巴西见闻

2016.10.31

于热作品中的昆虫圣保罗双年展上Lais Myrrha的作品《Double Standard》.

第一天

一出机场我们想象的贫民窟孩子围上来要烟抽的景象并没有出现这个景象是出发前在北京一个饭局上别人告诉我们的可能是太早机场外面清冷和大部分中国机场一样此处禁止吸烟的牌子底下有几个人在抽烟我和朱朱点上烟跟着接机的司机司机说葡语不懂他示意朝这边走不远处停着一辆小型的依维柯

圣保罗大概是中国二线城市的发展水平市中心有一两条布满高楼大厦的大道其余都是小建筑别致上坡下坡亚热带植物像是重庆酒店在一条小街上到得太早还不让入住只有先出去逛逛,Yelp搜到附近一家早餐去了发现只有面包和咖啡上早班的人带着围巾和没有睡醒的脸一路爬坡逛到市中心商店都开门了书店橱窗摆着牛津高阶英语GRE考试大全又搜到一家日本拉面很地道很多日本人来吃午餐回酒店入住后睡了一个小时,Sarina 已经在等我们去圣保罗双年展

整个双年展几乎都在一栋建筑里旁边MAM(São Paulo Museum of Modern Art),四周是一片绿地公园双年展不收门票空间不算小一楼的大作品像分布在一个广场上一样棕榈树干土著屋子超大轮胎做的花坛木材棕榈泥土堆起来的方墩一眼望去南美气息浓烈心想是不是到了国内那种显摆东方符号的展览有点失望但再靠近一些小作品尤其是上到二楼又发现很多国际当红学术性艺术家的作品间杂着几个政治正确类型的作品里面一个南非画家描绘的黑人种植园风格倒有几分罗中立二楼的一侧尽头是于热(Pierre Huyghe), 又是养昆虫差点踩死了几只还有一半没看完就到了和策展人交流的时间,Jochen Volz是总策展人德国人老婆是巴西艺术家七年前来到巴西策划这个双年展之前在Inhotim工作过我们第二天就要去那里

问了他若干采访式的问题回答如下现在没有国家馆是因为从2002年就取消了圣双最初是拷贝威双模式不过没有独立建筑的国家馆只是在场馆内划分一些区域叫做国家馆”,后来国家越来越多就不够分了还起政治纠纷麻烦就取消了没有中国的艺术家是因为这次的四个分策展人当中没有了解中国当代艺术的但上一届有中国艺术家就在一楼那面最大的墙上画的地图他手指着楼下入口处我隐约记起了邱志杰在朋友圈多次发过在大展开幕前赶工的各种壮举但想不起是哪一次了)。今年预算不多雷亚尔贬值的影响很大所以这次总预算只有1600万美元我问他确定是USD?回答很确定。80%的作品都是专门做的所以很花钱但我们有省钱的办法比如让艺术家来巴西做但这样材料就很受限制尤其是亚洲的艺术家很多的材料巴西没有这也是这次亚洲艺术家很少的一个原因预算主要来自企业赞助政府几乎没有投入但给予了赞助商各种优惠政策包括免税这次双年展主题“Incerteza Viva”(不确定的生存)……此处省略5000……我打断说昨天公布的下届威双主题是“Viva Art Viva”,你怎么看他惊讶说是吗还不了解然后说这次最能代表主题的作品是《Double Standard》, 我就知道是一楼那个木材棕榈泥土堆起来的方墩以及旁边同样造型的由水泥红砖钢材空心砖堆起来的方墩……

我突然想问他对拉美的艺术家有什么整体印象就问了他说从一个德国人的角度看拉美的艺术家不太去制造而是去使用已有的材料和现成品通常是便宜的自然的街头的材料拉美也几乎没有数字艺术……我想起一楼有一组似乎起来是小摊贩板车改装的作品便翻出刚才手机拍的照片给他看说中国有很多艺术家做过类似的作品比如金石比如宋冬他知道宋冬。Sarina很高兴我们提到宋冬她在巴西给宋冬做过巡回展

