罗马1950–1965

PRADA 荣宅
上海市静安区陕西北路186
2018.03.23–2018.05.27

罗马1950–1965”展览现场,2018. 摄影:Alessandro Wang, Fondazione Prada惠允.

作为Prada荣宅的首场艺术展,“罗马1950–1965”将形式派(Forma 1)、起源派(Origine)、八人组(Gruppo degli Otto)和新艺术战线(Fronte Nuovo delle Arti)等曾经以罗马这座城市为据点的先锋艺术团体及运动聚集到一起由此勾勒出一个被称为战后的特定历史时期在二十世纪五六十年代的意大利所对应的具体形态正如美国制定的马歇尔计划及相关的资本主义知识法则控制着意大利本土的现代化工业改造诞生于美国的抽象表现主义凭借重新连接包豪斯未来主义或立体派等战前欧洲前卫艺术运动建立起了突出的国际形象冲击着意大利源于自身历史兴衰与起伏的审美意识在使用美国的援助资金换取美国进口商品与生产线的过程里趋于标准化的生产关系导致社会关系整体变得单一消费成为民主的代言人裹挟着反共意识形态渗透到日常生活然而功能主义与理性主义虽然在这个过程中迅速走上神坛却不可避免地暴露出消费主义的粗糙与坏品味这一时期的艺术家们不约而同地在绘画与雕塑实践中以材料或图像为基础深耕一种立足社会现实的革命语言以此揭露存在于统一包装之下的物的真正价值这可能也是战后意大利先锋艺术如此蓬勃而深刻的主要原因

以起源派与形式派为例前者通过触感释放物质的消耗性与廉价性挖掘出更连贯更有力的色彩文本从而破坏装饰的精细质地后者回溯包括俄罗斯构成主义在内的其他前卫艺术中的线性语言切入自然生命宇宙的维度进行陈述为铁幕叙事注入更多人性要素贫穷艺术(Arte Povera)先驱阿尔贝托·布里(Alberto Burri)很早意识到重读艺术与生活边界的重要性自加入起源派开始布里就试图将绘画表面纳入形式范畴在不断的火焰实验中他不仅保持原生材料作为创作实体区别于绘画媒介的独立性同时也挑战了那些能够被定义成是艺术的东西的图式比如在红色塑料》(Rosso Plastica, 1962)象征革命与暴力的红色被撕裂磨损腐蚀塑料与黑胶燃烧的气味让人感觉仿佛置身街头若从集体潜意识的角度解释如此伤口亦是对战后最为直接的表述起源派的另一位推进者埃托·科拉(Ettore Colla)《Geiocoliere n. 3》(1967–1968)中取材意大利国家彩票的摇奖转筒通过将一件现代机械装置还原成具有中世纪特征的经纬仪以精心的几何构造完成了一次重写意大利现代史的尝试简单来说起源派倾向出于本能的自我挖掘而形式派注重不同抽象流派之间的平行脉络形式派的代表人物之一安东尼奥·桑菲利波(Antonio Sanfilippo)受三维立体形式的启发在静态图形组合中引入符号的概念协调厚涂颜料之间的层次一样是在书写中寻求安慰只是各自对内容与形式有所偏向罢了

— 文/ 袁佳维

见者的书信

昊美术馆上海
上海浦东新区祖冲之路22771
2018.01.20–2018.05.13

见者的书信展览现场,2018.

