全球语境下的当代艺术):当代的历史

2015.09.03

全球语境下的当代艺术对谈现场,2015811.

此文根据的全球语境下的当代艺术对谈整理而成为全文第一部分。“全球语境下的当代艺术作为艺术论坛与尤伦斯当代艺术中心联合呈现的系列对话活动第二场,811日于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行

自阿甘本关于当代性的讨论被翻译成中文以来中国艺术界长期对当代性概念及定义抱有争论在全球化的国际背景下许多当代艺术家的文化背景身份变得多元本次对话大卫·乔斯利特和帕梅拉·M·李教授基于此从多方面诠释20、21世纪的艺术史讨论从杜尚现成品艺术的理念到20世纪中期影像艺术和新媒体激进主义再到现今当代艺术在全球化和数字化双重压力下的发展与可能

大卫·乔斯利特(David Joselit,纽约城市大学研究生中心特聘教授

1980年代起在波士顿当代美术馆担任策展人参与并策划了多个具有划时代意义的展览获哈佛大学艺术史博士学位,19952003年执教于加州大学欧文分校艺术史系博士生项目;20032013年执教于耶鲁大学并在20062009年期间担任艺术史系主任他的新书艺术之后2012年由普林斯顿大学出本社出版

帕梅拉·M·(Pamela M. Lee,斯坦福大学珍妮特·海顿·琼斯与威廉姆·海顿·琼斯讲席教授

本科毕业于耶鲁大学并获得哈佛大学博士学位曾在纽约城市大学研究中心研究学习并参与惠特尼美术馆独立研究项目研究领域主要为现当代艺术理论及评论其文章发表在艺术论坛》《Grey Room》等多本重要艺术杂志

帕梅拉•M•非常感谢在我发言的最开始我要特别感谢尤伦斯当代艺术中心我也要特别感谢艺术论坛首先我想简短的和大家介绍一下我们之间的关系我们已经认识很长时间了我想和大家谈谈我们认识的过程和我们在当代艺术中所做的工作还想和大家介绍一下关于当代性这个概念的历史今天将是一个对话在对话过程中我们会提出一些问题甚至我们会有一些疑问邀请大家一起探讨和大家谈谈当代艺术世界当中当代性所发挥的作用这也就是今天所谈的背景现在请我的同事进行发言

大卫乔斯利特我特别感谢今天主办方我非常高兴来到北京非常高兴来参加今天下午的活动像她说的那样我们就此话题展开的对话已经进行了很久我们之所以提到时间段是因为,“当代”,作为一个形容当下的形容词事实上已经经历了不同的历史时期从个人的角度出发1983开始作为当代艺术的策展人我见证了当代艺术的几个不同版本所以今天发言最开始我就和大家讲当代性在现代艺术史中的演变的过程

首先我想和大家谈的是几个阶段或者说当代艺术的几个发展的历程当然有些地方有历史跳跃性我们很容易忘记的一点是奠定现代艺术一篇关键的文章,《现代生活的画家》,夏尔波德莱尔法国的著名的诗人艺术评论家他觉得现代性是一种风格而且是当下的可变性但其中有永恒性的元素我想我们对于当代性进行探讨和其目前的表现形式中很容易忘记当代性其实是现代性一个重要的组成部分所以在进入今天讨论的话题之前我们在最开始想问的一个问题也是我们想讨论的一个问题:“为什么在讨论当代性的时候现代性往往被我们暂时放在一边?”我觉得这个话题非常重要因为现代性代表着一个价值体系是当代性急于压制的价值第二节点与我之前所提及的在波士顿做的工作即波士顿当代美术馆有关她是美国历史最悠久的一个机构1930年成立起初作为现代艺术机构是纽约的美国现代艺术博物馆在当地的分支机构后来它的名字改为当代艺术机构不管你信不信其机构名称的更改在1940年代是颇具争议的这似乎否认了当时现代艺术具有的先进性格同时接受并展示了一系列商业化的艺术生产实际上我们在现代或者说在当代这个概念性讨论过程中很容易忘记一点从一个历史演变的语境中现代性和当代性有密切关联在有些情况下两者还存在着一定对比的关系

帕梅拉•M•我想对于大卫前面引用的夏尔波德莱尔的时尚修辞给予补充在艺术领域工作的人其实习惯了认为时尚、“的事物是永远循环不断变化的过程并将其视为我们存在的理由(raison d’être)。而且刚刚大卫说的一点我特别赞同就是他提到自己职业生涯第一站他曾经是一位策展人其实我自己的经历也有很多类似之处我曾经在一个画廊工作Metro Pictures。当时纽约有一个地方叫SOHO,我们认为SOHO是当代艺术世界的策源地所以这个地方是具有时尚性的场所也因为这一点我们不仅开始了关于现代性和当代性相关关系的讨论而且直接引出了后现代的讨论即现代性后现代性在当代语境中这样一个新文化主宰的时代之下发生了怎样的演变