一会儿有表演,Jochen 要提前去安排我们逛了一会儿也去看表演没想到是歌唱演员和舞台都很自然毫无娱乐的脂粉气吉他伴奏才华横溢歌词不懂但看表情和动作是有叙述内容的几曲过后上来一个银发老太太观众席狂叫一阵果然她开嗓不凡全程假声高音尖利而婉转时候不早得走了到车上Sarina才说下一个男歌手是她们那一代人最喜欢的歌手之一

在酒店对面晚饭第一顿巴西正餐牛排有点硬,Sarina很生气让我切了一块给服务员看服务员取了回去很快重做了一份其实我有点担心后厨会吐口水因为Sarina对服务员的态度确实有点不客气她在巴西长到19巴西是她的motherland,她在乎巴西她要求巴西的一切在客人面前都必须是完美的

:Inhotim中马修·巴尼的作品:Inhotim中的热带植物和奥拉维尔·埃利亚松的作品.

INHOTIM

Inhotim葡语读起来是荫袅庭一个好听的名字

早餐时遇到了陈怡辰(Felicia),去机场再和张离汇合他刚从上海出发飞了一天才落地又要和我们上飞机机型应该是巴西国产的支线飞机很平稳也很快一个小时就到了旅行公司的车直接去Inhotim,路上是巴西内地的风光巴西高原的边缘地带热带草原气候和亚热带气候的过渡地区按行政属米纳斯吉拉斯州靠近Belo Horizonte(美丽地平线也是一个漂亮的名字接近目的地的时候路过了一个小镇和中国内地乡镇像极了路上徜徉着的中午放学的中学生也穿着运动服式的校服

Inhotim让人震惊极端地脱离周围的环境完全是一个世外桃源让人产生梦境似的不真实感第一次见这么多热带植物手机拍个不停拍不完索性不拍了遇到的第一个作品竟然是张洹的卡在必经要道上的一块巨大的鳌碑鳌头是张洹自己的脑袋这种独占鳌头的中国式精明让我们几个不约而同地面面相觑了一次再往里走是小餐厅真正的巴西式自助午餐,Sarina不时地让我们尝这个尝那个酸笋味棕榈芯黑豆饭炸猪皮炸木薯丸子煎木薯饼都曾经是巴西穷人的饭菜如今已成为巴西特色美食我发现了一种桃心形泡椒不太辣带点酸脆很开胃

第一天只有半天,Sarina 的重点是带我们先看必须看的第二天全天再看其余最后竟然跑完了全部62个点中的61InhotimSarina执意要安排的本来Art Latitude安排的Art Immersion Trip只包括里约艺术博览会和圣保罗双年展以及两地的艺术机构Sarina觉得不到Inhotim实在是对不起从中国到巴西这趟地球范围内最远的旅行所以专门安排了我们来这里

Inhotim是集热带植物园当代建筑和当代艺术为一体的超大公园个人经历中只有卡塞尔文献展的规模和质量才能与之匹敌但这里是从零开辟的新世界每一处的植物和地形都是精心设计每一个建筑都是专门设计每一件作品也都是专门委托定制这一切都是从一人之愿所为

在中国不可能出现这样的地方首先是土地,Inhotim占地5000英亩20平方公里什么概念接近北京的老东城区或者澳门的面积,6.5个纽约中央公园或者7个朝阳公园的大小这么大的地都是Mello Paz一个人买下的——这在中国是不可能的是不会被允许的即使会有土地使用权也不会这么高调其次是财力,Mello Paz是矿业大亨所以才有能力搞出这么大的预算去填补艺术这个无底洞还有雄心和气派目前中国乃至全世界的富人都遮遮掩掩只有在巴西他们才会这么明目张胆搞得如此的丰享豫大最后还有格局和品味如果是一个中国土豪很难想象Inhotim会出现什么让人难堪的东西在其他任何地方都不可能出现Inhotim。

Inhotim不仅是一块梦幻般的当代艺术飞地其实和周围社区的结合也不错园子内开电动观光车的司机都是周围的居民每个月工资2000人民币左右附近小镇的酒店住满了慕名而来的游客第二天送我们去园区的健谈司机说我的车接送过格姆雷你们知道吗就是那个英国雕塑家老有名了他个子比你还高对了你们也是艺术家吗我们是策展人这么年轻的策展人我接过的策展人都是年纪很大的啊想不到你们这么年轻也是策展人这是我的名片以后有中国人来这里记得推荐我啊手机拍一下名片就行我知道你们都是不留名片的老司机在纽约混过英语贼顺昨天开车的是他大儿子