如果我们追溯当代艺术近年来最显著的两个趋势——社会转向和媒体转向有两位创作者的名字很难不被提及见者的书信约瑟夫·博伊斯 x 白南准这两位同时代人既不乏呼应又各自铺展出一片异质的领域将艺术的概念与边界拓宽

展览分为三个部分一层白南准展区二层博伊斯展区以及位于一层中间以半文献半作品的方式突出两人交集的板块对白南准的展示从年代和作品形态来说都比较全面,“录像之父或者第一位全球艺术家这些称号相对于他对材料那轻松活泼但不乏张力的调用来说太严肃了约翰·凯奇金鱼汉字提琴古董家具鲜花摩托当时最新型的索尼或三星电器这些看似风马牛不相及的部分共同预测着一个不可逆加速媒介化的世界

二楼博伊斯展区的重点在前厅的五只玻璃柜其中装有他行为作品的道具痕迹”、私人物品诸如玫瑰等作品中经典的符号物件演示艺术家理论的图表等等不同的玻璃柜中物件及其摆设是经过艺术家精心策划这样它们的收藏者拥有的便不仅仅是物体形式的艺术品除此之外其他展品多为生前的照片资料展览卡片及海报以及其他印刷品等衍生物件如一张只印着一行字艺术是当人们还笑着”、盖以博伊斯创办的自由国际大学之印章再加上艺术家亲笔签名的明信片另有两部黑白的行为录像其中包括著名的如何向死兔子讲解绘画》(1965)。博伊斯诸多巨型装置他对通过艺术创造一个环境整体的尝试甚至延伸出展厅的社会雕塑等就只能通过想象获得博伊斯的创作体系庞杂而晦涩展厅中一堆为了呼应作品而供观众拿尝的大白兔奶糖透露出策展方的焦虑

白南准的展示则完美地演绎了后现代传播的狂喜”,一个个高速闪烁的屏幕其中播放的内容不重要但他们连成一片海洋成为灯塔成为机器人成为佛成为古迹楼上博伊斯则完全是另一种气质一个狂躁一个忧郁这两者难道不正是一枚硬币的两面吗后现代主义的另一个特质——分裂和自我矛盾——也在两位的作品中有显著的体现并让人唏嘘这次展品的选择竟然折射出博伊斯创作中极为波普的一面反复出现的艺术家个人形象批量复制藏家定制口号与海报艺术……虽然艺术家声称厌恶美国却似乎也明显受到了美国式大众文化的影响接近一楼展厅末尾白南准法式钟表电视》(1993)以静默收尾躁动令人屏息对着时钟的摄像机镜头实时传送视频信号到与钟表并置的屏幕——技术捕捉复制戏弄着时间的无言流逝却从未万能到对其干预。“见者已逝从他们的时代到今天世界的面貌激烈更替两位艺术家在当时以创作回应的人类境况均在当代到达了极致然而我们却在后现代残局(endgame)中兜兜转转闻道犹迷

— 文/ 张涵露

行将消退

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20 200002
2018.03.23–2018.05.27

行将消退展览现场,2018.

外滩美术馆此次呈现的来自意大利当代艺术机构山德雷托··雷包登戈基金会的收藏展行将消退成功跳脱了一般收藏展容易陷入的无主题或无序状态面对基金会庞大的收藏系统美术馆策展人从中仅拣选了26件藏品并加入两位本地艺术家的另外4件作品他异性”(otherness)身份认同”(identity)为议题展开对收藏品的一次自主探索

展览从二层开始以意大利艺术家波拉·彼薇(Paola Pivi)的作品你见过我吗?》(2008)为开篇一只全身布满黄色羽毛的北极熊趴在地上熊的形象与羽毛这种材质的结合让我们对原本熟悉甚至喜爱的事物产生了一种莫名的疏离感事实上此种疏离感或异质性贯穿了整层展厅羽毛熊的身后悬挂着派·怀特(Pae White)的一件长达12米的巨幅壁毯(《依旧无题》,2010),其表面烟氲缭绕的图案远看像是机械复制的结果但随着观看距离拉近观众将意识到它实则是经繁复手工制作而成的挂毯沿着挂毯深入展厅里间幽暗的小房间内一束光亮的目光投向观众来自加纳裔英国艺术家伊阿德姆-博阿基耶(Lynette Yiadom-Boakye)的油画午夜加的斯》(2013)。画面上一名黑人半躺在地上身体转向画外的观众以质问式的眼神紧盯着我们此时我们既是观看者也是被观看者对于这个观众眼中的他者我们又何尝不是他眼中那个被凝视的他者

