以实践作为田野

“居民”论坛
2017.01.10

香港故事馆的卢乐谦分享他的工作笔记生命创作》;段鹏等在巨鹏诊所被围闭的废墟前点燃蜡烛.

20161230-31我参加了在深圳的盒子艺术空间的居民论坛项目的讨论该项目自20168月启动为期半年在其微信公众号上唯一一篇公告上如是说:“居民项目是一个针对珠三角地区的社会性实践项目它是关于居民权益与居民生存空间的微观政治考察以及相关的自组织活动项目试图建立第一现场’,邀请实践者在社会空间中展开自己的工作。”这是继2014年的六环比五环多一环”(5+1=6)项目之后又一个公开征集参与者的社会实践项目针对的议题也处于同一脉络之中前者为北京城乡结合部人群多数为打工者的生存状况后者是珠三角的居民权益和生存空间我曾向项目发起人之一满宇他也是发起六环比五环多一环的二楼出版机构的成员之一抱怨过为什么不在居民的平台上发布每个实践者的项目而是呈现在他们各自的公众号上他说这是他们经过慎重思考的决定希望居民激发参与者的自觉实践

30号早上居民论坛的微信群里项目发起人和论坛组织者之一郑宏彬发来照片居民论坛将于30日至31日于深圳盒子艺术空间——一幢UFO 状奇观建筑华侨城新的商业娱乐广场中的艺术空间——举行早上的议题是谁的城中村”,讲者之一的段鹏长期关注深圳最大的城中村白石洲的外来打工者他在居民中的项目名为看不见的深圳人”。但由于他纪录并出谋划策的村里最后一个钉子户毛术铭的巨鹏诊所忽然在29号晚上遭强拆毛术铭的母亲在被强行拖出诊所时跌断了手段鹏去医院陪护他的发言由张星读出晚上我们去白石洲的大排档吃晚饭段鹏在饭后赶到在巨鹏的遗址他解释道巨鹏诊所是九十年代南下的打工仔毛术铭租用村内集体所有土地建造现在在拆迁时却只当他是租客他当然不服驻扎在诊所里谁料夜里被偷袭并在一天内迅速清拆段鹏在离开时和一群学生一起点起蜡烛以此悼念白石洲

这种明确和被压迫者站在一起的项目在居民项目中并不多亦有一些让看不见的人和事可见可听的项目如刘赫关于深港水货客的研究缝隙生态 》,黄海彬关注双非儿童深港儿童》。但有艺术家私下和我聊天时提出质疑:“这样的项目是艺术吗像是维权人士和记者在干的事情。”正如在整个论坛结束之后讲者和嘉宾去吃跨年饭酒桌上黄孙权提到有些项目类似二流社会学者处理的问题郑宏彬回应道:“‘居民的田野是工人所承担的珠三角现代性后果以及他们具体遭遇的生存权益问题。”也许是这片伤痛而处于内爆边缘的大地让其中的实践者有一种急迫感(urgency),让他们感到必需行动无论自己的职业是什么生产出来的是不是像艺术的艺术”。

:“滷味高清发布会现场香港街坊排档的梁志刚谈香港社运.

第二天的讨论题目为工人权益与艺术行动”,几个NGO 进行分享如乐行社工和绿色蔷薇工人的权益状况不容乐观进而自组织互助自发进行文艺创作通过文艺发声之后的讨论是由工人们需要艺术家做什么开始的争论的焦点在于艺术家是不是也是弱势群体是不是也和工人处于相似的境遇在资本主义的环境中是否同样不确定不安全(precarious)。为什么要强调:“我们艺术工作者也和工人一样”?这是为了一个以尊重多样性为前提的平等的联合行动还是一种在话语上拉平差异的说辞

30号的上午场还有彪哥彭文彪等运营的滷味高清频道”《情感追击的项目发布打造一档珠三角城中村居民生存状态的纪实节目为目标节目根据真实地点与事件进行戏剧化的排演这样的项目不诉诸对社会问题的直接行动而是用戏拟的方式再呈现(re-present),并在社会媒体上造成传播和讨论而香港的蓝屋”——香港故事馆的卢乐谦和蔡钰娟亦介绍了他们的社区艺术实践与国内不同的是这个文化保育机构让原居民依然生活在历史建筑里在卢乐谦的笔记上写著:“一个人要有敢于想象生活的能力和创作自己的可能性”。