那两晚就住在小镇上最好的旅馆五层L形小楼,L的半边还没建完露着水泥框架和空心砖晚上去长子司机推荐的饭店吃饭周末热闹小镇上各色人都到齐全了似的在显眼的地方贴着标语我以为是政治标语Sarina才知道是抱歉我们正在装修”,后来以小镇为题发了一个朋友圈

布鲁马缇纽
水泥砖红土装修声小镇青年的喧哗趴在水泥路肩上的狗咸牛肉泡红椒烤焦的饼坑洼的柏油路年轻人的工资一个月2000,婚礼前的鞭炮横条纹Polo……如果没有带枪的纹身警察你就以为是在湖南。”

去里约的飞机上隔壁是一对小夫妻抱着一只小狗小狗目光安静

Carlito Carvalhosa工作室张离陈怡辰鲍栋、Carlito Carvalhosa,图片由Sarina Tang提供);Abraham Palatnik家中后面是他大儿子.

里约的艺术家

酒店在海滩边是里约热内卢最好的海景位置天气比想象的冷太多傍晚风急浪高远处顺着山势的一大片灯火辉煌的地方就是Favela(贫民窟),关上窗户听着低沉的涛声

第二天一早便开始拜访艺术家从里约到圣保罗总共拜访了至少20个艺术家工作室印象深刻之处有

Carlito Carvalhosa,2011MOMA个展上请了菲利普·格拉斯(Philip Glass)在他的幕帐作品中间演奏艺术家对空间体验很敏感喜欢翻转空间对巴西式的布展方式津津乐道工人们穿着球衣拖鞋不用机械就能把一个大装置立起来我心想这不就是重庆棒棒们的风格嘛

Barrao的工作室在一个废弃后又被文创开发的巧克力工厂里他主要用陶瓷材料把各种奇奇怪怪的陶瓷打碎再黏一起去过景德镇腼腆建筑楼顶上的风景很好安装了美的空调

Antonio Dias, 先知性的人物很长一段时间在欧洲在意大利的时候与萧勤是邻居家里摆满了他收藏的其他艺术家的作品,72岁了不停的抽烟茶几上五六个漂亮的烟灰缸我们跟着抽了好几根盒装椰汁矿泉水或咖啡开始成为待客标配几乎家家都有

Abraham Palatnik,国宝级艺术家太老了电梯门开一位白发老者迎上来握手说我父亲在里面艺术家本人已经老得不说话了但依然每天做新作品屋子里每一处都是工作室他儿子介绍说小时候家里全被他爸侵占了除了各个卧室当孩子长大了一个个搬出去了这些卧室也就成了工作室只有妈妈一直不让艺术进主卧。Palatnik很早就做机械抽象的作品用过最原始的计算机那些50多岁年纪的机械作品到现在还运转正常窗户上粘着一个利用太阳能的小装置他还一直使用花梨木的纹理来组合抽象构成作品家里挂着一张1942年还在巴基斯坦时给他父亲画的一张速写

Marcos Chaves,傍晚去的是他刚装修好的无敌海景新房子时尚这哥们来中国时拍了一个潘家园地摊摄影长卷很得意的展开卷轴给我们看

:Tunga的工作材料:Tunga工作室外的风景.

第二天先去Tunga工作室大师级人物但在我们去巴西前的几个月已病逝了遗憾没见到本人一位年轻的助手带着我们参观依山而建的工作室助手介绍得很细致他也写诗但不在乎是不是诗人Inhotim时就对Tunga的一张拍了蛇缠成辫子形的摄影印象深刻(Viperine avant-garde,1986),果然在工作室见到这张图被用作了一本画册的封面。Tonga的影响力很大很多人自称他的学生包括Marcos Chaves,Tonga年纪并不大去世的时候只有64影响力主要来自他的艺术代表了一种葡萄牙式的美洲相对于西班牙式的美洲巴西有着更多的黑奴带来的非洲文化和土著印第安人的文化因素泛灵论自然崇拜原始巫术等等这或许就是Tunga喜欢用磁铁水晶琥珀玻璃热带植物等材料身体骨骼以及爬行动物形象的原因。Tunga的作品有一种神秘的仪式性装置中常常把烧瓶这种化学实验的物品使用得像是魂器他对不可见的力量极度迷恋在身前安排的下一个展览中有一件作品甚至甚至使用了19世纪驱魔仪式的录音我们爬到工作室的尽头是一个小高台处于一棵巨大的芒果树荫中远望则奇峰比出云雾接绕

