杰弗里•卡斯特那：新基础

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博物馆还可能会在出人意料的场所中建立。这不足为奇，有一大批收藏家建立的博物馆，无论规模大小，都聚集在东海岸沿线——布兰特的在康涅狄格州郊区，克里格博物馆在华盛顿，而米歇尔•拉雷斯（Mitchell Rales）的Glenstone则恰好在华盛顿城外——或者在如达拉斯等大城市（如霍华德与辛迪•拉科夫斯基[Howard and Cindy Rachofsky]的拉科夫斯基府，还有最近雷蒙德•纳西尔[Raymond Nasher]的纳西尔雕塑中心）。但是因为私人博物馆常常建立在收藏者本人居住的地方，并且位于人口聚集地或者在其附近（当然，这是由于“公共”机构的本质），它们在任何地方都会出现：从科罗拉多州的维尔（在那里，投资商肯特•洛根[Kent Logan]和他的妻子维琪在他们家附近建立了一座七千平方英尺的美术馆），到阿肯色州的班顿维尔，在那里，美国最富有的女人爱丽丝•沃尔顿[Alice Walton]正在计划将她的收藏放置在水晶桥美国艺术博物馆，该博物馆占地一百英亩，有十万平方英尺的部门配置。每个部门都有自己独立的运作模式和任务：有点教育性，有点管理性，勉强还有点公共性（当然，还有许多这样的博物馆，像布兰特、Glenstone、克里格和拉科夫斯基，它们大都需要提前预约，或只提供导览服务；此外，Glenstone还禁止观众们将自己在那儿的个人体会公开写出来）。

远离美国背景的博物馆，如伦敦萨特奇美术馆的赞助人查理斯•萨特奇（Charles Saatchi）的收藏投资模式自20世纪80年代中期以来就已经成为典范。收藏者建立的艺术机构在德国已广泛存在，从巴登-巴登的弗里德•博达（Frieder Burda）的博物馆与乌多和阿内特•布兰德霍斯特（Udo and Anette Brandhorst）的慕尼黑之家，到复杂多样（常常是相互包含）的公共-私人贷款模式，后者掌控着弗里德里希•克里斯蒂安•弗里克（Friedrich Christian Flick）、埃里克•马克思（Erich Marx）和埃吉迪奥•马左纳（Egidio Marzona）在柏林的Hamburger Banhof的藏品的安排。法国的奢侈品巨商弗朗索瓦•皮诺（Francois Pinault）试图在巴黎附近的Île Seguin的雷诺旧厂房里建造博物馆，由于缓慢的进度挫伤了他的斗志，2005年他撤资之后来到威尼斯，借用格拉西皇宫（还有之后的海关角）来安置他的收藏。在世界其他地区，私人博物馆的出现总是与充足的资金相联系，从巴西（矿业巨头伯纳多•帕斯[Bernardo Paz] 2005年在这个热带国家开放了他自己的Inhotim当代艺术中心）到墨西哥（世界首富Carlos Slim Helú最近在墨西哥城为建立他的苏马亚博物馆而建造了一座新宅，以存放他的六千余件藏品），从日本（森稔在东京的森稔美术馆）到印度（Lekha 和Anupam Poddar在新德里郊区的提毗艺术基金会）再到中国北京的今日美术馆和上海的证大现代艺术馆（现在喜马拉雅艺术馆已经预计2011年在一座新建筑中开放，旧有建筑目前将被改造为一个“艺术超市”），这些私人博物馆都是由地产开发商建立的。

在这种地理上的多样性中，与私人收藏者的博物馆联系最紧密的城市恐怕就是迈阿密了——一座被房地产业、富有的长期居民或者暂住居民以及不景气的传统公共机构所充斥的城市。在这里，Rosa 、Carlos de la Cruz、Ella Fontanals-Cisneros和Martin Z. Margulies等大收藏家都有他们自己的私人博物馆，地产开发商Craig Robins也计划在2012年加入这支大军。掌控大局的是拉贝尔家族的收藏，它在1994年向公众开放，是由以前一家毒品管制所的仓库改造而成的，展示的是Mera和Don Rubell的藏品，随后便在当地掀起了私人博物馆的热潮。拉贝尔家族是在20世纪60年代中期开始从事收藏的，他们是当时最早的一批从私人活动转向公共领域的收藏家。“当时没有美国模式，”四月底，我们坐在收藏空间的图书馆里的时候，唐•拉贝尔这么对我说，“如果非要说的话，我觉得当时最接近的模式就是沙夫豪森。”沙夫豪森是80年代初的一个瑞士空间，藏有来自Urs与Christel Raussmüller收藏的作品。但是决定为自己家族开办一个公共空间并非拉贝尔的初衷。“我从康奈尔大学毕业，”拉贝尔说，“出于一种突如其来的崇拜，我参观了（赫伯特•F）约翰逊（艺术）博物馆，并见在那儿见到了它的主管。我对他说，我们只要为自己买一件作品，我就会为你再买一件，并直接送给你。他说：‘好吧，我们仓库里的垃圾已经够多的了。’”拉贝尔笑道：“然而我们加入了迪亚（艺术中心）的董事会——迪亚的所有管理者都是我们的好朋友——而自从加入了迪亚董事会，我们就再也不跟任何人说话。所以我们发现，当一个独立的操盘手似乎更有趣。”

费舍尔，《发牢骚的奥斯卡》，2010, 布兰特艺术研究中心基金会。前景：《无题》（2007）；背景： 《无题》（站立，2010）；壁纸：《抽象的奴隶制》（2008）