在中国大陆谈论艺术的社会实践时时常出现的情况有几种道德评价认为对社会不公正有修补作用的就能成立;“实用主义评价实践是否帮助弱势群体”,帮助了多少机构化评价强调实践的结果够或不够作品化”。还有一种质疑针对艺术与其他学科的边界认为艺术使用一些社会学等领域的方法使其自身在两个领域都不成立有时比较激进的批评声音基于在全球化资本主义和当下的权力结构中艺术的社会实践提供了怎样的抵抗方式如何才能不共谋”——这归根结底是关于可能性的想象力和行动力的问题这次论坛中上面提到的第一五种都出现了然而讨论争辩的结果往往莫衷一是。“居民论坛邀请了不少港台讲者原因大概是他山之石可以攻玉”,相互借鉴实践的经验和策略有助于在的过程中开拓更多想象的空间与方案亦可通过相互了解参照以寻找联结的结点依我之见也许关键并不在于争辩这是不是艺术”,或者去再划自治的艺术的边界——自达达主义以降艺术就有一脉与社会空间社会运动紧密勾连——而是去思考并在实践中测试艺术作为诸多社会实践中的一种针对当下社会困境发明的解决方法为抵抗资本与权力的压迫侵蚀和异化提供的逃逸线(line of flight),为共同生活共同工作与组织社会提供了怎样的图景即便以失败告终即便力量微弱

— 文/ 邓丽雯


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万能的瞳孔

第三届科钦-穆泽里斯双年展
2017.01.01

建筑师Rajiv Saini和艺术家Shilpa Gupta. (除特殊标明全文摄影:Beth Citron);艺术家-策展人Sudarshan Shetty及其女儿在流亡诗人金字塔.(摄影: Ashiesh Shah)

是的这是个星期一。”第三届科钦-穆泽里斯双年展充满戏谑口气的邀请函上这样写道。“这意味着完美一周的开始。”然而就在1212日的开幕之前几天印度艺术圈大家庭已经陆续抵达孟买参加德里静物画画廊(Gallery Nature Morte)举办的苏博德·古普塔(Subodh Gupta)超大型个展——他已经有差不多十年没在这座城市举办过个展了——以及戴雅妮塔·辛格(Dayanita Singh)在孟买城市博物馆(Bhau Daji Lad Museum)的精彩展览展览中包括了她的摄影作品以及那些装在书盒子和旅行箱里的移动博物馆

周日的时候孟买科钦航线已经变得异常繁忙把艺术圈里的众人运到喀拉拉(Kerala),此时艺术家策展人苏达山·薛堤(Sudarshan Shetty)策划的展览还没有全部完成画廊家Shireen Gandhy、Ursula Krinzinger、PrateekPriyanka Raja夫妇以及Atsuko Ninagawa都在其中此外还有艺术家古普塔、JitishReena Kallat夫妇,Vivan Sundaram以及理论家Geeta Kapur。跟前两届双年展一样大量作品在开幕第一周的时候尚未展出这对远道而来的客人来说有点郁闷然而乐观主义者却更乐意把这看作一个见证展览逐步成型的机会薛堤召集了来自31个国家的97位艺术家的作品展览主题定为在瞳孔中形成” (Forming in the Pupil of an Eye),这个优雅的句子出自诗人莎米沙·莫汉提(Sharmistha Mohanty)的作品作为一个展览题目相当晦涩但却和薛堤个人创作里的那种轻微的黑暗以及观念化倾向相契合

艺术家Joan JonasThao Phan;艺术家及科钦-穆泽里斯双年展创建人Bose Krishnamachari和孟买城市博物馆馆长Tasneem Zakaria Mehta.

我觉得我迷路了而且不是好的那种迷路。”艺术家维沙·达尔(Vishal K. Dar)谈到在阿莱西·希德戈(Aleš Šteger) 的迷宫式作品流亡诗人金字塔》(Pyramid of Exiled Poets)里转悠的体验时说道这件作品参考吉萨金字塔(Great Pyramid of Giza)的造型用木头垫子粪便以及泥浆制成这也可以看作对在双年展主场馆阿斯平沃尔馆(Aspinwall House)里游走体验的一种隐喻从一个房间到另一个房间相邻空间里的作品几乎没有什么关联度这难免让人感到震惊不过有时也会有些令人愉快的意外发现——比如微雕艺术家拉萨洛(Desmond Lazaro)的装置作品承诺卷轴画》(Promise: The Scroll Paintings),这件作品展现了他的家族于上世纪50年代从缅甸仰光移民到英国利兹的故事把家庭和当今世界最重要的国族议题联系在了一起他充满诗意的组合里包括依据童年记忆片段创作的绘画如妈妈的花》(Mum’s Flowers)——母亲制作的珍贵的塑料玫瑰——这些大型卷轴绘画戏剧化地呈现了大量官方与非官方的图像像是他祖父的英国护照照片页

