下一个二十年

Para Site 20周年:2016国际研讨会
2016.07.11

:M+美术馆高级策展人皮力:Para Site教育与公共项目策展人周安曼与Para Site执行总监及策展人Cosmin Costinas(图片由武漠提供).

除特别标明全文摄影:Eddie CY Lam.

当我们在一座城市的文化生态中浸淫日深那些构筑了此种生态的机构与人事通常会变得如同吃饭喝水一般习惯成自然。1996七位香港艺术家——李志芳梁志和文晶莹黃志恒梁美萍曾德平和张思敏——在港岛西部共同创立了Para Site,当时的他们也许还难以想象倏忽之间这个非营利当代艺术空间已经迎来了它的第一个二十年

某种程度上说,Para Site的创立像是本地艺术界对香港回归做出的应激反应回归后香港当代艺术的发展空间有多大香港自身的政治文化身份将如何建构或转型本地的几个学术艺术机构应如何展开合作又如何延伸至国际哪怕已经历二十年的岁月变迁这些问题似乎依然难有确切的答案Para Site的出现至少为香港提供了另一种度量时间的方式二十年来,Para Site由港岛西搬到上环去年又迁至北角空间越来越大但其国际性视角在地化色彩和使命感却从未有过改变通过展览出版学术交流公众项目前述的问题在Para Site持续地被讨论实践或是加以更新也正因此,Para Site621日至23日在亚洲协会香港中心举行的第四届国际研讨会显示出一种鲜明的回顾性特征将过去二十年划分为三个年代三天的研讨即针对不同时间阶段的主要问题展开——1990年代回归时期的身份认同及双年展时代,2000年代中国的崛起及全球艺术世界以及2010年代艺术展会时代的荣景与危机

苏黎世Johann Jacobs美术馆馆长、2007年卡塞尔文献展艺术总监Roger Buergel与波兰华沙现代艺术博物馆馆长Joanna Mytkowska;策展人作家Tirdad Zolghadr, 策展人Sofía Hernández Chong Cuy与香港大馆/奥卑利美术馆艺术总监Tobias Berger.

不知是否有意安排第一天的四位演讲人全部是女性曾于亚洲艺术文献库担任首席研究员的黄小燕率先亮出一张信息量巨大的图表从实践媒介培训体制四个方面回顾了过去四十多年香港艺术的特性及相关议题/研究方法的演进她用沉闷来形容上世纪50年代港英政府统治下的艺术政策当时政府以维稳为纲要的消极不干预心态遮蔽了香港本地艺术的多元化发展但当时间越来越逼近香港回归裹挟在去殖民化一个中国当中的香港本地艺术界愈发焦虑于他们的身份——尽管国际性的艺术展会艺术机构和私人基金在悄然兴起艺术家的边缘地位却从未改变这种内在矛盾促生了1993年香港政府发表的艺术政策检讨报告咨询文件粉红书),并最终于1995年由政府拨款成立了香港艺术发展局总体而言黄小燕的演讲描述多于论证但作为首位演讲者她为Para Site的创立和发展提供了翔实的历史背景倒是与本次研讨会的周年纪念性质相得益彰

分别来自北京和台北的策展人卢迎华与郑慧华的讲题在时间线索上有颇多重叠前者从其近期的策展实践出发以钱喂康与新刻度小组两个个案研究来说明1988-1996年中国当代艺术所面临的问题和解决方案”,后者则以1980年代中期到90年代后解严时期为参照点回顾台湾的策展实践历程及其与区域历史现实间的关联二者在不同的区域内重新审视造成今日艺术世界之特性的种种伏因钱喂康与新刻度小组在1990年代的实践代表了一股观念性创作的暗流在台湾尽管策展/策展人概念还未经译介但专业的策展行动却可以追溯到解除全省戒严令的1987而诸如陈界仁1983年在西门町的行为表演,1988年王墨林在兰屿反核废料游行中的行动剧场”,再到1994年的破烂生活节则共同奠定了台湾策展实践与文化生产机制中强烈的社会介入特征

南洋理工大学新加坡当代艺术中心创始馆长Ute Meta Bauer;哥伦比亚艺术家作家及策展人Lucas Ospina.