离开Tunga工作室竟然上了一条小船顺着亚马逊河谷似的水道开到了Afonso Tostes的工作室其实不远就是里约的一条大街但这里却有着隐居的气象。Afonso用农具材料做作品把它们的木柄雕刻成骨头的样子他就出生在Belo Horizonte,务过农工作室的院子里养着老母鸡

次日一早去拜访Cildo Meireles,他戴着棒球帽很高兴中国人来拜访我们问东问西他很缓慢清楚的回答我们要了签名画册走的时候还被赠送他的唱片——回北京让有唱片机的朋友试听才知道是一件巧妙到极点的声音装置作品。Cildo说参加今年的上海双年展但却是一个非常恶搞的作品被刷屏或被上海老阿姨举报的几率将会非常高

Daniel Senise,工作室特别干净像是办公室甚至有一个前台作品是用一种特制的布拓印建筑的地面与墙面然后于画布上重新剪贴组合成新的空间助手们都在很认真的干活让人想起中国艺术家

Carols Vergara,中午去他家吃饭老先生热情豪放钓鱼马甲钓鱼帽段子不断架子上烤着几大块牛肉看着美滋滋的老先生也是有拓印类作品他说每到一处都随时拓印一些东西家里一楼几乎全是工作室或展厅挂满了作品院子风景极佳在一个平台上眺望里约城市风光基督山就在正中他孙子路易刚从纽约SVA毕业我问他有几个中国同学他说好几个有一个是哥们巴西的艺N代现象特别多

果然午餐的烤牛肉好吃极了老先生问我们要啤酒吗我说要一摇铃佣人就端上来了饭后还有马黛茶之前只是一个来自博尔赫斯作品中的意象第一次喝

我们之前提出过希望看一些画具象的画家于是Sarina傍晚带我们去Luiz Zerbini的工作室具象绘画只是他的诸多风格中的一种很大也很丰富反复修改的工作方式这样的作品一年只能画三张他说美术学院根本不教写实风格他还是在读大学前和考前班老师学的但那个老师很守旧根本不混当代圈他不久前在Inhotim做了一批版画用植物园的植物直接压印的综合版

晚上去日餐厅吃饭顺便补充了一条巴西国产烟“FREE”。Sarina说里约的艺术家多但画廊圣保罗更多明天再回圣保罗

Afonso Tostes工作室鲍栋张离陈怡辰、Sarina Tang、朱朱);:Carols Vergara院子里的风光.

圣保罗的艺术家

圣保罗访问的第一个艺术家是Lucia Koch,研究光学与空间作品都是特定环境中的项目正在进行的是改造一个脏乱差的集市用便宜的彩色玻璃瓦做一条街的顶棚从她那里我在巴西第一次听见到第三世界这个词她是把第三世界与低预算甚至不得不因地制宜随机应变的工作方法联系起来我夸她不像那种女性主义艺术家而更像是一个工程师她说谢谢巴西的知识分子似乎并不太在意美国式的政治正确在观念上反而更自由她今年50,刚辞去大学教职男友比她年轻15我们第二天也去了他的工作室

Leda Catunda的前男友也比她小很多但风格与Lucia Koch完全不同——她搜集和使用各种流行符号和纺织物很强烈的波普艳俗气息或许可以叫巴西渣”。中午去她家午餐她在大学学游戏设计的女儿也在午餐很好吃最后还上了冰淇淋。Leda Catunda一直在大学教书最近展览很多很忙第二天她就要去伦敦画廊参加Frieze。

Henrique Oliveira应该更忙每次去巴黎东京宫都能见到他那个巨大树怪工作室里也有很多正在做的小型作品说是小型也是巨大都是用木板拼接再着色他本人在国外忙由另一个合作艺术家接待我们