阿勒颇的坏消息周三才传到科钦网路过慢的结果),智利诗人劳尔·朱利塔
(Raúl Zurita)的作品痛苦之海》(Sea of Pain)与之产生了呼应该装置要求人们穿过一个注有浅水的大堂抵达一个献给五岁的加利普·科迪(Galip Kurdi)的文本加利普·科迪在去年秋天的叙利亚危机中丧生他三岁的弟弟艾伦(Aylan Kurdi)的溺亡照片传遍了全世界虽然我很欣赏这种直击内心的体验但却怀疑艺术家与这一主题的关联度以及他对于水的使用在这个海边的双年展很常见是否与事件具备足够强的联系更令人感同身受的是一旁来自奥斯陆的艺术家卡米尔·诺曼特(Camille Norment)的声音装置原初》(Prime)。观众面朝大海远处一艘小船偶尔安静地穿过门框木头长椅发出低沉的嗡嗡声,“源自非裔美国教堂的哀叹声,”作品旁的标签写道这声音穿透全身给人一种平静感

艺术家Dayanita Singh;艺术家Anant JoshiDhruvi Acharya.

派对上对话不可避免的从艺术转到了政治。(实际上也不只是派对机场的出租车司机直接问我你们美国是怎么回事儿?”——我大概永远也没办法好好回答这个问题。)但在科钦最紧要的问题还是对最近印度废钞令的关注这个法案在理论上是要通过废除现有大额纸钞来减少腐败现象但实际上大大影响了日常交易即便对特权阶层来说也是一样正如PIX联合创始人Nandita Jaishankar Allana所说:“我们印度人已经习惯排队了。”这既是在双年展开幕派对上拿饮料的情况更是在全国各地ATM机前排几小时的队等着取一张2000卢比的纸钞的遭遇价值约30美元但很难花出去因为找零的小额钞票短缺)。

阿斯平沃尔馆门口花20卢比可以乘人力车到达其他场地与活动现场在几个官方场馆里安纳德仓库(Anand Warehouse)的作品最强也最为集中包括艺术家Bharat Sikka的摄影和物件装置以及Shumona GoelShai Heredia创作于2012年的电影作品《I Am Micro》——这部精彩的电影是关于独立电影衰落的思考

艺术家Daniele Galliano;画商Shireen Gandhy和艺术家Desmond Lazaro.

在马拉巴尔馆(Malabar House),戴雅妮塔·辛格展示了她的最新项目科钦盒子”(Kochi Box),该展览包括了一个木制相框以及30张她于2014年在科钦拍摄的照片提森·博内米萨当代艺术美术馆(Thyssen-Bornemisza Art Contemporary,简称TBA21)策划了一个为期3天的密集项目探险队领导” Ute Meta Bauer,Cesar Garcia以及TBA21学院策展人Stefanie Hessle发起组织展览从对海洋的思考出发广泛而深入地讨论了移民气候变化以及地球未来等话题

TBA21的项目每晚都有现场表演第一晚纽约的艺术家克里斯·迈尔斯(Christopher Myers)用音乐的形式提出了一个关于文化中间性概念的对话谈及了部分歌曲在不同地区的同步性以及去年九月他在慕尼黑与难民儿童共处的经历,“在此处和彼处难以为继的平衡。”第二晚·乔纳斯(Joan Jonas)在科钦的捕鱼网旁的场地做了一场关于人类与海洋生命关系的精彩的表演性谈话不仅吸引了大量艺术圈人士连街头摊贩和路人也围聚了过来虽然乔纳斯这个表演部分源自她去年参加另一个海滨双年展威尼斯双年展的作品但这个项目却是为科钦量身定制的当她提到的“Uncle Fish”——一个卡尔维诺笔下拒绝离开大海回归陆地文明家庭的角色人们无法不感受到科钦的绝妙之处以及这个处在印度边缘地带的城市在今天不断进行的探索的重要性

纺织品史学家/设计师Mayank Mansingh Kaul,艺术家Vishal K. Dar,Brown Paper Bag联合创始人Mansi Poddar和建筑师Ashiesh Shah;艺术家Christopher Myers.

— 文/ Beth Citron, 译/ 关赛


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