邓国骞在“眼帘”展览开幕现场，2018.
低垂下来的LED暖光源灯管和静置的旧家电、废弃家具，帘帐之间微风拂拂，电子香炉暗光闪烁，空旷的展厅混杂着各种媒材发出的窸窣响声——以上种种情景，都难免让邓国骞在剩余空间的展览呈现出一种废墟感。观众的感知也不断在户外与室内徘徊：充满港味的摄影组作《不可以摸果子》（2015至今）环绕于四周墙面，把我们从武汉的酷暑拉回香港的烟火气中。作品之间交叠出的全新场域让空间又回归到最基础的一层物理属性，即人的居所。
在香港，住房的供需关系一直是一个尖锐的矛盾点，公共物与私有物归属权之间的划分与讨论似乎从未停歇。邓国骞从小住在香港城区核心地段，长期生活的经验造就了他对城市中公私边界的敏锐观察。在作品《高桥的右边》（2017）中，艺术家对居民观看视角提出了一种假设：摄影机放置的位置与对路人视线的引导只是为了让我们能更方便地看，去发现那些公共建设中的权力布局。打桩机每一次敲击路面，实际上都是一次权力意志的执行。而当艺术家把在私人住所床褥上的弹跳节奏与资本规划中打桩机撞击地表的响声并置时，产生于私人空间的幽默仿佛可以消解外部权力的不可抗力。
同样，《今<东京梦华录>》（2012至今）选用记载北宋徽宗年间开封城盛景的经典文本做题目，实际则是通过对连锁店所构成的现代都市景观逐一分区记录（元朗区/油尖旺区/中西区），从中发现资本市场在全球化经济面貌下的公式与套路。邓国骞在走访香港街头拍摄那些不同品牌但布局整齐划一的24小时连锁便利店的同时，也为那些传统的个体经营户录下关门歇业的影像。艺术家从这二者的非偶然关联中抛出一个现实层面的诘问，即经过未来若干年的经济发展，大都会的规划模式是否必然会替代或同化个体户？
事实上，在大时代洪流的裹挟下，不光艺术家向作品注入的现实考量，就连个体意志本身都会一直面临涂写与重画。在近作《起草》（2018）中，邓国骞调用了香港市花“洋紫荆”的植物学特征（花大而艳丽，但无法结果）与相关名称纠纷（在基本法起草阶段，“洋紫荆”的“洋”被去掉，香港区花名义上变成紫荆花），并在开幕期间，通过吞吐烟圈这一夹杂些许独饮之醉意的行为，来暗示两种花朵之间的意义鸿沟。这些身处于时代之中的辞藻，连同艺术家晨时睁开眼帘的可见之物一起，也将不断面临重新起草，涂抹和另构。
“小说艺术”展览现场，2018. 图为杨圆圆参展作品《在视线交错之处》，2016.
尽管文学小说和艺术之间的关系从未被系统、全面地研究过，但是自现代主义鼎盛期以来，两个领域间的互动就已经广为人知，且成果颇丰：毕加索和纪尧姆·阿波利奈尔；格特鲁德·斯泰因和欧内斯特·海明威；包括安德烈·布列东在内的超现实主义运动核心成员；达达主义者和未来主义者的宣言癖……OCAT深圳馆的群展“小说艺术”梳理了中国当代艺术内部对上述关系的反思和探索。十位参展艺术家年龄段、媒介和工作方法各不相同，但对“小说”（虚构写作）的强烈兴趣成为连接他们多元化实践的共同线索。此处的“小说”既可以是一种方法论，也可以是一种元语言；既能有机地进入艺术家的整体创作，也可以是他们私下从事的活动。围绕对艺术与小说之间互动关系的不同理解，本次展览不仅呈现了每位艺术家最终的视觉成品，也揭示了他们在创作中依循的心理状态和情感模式。
其中一些作品脱胎于艺术家自身的虚构写作。比如蒋志的《空格之书》（2018）就源自他2002年写的一则童话。童话讲述了一个渴望被发表的字，却永远不能通过“主编”的审查。最终，这个字否定了自己作为“字”的本质，变成一个空格，成为一个“负”元素，但它依旧在话语中扮演着不输于字的重要角色，艺术家的致敬更使其存在变得合理合法。冯峰的《有个女孩叫巴黎》（2017-2018）是一件同样融合了艺术家过去的文学和视觉创作，多层次、多媒介的“总体艺术”作品。通过事实和虚构的不断叠加，艺术家尝试用多种叙事语气去重建一个尚未出生，名叫巴黎的女孩儿的“真实”人生。《三个着魔的人》（2018）一方面直接把金闪自己写的小说片段以文字形式喷绘到墙上，另一方面引用陀思妥耶夫斯基的《群魔》与加缪的《反抗者》，提示观众思考下述问题：虚无主义领导的革命，如何导致了比反动力量还要糟糕的后果？
另一部分作品强调情感多于叙事；虚构的世界在其中与艺术家的个人记忆交织在一起，最终产出的更多是某种心像，而非具体情节。陈侗的《319国道》（2013/2018）和曹澍的《公园一角：序》（2018）便是如此，两者均带有一种忧郁的内省气质。记忆在他们这里能够帮人找回个体存在的证据与理由。而蒲英玮、杨圆圆和史镇豪的作品则试图通过宏观和微观视角之间的来回切换，带出记忆中的模糊之物，无论该对象是缺失的故土，或真或假的历史人物，还是已经不在的“情人”。秦晋的《隐身人》（2018）与段建宇的《秘密的花园》（2018）分别位于展览的开篇和结尾。这两件也许堪称是整个展览中最为超现实的作品都成功地创造了一座文字和视觉的迷宫，引诱读者/观众落入其暗示与幻象之网。每件作品都伴随一本由艺术家策划和设计的图书——不是作为展览画册，而是作品在纸上的又一次延伸。