Thiago Rocha Pitta,稍年轻的艺术家使用的色彩与地球演化的历史有关

Caio Reisewitz是约在Luciana Brito画廊见面的他有个展览在那里做摄影思路都是从摄影内部出发展览的作品是拍摄里约的城市绿化带大画幅用滤镜摄影性十足更像是德国人干的事情实际上他就是德裔也是回德国读的大学

Paulo Pasta大学教授画抽象构成和构成性的风景很安静工作室里小声播放着古典乐

Felipe CohenLucia Koch的男友等八个年轻艺术家合租了一栋小楼他那间大概30平方租金1600人民币左右和京旺家园差不多他最近在用三角形的木头拼接抽象化的风景结构翻他画册发现很多作品都在博览会和美术馆见过

在巴西的年轻艺术家中有一种观念性抽象的倾向把纯形式与各种观念性内容连接起来策展人Gaue把这个潮流定义为解构现代主义巴西的现代主义传统比我想象的更深厚20世纪上半叶当欧洲扭打成一团的时候巴西到是一片乐土大量的欧洲人避往巴西其中不乏有茨威格这样的知名作家也有很多欧洲的现代艺术收藏随着移民转移到了巴西现代主义艺术的观念由此在巴西获得了正统地位美院教育承接来自包豪斯学院的传统好几位在大学教书的艺术家都是典型的抽象风格

:Leda Catunda家的午餐:Lucia Koch于工作室图片由朱朱提供

文化主体意识与其他

Gaue是哲学系学美学出身一直是独立策展人刚去圣保罗的巴西雕塑美术馆担任策展人正在进行的一个雕塑展就是他策划我问他准备了多久他说就3个月正好有多出来的展览档期就赶出来一个群展我问他巴西学术圈现在流行的是什么他说是法国后现代哲学还有最近的朗西埃巴丢阿甘本一切好像和中国都差不多

但巴西艺术家和知识分子越来越在意一种文化主体意识比如Tunga、Gaue的名字都是土著名虽然并没有土著印第安人的血缘但他们通过自我命名来强调这种文化血脉这种文化主体意识不仅要区别于西方也要区别于拉美当我们问巴西有没有魔幻现实主义时他们说那是西班牙的美洲而我们是葡式美洲

这次去巴西是因为Art Latitude机构组织的Art Immersion Trip,每年两次在全球范围内邀请艺术圈的专业人士访问巴西以便让更多的人了解巴西这次除了我们几个中国人之外还有美国德国瑞士西班牙新西兰的艺术界人士访问的主要内容是里约艺术博览会和圣保罗双年展穿插两地的博物馆以及圣保罗没有去参加博览会的画廊。Inhotim和艺术家工作室的访问则是Sarina专门为我们几个安排的行程密度很大除了里约的海滩一个旅游景点都没去,“巴西烤肉也没吃着对于我们几个多少有点游客心态的人来说有点强化训练的感觉以至于大家最后开玩笑说似乎对巴西当代艺术的了解已经超过对中国的了解了

在紧密行程的间隙我们溜出来逛了一趟街逛到了蝙蝠侠街蝙蝠侠街是圣保罗的涂鸦圣地而第一个涂鸦就是蝙蝠侠根据涂鸦出现的频率就能知道已经接近那里了果然一转弯就是挤满人的街口一个乐队在那里尽情弹奏乐队里最引人注目的那位举着一张旗旛挥舞着领舞像极了自由领导人民的构图这似乎是天主教国家乐队的独特形式这条街从80年代开始有人涂鸦早已经没有空墙了如今在有规划的往外扩张傍晚6点多的时候正好碰见涂鸦的工人收工下班还有一个街头派对简易舞台上表演着爵士乐下面就是跳舞的人一片欢乐气氛舞台的背板上喷绘着"文化部资助项目"等字眼

:Felipe Cohen于工作室Luciana Brito画廊(Zara Stanhope、鲍栋、Sarina Tang、Caio Reisewitz).