类似的观看体验在美术馆四层的由加拿大艺术家珍妮特·卡迪夫和乔治·布雷斯·米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创建的微缩影院声音装置穆里尔湖事件》(1999)中被经由绝妙的环绕声处理而进一步放大当你带上耳机向这影院内部窥视的时候即坠入其间你仿佛来到影院的二层下面漆黑一片的座椅荧幕上正播放一部美国西部黑色电影耳边传来的是一个女人的画外音在一旁窃窃私语地述说着她的记忆与梦境而后突如其来的枪响和尖叫声让人毛骨悚然同时作为窥视者和聆听者的我们似乎早就暴露在另一重无形的个体或群体的凝视当中这带来的直接后果则是对权力关系与身份政治的重新审视

从埃及音乐家艺术家哈桑·(Hassan Khan)的声音装置----》(2005)传出的一曲欢快的具有鲜明异域风情的莎比(shaabi)——上世纪70年代起源于开罗的街头音乐把我们瞬间带入开罗的大街小巷马琳·于戈尼耶(Marine Hugonnier)的录像三部曲阿里亚纳》(2003)、《最后的巡礼》(2004)亚马孙之旅》(2006)分别拍摄于阿富汗瑞士阿尔卑斯和巴西亚马孙以人类学的方式展开对当地风景和人文的建构因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare)的那些身穿由非洲特有织物缝制的鲜艳男士套装的人形雕塑被去除了头部(《热情的男人》,1999),即便在没有任何面部特征的情况下观众仍会下意识地将主体预设为非洲人形象这些属于他者的异域性在这档展览中不断闪现两位上海艺术家宋涛和张如怡的带有显著本土印记的作品在如此的氛围下转而变成了另一个他者一片别处” (elsewhere)。这座曾经西方人眼中的远东大都市满足了无数人对于东方的想象今天的全球化并没有让认知的界限消退好比展览中的许多作品或多或少地满足着我们对于他者的想象而这又恰恰是它们试图要警醒我们的

— 文/ 李素超

艺术赞助人

乔空间 | QIAO SPACE
上海龙腾大道2555-5
2018.03.25–2018.10.21

艺术赞助人展览现场,2018.

乔空间与油罐艺术中心项目空间举办的艺术赞助人展由乔志兵发起组织了36位艺术藏家和赞助人共同参与一人展示了一件或多件私人藏品赞助人从以往的幕后推手角色走向了幕前展览虽然没有一个明确的主题却是首个在中国以艺术赞助人为主角的展览在展览的号召下36位藏家似乎形成一个共同体展览让赞助人之间有交流的机会换句话说它更像是一个平台而非传统的展览此展览让一般观众能在公共领域观看到藏家的私人收藏展出的大多数作品都是赞助人近期的新收藏因此可以窥视他们的收藏趣味其中很大一部分为新锐艺术家的作品也由此可以看出大多数赞助人开始关注年轻艺术家以收藏支持扶持他们

这次参展的赞助人有许多是UCCA的理事也有民营美术馆的馆长展览中有几件令人印象深刻的作品黄炳色彩亮丽的软色情动画博得不少藏家的喜爱他的两件作品你要热烈地亲亲爹哋》(2017)太阳留住我》(2014)分别被两位赞助人薛冰与王津元收藏并选择展出曹斐的》(2013,曾子墨和Jane ZG Collection收藏探讨中国都市中小人物所面临的困境在这个关于收藏的展览中我们除了看到赞助人的喜好以外也能一窥艺术圈的动向——黄炳与曹斐参与的古根海姆美术馆群展单手拍掌即将于5月份开幕