南洋理工大学新加坡当代艺术中心馆长Ute Meta Bauer的演讲为第一天的研讨提供了全景回溯视角的小结1989年的大地魔术师1993年惠特尼双年展为起点,Ute展现了一种纵横捭阖的思维方式她将1990年代的全球政治环境(89年学生运动柏林墙倒塌海湾战争)、经济廉价航空互联网兴起莫斯科的第一家麦当劳与艺术世界串联起来透过全球双年展/大型展览的兴起艺术杂志的盛行艺术市场危机勾勒出一个去中心主要指欧洲过程在这个意义上区域化的艺术史构建非常之必要她最后总结道:“90年代的确是一个策展的时代但最重要的是我们不断获知世界的其他部分正在发生什么这令我们必须奋起直追。”

相对于第一天四个讲题之偏重史实梳理大部分听众认为第二天的内容更具理论性。M+高级策展人皮力的演讲内容是他此前在网上疯传的后奧运时代中国艺术的困境》(2015),其核心论点是:1980年代末的学生运动赋予中国当代艺术悲情色彩的历史资本和道德遗产”,却并未将此前的社会批判传统延续下去相反地民主和政治争论被搁置国家却进入到经济上鼓吹新自由主义”,政治上依然秉持中央政府管治的矛盾状态在这种伪装的新自由主义乐观情绪中发生在同一年的奥运会和汶川大地震直截了当地揭示出中国当代艺术面临的困境——它一方面无法再以单一文化逻辑去理解另一方面它又无法在全球化情境中生发出新的文化价值观而苏黎世Johann Jacobs美术馆馆长Roger Buergel一上来就抛出几条极具挑衅性的论断:1、“西方并不存在;2、“全球化从未发生;3、艺术作品=展览形式;4、资本不再需要资产阶级他态度鲜明地抵制刻板的分类方式比如地理性标签或那些蠢透了的时间表分类法。“全球化之所以从未发生是因为其隐藏在古已有之的由供需主导的全球贸易网络当中因此这并不算是什么新鲜现象他极具洞察力的论点与Arjun Appadurai、或柯律格在长物中的观点有些相似强调书写艺术品的物质史”,而非妄想借用单件艺术作品来裁判与其格格不入的现实之复杂性”。今天的展览还能够对艺术作品做些什么我们似乎无法完全脱离物质经验来对待这一僵局

亚洲艺术文献库资深研究员翁子健与独立研究员作家黄小燕策展人作家郑慧华.

研讨会第三天终于进入到和我们目今相去不远的2010年代这其中最具耸动性的话题莫过于策展人作家Tirdad Zolghadr的演讲当代艺术可以从学运分子身上学到什么?(又有什么可以回馈?)》。在某种程度上当代艺术与学生运动有颇多相似之处道德资本政治中介性临时性以及个体在其中的游走过程等对于学生来说进入大学的费用日益高涨校方立场依旧保守恰与校内的民主化进程南辕北辙而当代艺术领域的情况未尝不是如此。Tirdad在历数了发生于台北巴勒斯坦纽约开普敦牛津等地的学生运动后发问:“当学运/当代艺术在占领时它们究竟在占领什么此前那些充满活力的先锋运动在当今还有多少可能性?”来自哥伦比亚的艺术家策展人Lucas Ospina的演讲幽默而讽刺地检视了波哥大的国际艺博会他将之称为狩猎季”,其蓬勃表象的背后则是极权的独裁统治资本学术与政治交缠的丛林规则以及哥伦比亚艺术在国际艺术界如同点心般的地位仍旧无法脱离毒品食人族热带风情这样的刻板标签

研讨会最后担任香港大馆/奥卑利美术馆艺术总监的Tobias Berger以其过去数年在香港工作和生活的经验概述了艺博会时代香港艺术图景的剧烈变化其中艺术界最为切身的体验当属各类艺术空间的大量出现它们所承担的教育任务及进行的空间实验这恰好与研讨会开始时黄小燕的演讲遥相呼应二十年前当代艺术对自身发展空间的焦虑和疑惑到今日则演变为乱花渐欲迷人眼的躁动不安我甚至可以想象我们在今日所关注的问题到下一个二十年后只不过会换一副面孔依然纠缠不清三天的密集研讨与其说是在解决问题”,倒不如说是在持续发问:“问题由何而来?”但正如Ute所言:“历史总是在重复自身”,秉持一种延续性的历史观开放的方法论看上去才是我们进入下一个二十年的正确方式

艺术家梁志和与黄荣法图片由武漠提供);独立策展人卢迎华.

— 文/ 武漠


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载