在蝙蝠侠街

刚到巴西的时候,Sarina提醒我们不要在街边看手机但后来基本不在意了治安根本不像奥运期间媒体上塑造的那么不堪甚至连蚊子都没有见着几只据说是南半球才到初春蚊子们还没有苏醒过来机场外能见到乞丐高架桥下也睡着无家可归的人和在中国能见到的并无太大差别其实我们这代人都经历过90年代车匪路霸的时代还不太有资格嘲讽巴西巴西国土面积和人口数量都是世界第五,2015GDP总量排名第7,人均GDP比中国高几名

不过巴西的贫富差距还是惊人的,1%的人拥有40%的土地同时又有1千万人日均开销在2美元以下当然这些只是数据我们没有机会和途径去看看贫民窟但每次在车上远远的看着贫民窟奇观我都在想favela的反面或许就是Inhotim。1889年废奴共和以来巴西的社会结构几乎没有变过当时被解放的奴隶获得了观念上的自由但却没有土地财产和教育只有涌到大城市继续当苦力而主导巴西的资源型经济又无法把这些人口转化成人力和美国比巴西缺一场深度的工业革命和中国比巴西或许少一场土地改革即使谈不上深入的调查仅凭直观就能知道巴西的阶层/种族差异是很大的我们没有见过一个深色皮肤的艺术家或知识阶层但司机和饭店服务员则比比皆是深肤色不过巴西人实在是太容易开心了富人可以玩Inhotim这种品级的流浪汉可以随便选一块墙根便睡

最后一天离开去机场时送机的黑人司机会一点英语便和他聊正逢前几天市长选举我问他支持哪个党他听到了“Party”,突然变得兴高采烈,“是啊这里到处都是party,美女还有Caipirinha,对了你喝酒吗?”“什么都喝一点”,“悠着点哥们。”

机场高速的路边有几幢中国小区式样的公寓楼到了机场点了份吃的难吃得和中国大部分机场里的一样

:Art Immersion Trip组员在Baro Gallery宋冬作品前合影(Zara Stanhope,Solange Lingnau,Daniel Faust,鲍栋张离,Karoline Pfeiffer,Sarina Tang,Diogo de Oliveira,Mariangela Capuzzo,朱朱,Martin Bernard,陈怡辰);蝙蝠侠街.

— 文/ 鲍栋


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

空间协商还是协商空间”?

“空间协商:没想到你的是这样的”第四次方案协商会
2016.10.19

第四次方案协商会现场协商员曹庆晖与韩文强.

全文摄影陈淑瑜

用一座美术馆空间来装载双年展”,可以推想出两种方向一种是美术馆空间被想像为城市空间”,另一种则可能是双年展策略被缩略为思想实验”。第一种是针对美术馆本身的建筑空间进行超出群展思路的空间策展构想第二种则需要对于双年展的体制本身进行反思在经历了过去两届双年展的尝试之后第三届中央美术学院美术馆双年展似乎要从上述两个方面同时进行更为突破性的实验

不妨首先在这里引用本届双年展的官方信息来了解一下空间协商没想到你是这样的的思路本届双年展不设策展人工作组仅以协调员的名义来组织展览协调事宜不以推荐和提名的方式选定参展作品代之以公开征集作品方案作为机构架构……并在开放的语境下对提交方案进行公开的协商讨论……关于协商”,其基本含义是谈判”、“磋商”。事实上在中国的政治体系里协商是最根本的民主制度——集中体现为中国人民政治协商会议制可见,“协商的含义与操作是指在决策层做出正式决策之前与公众公众的代表进行协调和商讨是在选举投票的民主机制之外的一种静水流深的力量。[1]

因此就空间协商而言首先此次双年展的公开征集方式为任何想要参与协商的艺术家提供了平等的机会让每一位申请者都可以与协商员面对面进行交流双方互相听取彼此的想法与意见而在向公众开放的层面美术馆的空间由此成为呈现协商结果的空间让我们期待的是在取消了策展人无形的手之后艺术作品是否能够在观众与协商空间之间创造出更为活跃的沟通但失去策展人的主题思想统领的众多艺术项目必将呈现出巨大的差异这也许恰恰呼应了本次主题的副标题——“没想到你是这样的”——这样一句网络用语所能概括提示的局面吧此外值得注意的是此次公开征集所收到的方案全部来自中国艺术家也许就协商在中国社会体系的民主含义来说倒是非常确切

那么在经过公开征集开放协商的程序之后此次双年展最终会在中央美院美术馆的空间里展示什么根据本次双年展的规则显示: “部分协商一致的作品将会在展览中实际展示出来而进入协商环节的方案都将呈现在展厅中并收入展览的画册”。所以最终哪些方案会得到实施与展出还是由协商员来决策这也是协商机制不可避免的导向——当意见与建议被汇集之后最终的决定还是出自决策层”。如果把空间作为此次双年展的主题那么其实可以更广义地去理解协商空间展示空间的多样性而不必去纠结是否实施——成为协商的一部分就已经为参与者提供了想像与交流的空间

协商员刘礼宾与王春辰协商员杨紫郑岩与刘治治.

