全球语境下的当代艺术):全球化生产者

2015.09.12

Forgetting the Art World,Pamela M. Lee,MIT Press,2012;After Art,David Joselit,POINT,2012.

此文根据的全球语境下的当代艺术对谈整理而成为全文第二部分。“全球语境下的当代艺术作为艺术论坛与尤伦斯当代艺术中心联合呈现的系列对话活动第二场,811日于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行

帕梅拉·M·我觉得这个不仅针对全球化的问题这种当代性也反映了我们怎样对艺术作品进行分析的方法还有艺术市场的发展和转变所以我们可以花一点时间谈一下我们幻灯片当中放出的两张图片

你刚才提到当代全球化”,如果这两个不是近义词的话我们至少可以说这两个词是相互延续的说到一个词就必须谈到另外一个尤其是在过去几十年当中说到艺术这两个词是连系在一起的所以我和大卫在过去15-20年中一直研究这个问题

我们认为所有关于网络回馈反馈回路式的艺术以及艺术市场还有观众之间的关系一直主导着全球化的话题我的忘记艺术世界》(Forgetting the Art World)是一种尝试试图解决与分析这种问题这本书也出于我对于当代艺术与全球化间某种叙述性的沮丧心情或者说用一个更恰当的词全球主义(globalism)。全球主义代表了当代的阶段性风格(globalism as the period style of the contemporary),可能我们大家对于这些关于全球主义的图像飞机护照机场边境迁移等等非常熟悉

那么通过撰写这本书我希望将艺术品本身视为全球化进程的产物和一种媒介从实际操作的层面讲我们将现代看似完整具有延续性的主题线性前进这包括艺术作品的创作传播的形式流通的途径而我也曾经书写并研究过的90年代艺术家的发展探讨他们如何成为当今著名的全球当代艺术家基于案例分析的方式我希望能够对这个问题进行一定的回答当然这里也有很多其他问题需要回答

大卫乔斯利特我的这本书是艺术之后》,谈这本书之前我想谈一下帕梅拉的忘记艺术世界》, 我们需要回到我们之前提到的历史问题刚刚她区分了全球主义我理解为全球形态其作为一种的风格流动性以及对于世界上不同地方或是对异国风情的观点全球化则指历史条件下的全球经济比如不同文化背景下不同地区的劳动分工可能一个地区的工人赚的钱不太多而他们的工作被由在别处的企业总部所操纵而生产本身也是通过数字操控完成的以及其他现象

帕梅拉所指出的其实就是历史的功能给我们展示出的是文化现实的结构而不是仅仅呈现它的面貌之所以我们在讨论现代主义的重要意义在于其深深植根于历史连同它附带的自身的问题而且刚才我们还提到一点这也是一种针对社会经济的环境分析她刚才和大家谈到了各种具有全球生产能力的艺术家他们在工作室中就使一系列全球化特有的力量得到了具体化实现对此你有什么需要补充的吗

帕梅拉·M·我想这颠覆了对于全球化的某种解读它作为即将发生的生产模式艺术作品其实不仅是代表或者作为某种生产模式的缩影而是很直接的内化了某些过程并且给予其推动比如说在一些艺术史和艺术批评的特定类别中大家可能听到一些有争议的词汇比如后福特主义与新自由主义等等一种混合语那就一件艺术作品而言它具体意味着什么或者艺术家如何运用此类的方式不仅仅作为表征或反思而是作为全球化的人工制品艺术作品实现的急迫性而非这些流程的风格注脚(stylistic remainder)。

大卫乔斯利特说到这一点,798艺术园区就是一个很好的例子其实这里就代表了艺术如何变成非常有效的投资方式使得一个地区的经济得以发展并给予此地或这个国家一种身份认同我这本书思考的问题是艺术如何作为一种权利与各种机构的关系比如说博物馆和全球市场的联系英国的一位思想家Colin Crouch写了一本书后民主》(Post-democracy),也谈论了全球化问题他说全球性的企业除了品牌形象以外什么都可以外包那么不管总部是在北京纽约还是在其他地方他们需要生产的是自己的形象生产自己的品牌生产自己的企业和生产自己的生活方式对于新型企业来说比如谷歌品牌形象很重要但所代表的生活方式几乎是同样重要的所以我想问的一个问题是我们知道艺术家在一定程度上是一种新自由主义经济的代表在美国被我们经常称为创意阶层比如设计师等等他们是主要以商业形式或是艺术形式创造图像的人们这其实就是一种新自由主义的形象化范例你当然可以说太过分了这些人是进行艺术化创作的怎么能走商业道路呢但这也反映出艺术家在现实生活中有一定影响力这种权力可以被有趣和意想不到的利用所以是这本书中我思考的一个话题

