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实验对象约瑟芬普赖德(Josephine Pryde)的艺术

当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会(Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen)那片灰暗的野兽派风格建筑时映入眼帘的就是约瑟芬普莱德(Josephine Pryde)展览的开场序曲眼前是一派乱糟糟的可爱景象萌得乱糟糟的正门挂着一张显著的海报上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目,“奥斯汀小姐喜欢摄影”(“Miss Austen Enjoys Photography”)配图是一张荷兰猪的黑白照片小动物无辜地看着镜头好玩的表情令人喜悦不已这个图片就好像廉价的网络宠物图片一样,,无耻地撩拨了人的心弦它更适合用于宠物店的广告诱惑父母们带着他们的孩子去动物园或者是病毒产生的视频无论我们事先抱有多么崇高的期待这场严肃的展览还是产生一种恶搞的感觉这种为了产生批评的美学愉悦所带来的思考在观众迈进门槛之前就已埋下伏笔

对于观众在美术馆中以及美术馆本身的布置固定的观看视角的这种偷袭在普莱德的创作中很突出也很典型所以当这样的挑衅再次出现在艺术家的首场回顾展中也就见怪不怪了这是很必然的行为带着与生俱来的讽刺在这场汇聚了自己二十年作品的回顾展中普莱德将这场展览在具有回绝意味的批评中进行构建于是回顾展本身成为了一件新作品也是艺术家批判性创作的对象

普莱德出生于英格兰北部目前生活在伦敦和柏林,2008年起一直在柏林艺术大学教授当代摄影她也是一位多产的作家,80年代末开始展出自己的艺术品如今可以说正值事业中期也恰在此时杜塞多夫的艺术协会和和瑞士的伯尔尼美术馆两家重要机构在今年伸出了橄榄枝艺术家对于展览邀请以两部分的回顾展作为回报。(“奥斯汀小姐喜欢摄影据说在今年夏天在伯尔尼继续题目是奥斯汀小姐依然喜欢摄影”。)机构新任命的总监汉斯-尤金哈夫纳(Hans-Jürgen Hafner)和法布里斯斯特朗(Fabrice Stroun)分别表示眼下时机已成熟正是为这位当代艺术界的重要人物举办举办展览的最佳时期

当然并不是说过去的二十年里她没有展出作品她在很多画廊(Reena Spaulings Fine Art,纽约; Galerie Neu,柏林; Galerie Christian Nagel,科隆; Richard Telles Fine Art,洛杉矶和非商业机构Kunstverein Braunschweig,德国; the Secession,维也纳; the Chisenhale and Cubitt galleries,伦敦)都举办过个展作者的系列创作在这些主题纷呈的展览中得以展现如果人们通过她的展览系列所有的展览题目都是经过仔细思量而产生的新闻稿也措辞严谨有一些的一部分是艺术家本人亲自撰写的追溯她的全部作品就不难发现其中的模式化她的主题和亚主题都是和艺术的学院化和商品化统治和控制的治疗体系机械和生物复制实验性别动物和童年有关她运用序列的手法对这些问题进行更深层次的探讨同时又小心地保持了系列作为整体和一张图片局部之间的平衡2010年的评论中批评家Rhea Anastas称其暗示了叙述或主题性的阅读中的可能性分离”。

约瑟芬普莱德 Scale XVI, 2012, 彩色摄影41 3/4 x 31 7/8"

走上通往美术馆的楼梯上人们就会看到规模》(Scale, 2012)的作品, 一整排荷兰猪的图片出现在眼前这个系列目前由二十一张图片组成排成一列打印了两个尺寸小的照片通过色彩的加强而得到了提升这些照片挂在了美术馆接待区的墙面上这里其实并不是一个摆放艺术品的区域为了对此做出点弥补性的解释美术馆的外面已经贴了注释这些有些令人生厌的萌物照片貌似相同却又各异

这一系列中另一个故意提出的挑战就是动物们单一的表情显然这些小猪并不知道怎么摆姿势它们一致地面向看镜头其实就是看着相机)。那些不善于捕捉小动物内心情感的人很难从这些空洞的注视里看出它们内心变化的端倪为了让这些图片变得丰富多变这位善于肖像描绘的艺术家不得不调动道具改变摄影机的拍摄角度和焦距动物们都是开幕前的几个星期在美术馆的主要展厅内拍摄的最后就是如上所述普莱德以她青睐的序列方式展出也间接地借鉴了极简主义的系列性但这些仅将小宠物作为主角的照片却与前辈们谨守的重复法则的严格性并不一致。(安迪沃霍尔1966年的母牛墙纸称得上是规模的鼻祖。)在这些系列里每张照片都试图个体化个人化在颜色或定位上或动物与无机物的结合上都在努力形成一种独特性另一方面它的无止尽性也意指硬盘里储存的或上传到Flickr上的无数宠物照片人们会想到一个小孩拿着他妈妈的手机给家中新来的小宠物拍下上百张图片自豪的爸爸为了展示小朋友的创意将照片拿去打印小猪图片很快就沦为了儿童的艺术它们被弄得这么幼稚难道仅仅是一种视觉垃圾么

— 文/ 汤姆霍勒特 | Tom Holert, 译/ 王丹华