可能大多数人对于后现代主义的一些理论文章非常熟悉在这里我特别想跟大家强调的一点也是我认为依然非常有意义的一点如果我们要把当代性从历史角度进行观察与界定詹明信(Frederic Jameson) 那篇著名的的关于后现代状况的文章非常相关在这篇很长的文章反复提到一段话——我们在理解方面还存在着一定的分歧之后我们将试图概念化当代性中的时间概念——他所提到的是后现代性代表的是历史影响力的退化。”

就是说现在这种迫切感纪实性历史的时间性好像在这个后现代当中已经全都消失了大家作为艺术家评论家策展人或者对于我们来说艺术史学家我们在80年代讨论当代性时人们对于这种历史性影响的退化是思考当代艺术时的重要因素这一点也把我们带入了全球化新自由主义如何界定当代的时间段等一系列话题中

大卫乔斯利特让我们回到詹明信的文章, 这是作为理解后现代性的基石著作之一帕梅拉也说过早期当代的表现可以被称为后现代我们对此观点的认同十分重要因为詹明信发明了一个词汇,“模仿作品”(Pastiche),它经常被负面的应用这个词通常指一种伪历史或者虚假的历史有些东西看起来是古老的但却可能是昨天新做的东西在美国能看到一些看似中式的装饰但其实与中国完全无关詹明信对于模仿作品的理论是使具有历史性的东西在当下得以重新演绎并且服务于当下像帕梅拉所说詹明信觉得这是具有政治性的问题因为对于他来说历史是一系列具有政治及批判性的分析同时这还意味着历史是被当下激活的并服务于当下的关注当代一直试图把历史带回到当下通过不同方式为了不同用途这像是后现代一直在做的事情如果情况真是如此那么为什么会对现代这个词排斥最终,“后现代需要现代来证明自身的意义就像我之前举的例子大概在70年之前波士顿当代艺术机构的改名被认为是对现代声明的放弃什么被放弃了我们可以从两个角度来看这个问题

现代艺术理所当然的与现代化关联在一起这种工业化的进程城市化的进程还有新的生活方式人与人之间的联系等等这些都是关于欧洲在19世纪发展的基本陈述如果我们放弃了这种现代艺术或者是艺术与现代化的关系我们就放弃了那段历史同时这也是为什么当代显得十分具有诱惑性我们丢失了西方在现代化进程中的中心位置或者说作为客观看待历史的终极角度那么如果艺术不与现代化进程关联在当代的语境下如果我们把所有时间等同来看它们同时存在那么就给了我们另外一种可能性来了解全球化可能这种理解方式将不基于美国和欧洲之前发展而存在

帕梅拉•M•我觉得这可能是比较积极的方面可以认为是一种当代性的普遍的概念但是我觉得有一点必须要摆在桌面上尤其是在我们共同研究和工作尤其是作为艺术史和当代艺术批评家的工作当中在我们把现代后现代当作历史性既成事实(fait-de-complet)的概念放弃之前我们要清楚我们声明放弃了什么抽离了什么很多人应该都很熟悉这种当代艺术的时代化或者阶段化划分在我个人看来这是需要更加仔细审视的一个概念即在整个现代化的历史过程当中比如说1989年柏林墙倒塌苏联解体新自由主义革命展开同时我们也看到了弗朗西斯福山 (Francis Fukuyama) 的著作历史的终结》。1989年同一时期的这一系列事件对于艺术市场还有艺术教育能够产生怎样的影响实现了怎样的目的这听起来可能是宽泛的理论和概括但是就我任教20年期间认识的很多学生而言这意味着在80年代、70年代、60年代还有20世纪初所发生的事情不能作为当代性所保持的新奇与即时性从一个教育的角度人们会担心当我们放弃20世纪的概念它将成为一种历史性的遗忘这也似乎是很多后现代的哲学家理论家在80年代所做预测的最后成真他们当时并没有深刻的自我批判与自我反思

大卫乔斯利特我认同刚才帕梅拉所说的当代作为一种类别(contemporary as a category),当代从泛指最近制造的东西时下的产物或者作为时下存在的形容词到一种风格这其实是很离奇的这里我想给大家谈另外两个比较复杂的事情其中一个是我刚刚提到除了现代艺术往往与现代化有关现代艺术同时还注重创新与原创性所以如果你想做一个现代艺术品你必须创作一个新的形式或者是一种新的媒介当代艺术的开放性在其诸多问题的可能性中它允许不将艺术作品的原创性作为其最重要的核心部分也就是说这个作品不需要像在上个世纪的20年代在巴黎1965年在纽约创作的作品那样是具有清晰明确形式的作品而是在这件作品中表达在地情况与发明一种新的可在全球流通的语言变得同等重要因为我觉得当代性只是人们试图适应新的艺术世界尤其是在89年之后的时代的努力所以从正面的角度来讲当代艺术不再需要创新从反面来看我们看到过去的现代性历史一直被人们线性的理解为一个事情接着另外一个事情发生而当代能够让我们在时间性方面有循环性的回馈式的错时的理解方式可以看到不同的进步与发展速度整个世界中不同的地区并且不给予不同世界一个排序

— 文/ 大卫·乔斯利特 | David Joselit, 帕梅拉·M· | Pamela M. Lee


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