还有一个话题我觉得也非常重要而且这个话题不仅与信息数字化息息相关——数字化作为一种技术也是一种隐喻其关于内容如何从一种形式转换为另一种形式艺术媒介作为思考艺术的基本因素这一观念被取代了我们看到的是一系列的信息”, 从这些信息中艺术使我们看到内容(content)从一种状态转变为另一种状态

帕梅拉·M·从很多方面来讲我特别赞同你刚刚说的这些而且你刚才说到的一点是品牌形象在这样一个全球经济与新自由主义经济情况下什么都可以外包作为策展人批评家关于这一点我们一直在进行思考具体来说这种艺术作品的交换体制使得当下发生的现象远远超出了我们学习和研究的范围平面设计还有建筑系统都成了我们必修课而且也要了解企业结构与沟通方式——所有全球化企业的范例都要有所了解由于这些情况的出现我们对于当代艺术的思考也要发生改变也要涉及商标、LOGO或广告等现实生活中的因素

大卫乔斯利特是的我们致力于不断拓展当代艺术思考的主题范围还是让我回到艺术史从美国的视角来看19世纪末,20世纪初艺术史家注重不同形式的视觉艺术作品但这些作品没有作者署名(authored),也就是将艺术风格作为某种文化诊断在现代艺术和当代艺术中一件艺术品本身成为了研究的单元我们需要对这件作品进行解读并与其他因素相关联在我们两个的研究中希望建立一种研究方法试图将作为网络运作的图像体系视为研究的对象一件艺术品如何将其传播的体系包揽于一身如何将图像世界视为一种流通的世界同时在这个背景下每一个图像都需要解读

帕梅拉·M·对于艺术史还有历史的阶段性我们一会儿回过头来还会再谈让我们谈谈形式一种对当代艺术特殊的解读是由皮特奥斯本(Peter Osborne)提出的

大卫乔斯利特我不想就他的看法进行太深入的评论我只是想说他提出了非常强有力的论断即我们应当视当代艺术为后观念艺术”。换言之当代艺术是在观念艺术之后出现的也就是在60年代末,70年代初主要是在欧美地区为主在北京这么讲让我看起来在发表一个地方性的欧美中心主义观点同时这也是非常有意思的一点观念艺术做的是什么呢在我看来在70年代观念艺术的情况比较有意思的是艺术作品和信息之间出现的互动关系两者被认为处于平等状态艺术作品本身就是数据和信息的某种形式而不是一种独特的图像形式比如说观念艺术会使用文本图像其关注并非图像的美学化而更加注重审视文字内容的语境和流通方式这呼应了奥斯本说的一点我们可以将艺术视为信息的理论化就再次回到我们刚刚提到的一点艺术不仅只是一种表征不是任何事物的次生品而是说艺术是全球化生产方式的结晶艺术家成为了全球化生产者的范例而且艺术作品给予我们一种信息的理论所以在这些艺术作品当中我们可以跟进这种流通方式而且使用这种图像通过建立档案等方式来建构艺术和信息的框架通过艺术作品可以展示这种沟通的形式与图像的多维度意义实际上这是一种理论的方式令我们清楚这种数据在世界各地的流通方式

帕梅拉·M·在这里我想做一个简短的补充如果我们理解现代艺术理论做出的重要贡献也就是艺术作品的自律性对于客体的分析在这里这种分析归纳出了一种艺术作品在其中流通的系统艺术作品的信息性其实是一种媒介化的可读性具备某种透明性如果说一件艺术作品中包含了语言那么它对于观众产生的影响就会与它流通的系统产生相关性

— 文/ 大卫·乔斯利特 | David Joselit, 帕梅拉·M· | Pamela M. Lee


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载