2009年度十佳

1. 罗曼•翁达克：回路，2009（Roman Ondak: Loop, 2009）（捷克斯洛伐克联邦共和国展馆，威尼斯双年展）
双年展上最好的展馆恰恰也是最不起眼的一个。人们的确很难注意到它，因为翁达克的伪装本领太高强了，在不动声色之间从万千作品中脱颖而出：他在展馆内部惟妙惟肖地复制了展馆外面的花园，整个艺术空间被一层郁郁葱葱的实景遮蔽起来。就这样，翁达克（和他的策展人凯瑟琳.龙贝格[Kathrin Rhomberg]）出色地使那些绞尽脑汁想做到不同寻常的人思维短路。没有名称、没有文字标签、没有印制介绍：观者得以摆脱所有在威尼斯双年展上常见的繁文缛节，只因艺术仍可如此精湛地“制造幻觉”而感到欣慰。

罗曼•翁达克、《圈》、2009、综合媒介。威尼斯捷克和斯洛伐克共和国展馆。

摄影：Kate Lacey。

2. 园子温：爱的曝光（Sion Sono:Ai no mukidashi）
在这部2008年11月公映的作品中，日本导演成功地创造了一种崭新的、令人过目不忘的电影风格——毫不造作，介于神话故事和B级片之间，切合当下突出的个人和社会现象——而完成这一切只需一台高清摄像机！这部长达4小时的电影里充斥着大量滑稽场景和原创的恶搞桥段，跟你以前看过的所有东西都不一样。性反常、代际冲突、宗派激增等现象在片中均有涉及，观之令人心中五味杂陈。而影片最终要表达的信息，是爱，别无其他。

3. 加布里埃尔•奥罗斯科（Gabriel Orozco）（Kurimanzutto，墨西哥城）
奥罗斯科此次返璞归真，在墨西哥遍寻仙人掌、海绵和干花等天然元素。通过在雕塑和绘画作品中巧妙运用上述植物，艺术家得以完成出人意料的优美乐章，在其中，有机与抽象融为一体。世俗声色，概念性的思考，以及肉欲与人体、自然的关系，三者有机互动，迸射出火花，这正是奥罗斯科最擅长的创作方式。这场展览再次展现了他在创造这类能够唤起观者共鸣的装置方面作具有的杰出能力。

加布里埃尔•奥罗斯科、《挡风玻璃上有子弹洞的神坛》、2009、彩色摄影、53×69cm。

4. “邮递员的时间”（II Tempo del Postino）(巴塞尔市市立歌剧院)
作为一场按照“歌剧”策划的展览，“邮递员的时间”首次让时间概念超越并高于了空间概念。在菲利普•帕雷诺（Philippe Parreno）、汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、安瑞•萨拉（Anri Sala）和里拉克里特•蒂拉瓦尼拉（Rirkrit Tiravanija）等人的策划下，20位艺术家顺序出现在舞台上和剧场中，他们的表演有的非常概念化，有的又显出强烈的叙事线索。实际上，这已经是“邮递员的时间”第二次公演，首演是在2007年的曼彻斯特国际艺术节。观众享受到了一场名副其实的视觉盛筵：开场时Tino Sehgal舞动的帷幕；萨拉执导的《蝴蝶夫人》（日本歌剧演员在引吭高歌期间会不时像“定格”般哑然失声）；道格•艾特肯（Doug Aitken）的不可思议声乐音乐会，好一场针对现代艺术滑稽剧大崩盘的讽刺颂歌。

5. 托马斯•德曼德（Thomas Demand）（新国家画廊，柏林）
德曼德在德国的首个回顾展由Udo Kittelmann策划。此次展览中，艺术家甄选了个人有关德国历史和相关媒体解读的摄影作品，题材横跨纳粹时代、联邦共和制的诞生和柏林墙倒塌。密斯•凡德罗（Mies van der Rohe）设计的建筑与悬挂的帷幕互相呼应，Botho Strauss旁征博引的文章紧扣作品却避开了直接描述，艺术家在研讨会上发起的美学和政治辩论——所有一切合力创造出一场无懈可击的展出，任何过分的修饰都被小心地加以规避，而图像本身那种难以捉摸的凛冽特质则被推向前台。

托马斯•德曼德、《条款一》、2006、彩色摄影、275×170cm。

© 2009 Thomas Demand/VG Bild Kunst, Bonn.

6. 阿里纳•绍波兹尼寇（Alina Szapocznikow）（华沙现代艺术博物馆）
作为二十世纪六、七十年代的雕塑巨匠，绍波兹尼寇绝对配得上如此盛大的一场展览。此次展览重点展示了她的一些有关身体局部的作品——比如一件树脂雕塑，中间悬吊有两张黑白照片，一张是艺术家童年外出度假的照片，另一张上则是一名在毒气室中遇害的女人——这件作品既显示出大屠杀后遗症影响，又暗含情欲成分。策展人Joanna Mytkowska和Agata Jakubowska同时将玛丽亚•鲍尔图斯佐娃（Maria Bartuszova），路易丝•布尔乔亚（Louise Bourgeois）和伊娃•海瑟（Eva hesse）等一干富有开拓精神的艺术家的作品一并展出，通过对比，揭示出绍波兹尼寇作品所蕴含的深刻原创性和发自肺腑的挚烈情感。