艺术赞助已有悠久的历史罗马帝国奥古斯都的谋臣盖乌斯·梅塞纳斯(Gaius Cilnius Maecenas)就以文学赞助为名他的行为被视为是西方文艺赞助的起源赞助人这个词汇的起源可追溯到此一些语言都沿用他的名字作为赞助人的代称如法语为mécène)。美第奇(Medici)家族对于艺术与建筑的赞助与贡献间接成就了文艺复兴米开朗基罗和达芬奇都是受助者近代来看画商保罗·杜朗-卢埃尔(Paul Durand-Ruel)协助艺术家在僵化的官方沙龙展示和流通方式之外找到另一条路径印象派得以留世

在今天在民营美术馆多过于公立美术馆的中国私人赞助使得更多年轻艺术家能持续不断的创作。“艺术赞助人展览肯定了赞助人的贡献哪怕其中大部分的赞助人都比较低调极少数拿出自己的收藏展示于众。“艺术赞助人把藏家的角色推向一个公共舞台并以一个全新的角度去审视中国的艺术生态公领域的缺席导致私领域的赞助人担起更重要的责任除了收藏还有教育与研究的责任这些赞助人无论当下和未来都需扮演重要的角色不仅仅只是维持生产者艺术家与消费者赞助人藏家的关系更促进了艺术与它的观众共同成长并建立完善的对话机制

— 文/ 杨诗涵

朱金石

藝術門上海 | PEARL LAM GALLERIES SHANGHAI
中国上海市江西中路181
2018.03.25–2018.05.15

朱金石,“甘家口303”展览现场,2018.

展览海报很容易让人产生这是一幅画的错觉一堆错落有致的黄色竹篮被整齐的码放在土黄色墙壁与蓝灰色的地板之间竹筐表面粗糙的肌理无意中和墙体与地面斑驳的质感产生了视觉节奏上微妙的呼应以至于使人一度怀疑竹筐是从墙面和地板的缝隙中自由地生长出来而非来自于艺术家对身边之物巧妙的挪用与搭配海报里的这件名为时钟》(1995)的作品出自艺术家朱金石职业生涯早期的公寓艺术时期并被重新摆放于上海艺术门的画廊空间重新演绎历史从而成为了甘家口303——朱金石个展中几件核心作品之一只不过当作品从90年代的质朴公寓被移至白墙与水泥地面构成的展览空间里时作品与环境之间的有机统一被全然打破取而代之的则是必须借助文献才能得以阐明的艺术史叙事

甘家口303——朱金石个展由记录影像与文字文献不同时期的现成品艺术和架上绘画三个部分组成朱金石公寓艺术时期的几件现成品是展览的出发点和转换叙事的枢纽展览意欲通过随线性时间展开的历史脉络将朱金石早期实践和后来逐步发展成熟的架上作品联系起来从而发掘出艺术家不同时期作品之间前后相继的因果联系按照策展人高名潞在展览序言中的阐释在公寓艺术中的那些物件和堆满厚重颜料的绘画作品之间贯穿了艺术家本人的物之情”,而这最终都归结于艺术家在生活之物中实践艺术思考的哲学诉求可是展览本身的呈现方式是否足以说明策展人对艺术家作品前后关联的阐释或者说不借助展览文献的介绍观众是否能从展厅的现成品与绘画中领悟到艺术家的物之情以及一条连续的线索这其实是一个没法直接给出答案的问题

也许可以从朱金石的架上作品中探索问题答案的某些路径在艺术家的一系列厚画中他极力强调油画颜料富于流动的质感和厚重的固体特性然而对颜料物性的发掘并没有越出绘画的范畴将这些作品视为假借绘画名义的浮雕稍显勉强艺术家仅仅是借鉴雕塑的某些特性创作基于二维平面的绘画公寓艺术展厅则更能够凸显艺术家那独到的物之情”,那些插满了注射针管的海绵床垫(《病房》,1994)、堆放在墙角的铝制水桶(《北京制造》,1998)、以及内部涂上了水泥的土黄色竹筐(《时钟》),无法简单地被视为某种传达特殊观念的现成品装置艺术”。作品的物性与它们的历史语境和周遭环境有着难以割舍的微妙关系这就好像展览海报传递给观众的信息一样这些物件既与公寓环境融为一体同时又因为艺术家的加工”,而在空间环境中凸显出来彰显着自己寂寞的存在

