共/半私人新空间如果不是举办艺术展览或艺术家讲座这里很容易被错当作一处普通公寓。“我们是与无形之物合作的唯物主义者”,萨格里俏皮地说道在喝下几杯红酒后萨格里向我们讲解了她与瑞士银行家合作的为即将到来的欧洲宣言展创作的有关行为货币(behavioral currencies)的装置作品策展人索蒂里奥斯·巴特塞兹(Sotirios Bahtsetzis)插入一句王尔德的妙言:“当银行家们一起吃饭他们讨论艺术当艺术家们一起吃饭他们讨论钱。”那么当艺术家和银行家坐在一起时呢我想我们得六月去趟苏黎世才能知道

艺术家朵拉·厄谷纳姆(Dora Economou)与作家阿涅斯卡·格拉扎(Agnieszka Gratza);艺术家艾拉尼·巴拉基(Elena Bagaki)与画商克里斯蒂娜·安度里达基(Christina Androulidaki).

— 文/ Cathryn Drake, 译/ 钟若含


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节选修订

中国美术学院春季讲座与工作坊笔记
2016.04.07

艺术家郑胜天中国美术学院副院长高士明学者何春蕤与宁应斌.

全文摄影董冰清

三月底四月初中国美术学院讲座密度很大往往与上课时间冲突但学生们还是会权衡喜好在分内之课与讲座之间做自己的选择其中也有短期的工作坊如由中国美术学院视觉中国研究院与长征计划联合发起的世纪:SHENG PROJECT”研究项目这个计划将以郑胜天数十年的艺术经历作为个案进行一系列的展览与策展工作坊展览首站将于20169月在长征空间举办现场由高士明卢杰二位主持联合策展人唐晓林张杨介绍策展思路郑胜天老师亲临参与讨论与会名单还有艺术家邱志杰张培力耿建翌策展人张颂仁卢迎华斐黛娜刘畑乔安·伯尼·丹兹克尔(Jo-Anne Birnie Danzker)、舒德哈巴拉特·森古普塔Shuddhabrata Sengupta,Raqs媒体小组成员),以及学者杨振宇杨小彦大卫·乔斯利特David Joselit与会人员现场讨论了展览思路并谈及上世纪五六十年代郑胜天老师的个人经历同时中国美术学院创意媒体策划高级研修班的学生也全部在场这个为期一个多月的研修班招收了30名来自五湖四海从事艺术及媒体策划相关专业的人士旨在培养具有超越式思维与跨媒介整合能力的媒介构作者——至于学习成果那就静观其变吧

纽约城市大学艺术史特聘教授(Art History PhD Program at the CUNY Graduate Center)、艺术史学家大卫·乔斯利特进行了两场讲座与两次研讨会分别由副院长高士明教授以及艺术人文学院副院长杨振宇教授主持高士明院长开场便表示:“在美国我最喜欢三位当代艺术史家其中一位就是David。”

学者大卫·乔斯利特David Joselit);哲学学者陆兴华在大卫·乔斯利特的讲座上发言.

乔斯利特的讲座议题主要集中在美国的艺术发展情况图像传播与挪用艺术案例如理查德·普林斯(Richard Prince)以及艺术全球化与国际风格同时也提到了一些中国的挪用艺术案例如石心宁的作品杜尚回顾展在中国》。挪用概念在产生之初就有窃取的意思与模仿和造假不同是有意识有目的对图像的截取并置入新的语境后网络艺术的前提是数字文件拥有同时呈现并集中不同材料形式的能力一个量子的数据可以被渲染成一张打印的照片一幅线上的数码图像或是一尊3D打印的模拟雕像。“相同的信息实际上可以拥有无限的物质伪装这出喜剧似乎被一个矛盾放大了——非物质形式的数码信息却导致了物质形式的增殖乔斯利特在他2007年出版著作反馈反民主的电视》(Feedback: Television Against Democracy) 里提到:“不要试图反对商品化这恰恰证明了资本无处不在。”

由于对西方现代性之后的社会与艺术状况尚不了解内容也并不扎根在中国所以虽然现状讲座信息量不是很大但对于中国的大部分学生来说并不落地中国国内当代艺术的状态从未被纳入国际艺术语境中对于西方艺术的了解亦仅仅停留在图像本身艺术市场由外部打入内部对于资本的感受也倾向压抑西方学者在中国的讲座对于学生来说更多像是听故事”,对于其中隐藏的背景并不熟悉使得讨论环节的提问经常文不对题

:“世纪:SHENG PROJECT”工作坊结束后与会人员合影石心宁,《杜尚回顾展在中国》,2000-2001.

同样四月初台湾学者何春蕤与宁应斌以台湾社会问题为视点入手的讲座后期讨论环节提问者的问题竟是心理咨询式的无趣何春蕤是台湾中央大学性别研究室讲座教授同样也是台湾妇女运动的先驱之一宁应斌笔名卡维波台湾中央大学哲学研究所特聘教授,《台湾社会研究季刊主编也是中央大学性别研究室成员两人理论有很大的相似性都强调了公民透过文明情感的举止来表明其占据了普世价值的位置台湾社会通过娇贵化来向上攀登使得新台独的基础从以前的政党概念转换为文明优越性现代性包含的资本主义理性化反思性个人主义化或全球化等概念都是西方文明的空降于我们的文明是断裂的况且西方文明本身亦与其自身的传统割裂情感挟持了我们的行动资讯爆炸又带来了情感随之的爆炸而对热门事件的关心程度在情感爆炸之后又很快平复而我们表现出的文明行为是情感的理性化兽性被管控一切都在文明指标下运行不符合标准的行为被定义为粗俗”。而其中使用的性别问题研究同性恋以及抑郁症问题恰恰似乎成了课后提问者唯一关心的话题——问题竟然集中在我有一个朋友得了抑郁症我该怎么办?”

学院选择优秀学者进行讲座学生对讲座信息的接受度还是差强人意优秀学者的讲座只能见缝插针往往只能起到微弱的作用无论是艺术还是其他或许都需要将这条缝再拓宽更多一些

— 文/ 董冰清


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