2016109日与10,“空间协商没想到你是这样的的第四次方案协商会在中央美术学院美术馆如期举行从早上9点到下午6,102个方案分别在两个场地进行入选者依次进行5分钟的陈述与10分钟的协商讨论首先直观的印象是时间显得相当紧迫不少艺术家其实并不习惯这种限时陈述有的还没来得及讲完自己的生平事迹”,就被主持人提醒时间到了而在公开开放的语境下完全可以料想到各路方案所呈现出的多种可能性以至于协商员的讨论方式不得不根据具体方案的水准进行善意的调整整个方案协商会更像是一场就协商本身进行的表演”——遗憾的是至少在109日笔者全程旁听的协商会上没有出现一次真正激动人心的方案演讲可以与这个前所未有的舞台媲美

从这些方案所呈现出的多样性来看表演与参与直播新媒体是艺术家热衷选取的执行方式但如果就每个方案的自我命题概念角度来商榷我们不得不承认不少方案形式的热度大于思考的深度对现实的呈现与转换显得轻率而薄弱在此笔者无意否认许多艺术家艺术小组怀有的对于社会现实的热切关注与批判但从持有态度到进入实施的跨越缺乏坚实的脚步似乎更依赖于用某个点子引爆关注比如有一个艺术小组把自己定位于来自城市文化最发达地区的艺术机构要组建轰趴公司”,狂欢来表达年轻人的社会焦虑他们的方案是在美术馆里举办轰趴博览会”,但所谓的博览方案既不绚丽魔幻也没有汲取狂欢自身可能附带的颠覆价值不禁让人质疑究竟是谁在消费谁美术馆中的表演似乎正在成为新的潮流”,然而在缺乏对当代实验剧场的足够认识以及身体意识的基本训练的条件下,“表演并非可以随意开始表演的身体与精神含义以及剧场所指向的城市公共空间的尊严也无法用裸与不裸异域想像或者性别符号作简化代表

在协商会中另一个值得关注的问题是大多数方案并不针对美术馆空间本身提出特定要求同时亦不对空间做进一步反馈即便作为实施方案也基本可以任由协商员安排空间位址倒是有一位年轻艺术家就中国的拆迁现实提出要根据北京市内被拆除的不可移动文物的面积在美术馆里对非承重墙体进行等值墙体贯穿使得美术馆不再具有原本的展示功能而成为对历史废墟的纪念空间这个完全没有实现价值的方案反而以一种荒诞却激进的想像实现了提案应具备的挑衅价值

艺术家林延发言现场艺术家陈陈陈发言现场.

正如协商员王春辰在一个方案讨论中指出的其实央美美术馆自身的建筑空间就是一个非常值得协商的空间这座由日本建筑大师矶崎新设计的美术馆从其规模看够得上核心城市级别的大型美术馆从空间设置上也充分实现了建筑师对美术馆作为艺术品的朝圣之地的想像漫长的坡道交错回旋的空间犹如史前穹窿的顶层大厅都在营造接近崇高的体验然而极度的空间构造反而没有给当代艺术的多重表达留下太多余地有位协商员甚至直率地指出中央美院美术馆其实比较适合画展因此我们期待着在这300余个方案中会有一些对美术馆空间本身构成协商挑战的构想得到实施从而使得美术馆空间不仅仅作为一种盛装艺术作品的容器”,而是作为一种共振的场所让公众在过程与变化之中重新聚合为一个社会的精神共同体

到目前为止一共四轮协商会议全部结束接下来是为期一个月的决策制作布展周期具体有多少方案会得到实施我们拭目以待作为一次思想实验室式的美术馆双年展策展人体制的僵局去发现新的难度与困境也许会成为一种新的突破

1.“静水流深出自协商是一种民主素养》(辛士红),原载于人民日报》201435日刊

— 文/ 陈淑瑜


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载