展览不是文献它没有义务通过对几件代表性作品的陈列与展示就向观众阐明朱金石的艺术与历史之间复杂的生成关系从甘家口303的这件屋子走出了许多艺术家比如当时与朱金石一起创作的宋冬就走上了另一条不同的路径宋冬通过对物品文献式的运用企图探讨隐藏于物品背后错综复杂的社会历史网络而朱金石的创作则依然致力于发掘物件本身更多的可能朱金石企图以禅宗公案为代表的东方哲学确立起一条不同于西方当代艺术中对现成品思考的创作路径在区别于装置艺术观念艺术的同时重新抵达艺术当代性的思考前沿即便这条道路有时看起来无比艰难

— 文/ 高旭

刘毅

香格纳画廊M50 | SHANGHART M50
上海普陀区莫干山路5016号楼
2018.03.10–2018.04.30

刘毅,“扔到风里去展览现场,2018.

香格纳画廊M50空间的地面史无前例地被整体抬高了60厘米铺上地毯的地板取代坚硬的水泥环绕空间四周藏于地板之下的风扇搅动着展厅的空气有某种流动的感觉有风起

九零后青年艺术家刘毅的最新个展扔到风里去便在这个架空的空间里展开用蝉衣宣纸做成的特制投影屏幕居于中央水墨环形长卷在风的拂吹下高低错乱起伏观众仿佛受到风的邀请生出在展厅里边游荡边观看的欲望在兜兜转转之间在长卷绘出的世界与投影屏幕上的录像世界的交相映照下观看在流动与交织之中在风里观看

投影屏幕上循环播放的作品是刘毅2014年创作的8分钟水墨动画混沌记》。侧卧的女孩睁开眼睛好像从一场梦里醒来又仿佛初生裸体女子自由而灵动带着天地初开时不受束缚的天真仰起头望着明亮那方呈出好奇的姿势绘有壁画的古老村庄里正在做爱的男女摩擦着欲望与创造的空气有北极熊经过也有破土而出的虫交织出暗示未知的迷之X那些前仰后合的人他们究竟在鞠躬还是在一个不断震动的世界里勉力维持着脆弱的平衡众多立方体里孤独的小人儿不就是公寓楼里面目相似的你和我吗他们躺着卧着跳着试图突破界限抵达一墙之隔的陌生人还有昆明火车站里风一般席卷而来的惨烈群战还有被一群蚂蚁激活了感官的男人还有那一面熟悉的旗帜以保护的名义将一切抹去……

试图将混沌记》“翻译成文字想必是徒劳的一如诗不可译它始终穿梭在由现实寓言梦境和想象搭建成的埃舍尔(M.C. Escher)式的空间里然而这并不意味着它缺乏结构或杂乱无章或恰恰相反就如同回收站其实与电脑里用于储存文件的其他文件夹并无二致混沌本身也有一种内在结构刘毅的动画仿佛就在展现这种混沌的结构它像记忆总是交杂着自我与外部自然与社会它也像风不但兜兜转转带来又顺走”(见展览前言),而且微小的扰动足以导致整个系统之不可测

如果说风是大自然的哲学家刘毅的创作方式——逐帧手绘——呼应了这种风的哲学画面上的女孩从闭着眼到睁开眼只有短短几秒对刘毅而言却相当于几十张乃至上百张手稿每秒12),等于几天到一周的劳作于是日常生活中那些触动创作者的东西在创作的时间里被延长了水墨与画笔的反复描摹如冥想又好像在将记忆和感触扔进风里去而当动画完成平均需要大半年才能完成一部近十分钟的短片一切又似乎被风带回聚拢浓缩成屏幕上那些充满既视感的画面就好像另一种架空”:艺术把现实抬高一些只为了邀请风——而这混沌世界的创世记便是从要有风开始的

— 文/ btr