全球语境下的当代艺术):当代的时间性

2015.09.17

艾萨克·朱利安,《资本论表演现场,2015. 摄影:Andrea Avezzù, courtesy of la Biennale di Venezia.

此文根据的全球语境下的当代艺术对谈整理而成为全文第三部分。“全球语境下的当代艺术作为艺术论坛与尤伦斯当代艺术中心联合呈现的系列对话活动第二场,811日于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行

帕梅拉·M·我们来谈论一下时间性吧为了不让下面的对话显得太抽象我带来了一些图片与影像就像我在最开始提到的我们一直以来都在观察各种艺术创作尤其是晚近30年以来的艺术作品而且在一定程度上我们对于在各自工作中得出的结论达成了某种共识

首先我们认为当代是一种对于时间以及时间性的思辨如果我们聚焦于当代这个词那么我们必须要认同一个观点就是我们现在所有在座的人都是与时间相关的被完全整合入当下”(present)之中这与我们整个对话密切关联刘秀怡之前建议我们可以提及阿甘本(Georgio Agenbem)的文本什么是当代》。就他的理论而言在一个共同空间存在的人共享当代性的人指的是那些处于时间之外去同步或非同步的人他们与时间之间存在某种距离使得他们可以更好地看待与分析我们所处的这个看似透明看似自然化的当下

我们找了一些艺术品做例子借此可以从不同角度来探讨上述问题鉴于现在UCCA正在展出的展览我想从肯特里奇这件几年前曾参加过卡塞尔文献展的作品说起

大卫乔斯利特对于这件作品我不会说太多细节但想先简单探讨一下时间性的问题假如我们在思考当代时把它作为艺术全球化来思考的话以刚刚提到的阿甘本的时间之外去看待我们自己文化之外的文化——也就是全球化语境下迫使我们选择的角度——那么我们一直都是处于时间之外的我们不可能存在于一个整体的历史的或统一的世界进程中另外关于现在的时间有趣的一点在于为什么当代是一个诱人的概念这里面有一个时间的质感问题与人类历史紧密联系在一起比如说我们现在可以即时的收发邮件可以发微信且马上得到回复我们在进行金融或贸易时都是以毫秒单位来完成的并创造出前所未有的价值还有新式的旅行方式交通方式还有更高效的获取信息的方式这都是以前从来没有想到的所以当代是一个非常温和的概念包括很多与时间相关的体验这样能够让我们从非常小的不同差异中提取出一些抽象的时间概念和价值

所以我们就在这里给大家看一下这件肯特里奇作品中的时间这件作品是与美国学者彼得·格里森(Peter Galison)合作的产物格里森是一位物理学家主攻科学历史做过大量关于爱因斯坦的研究他关注的课题包括时间如何统一以及时间的问题怎样推动高等物理的研究我们可以在这件作品中看到时钟的时间感觉有一个时钟在转这是给我们展示在工业化时代因为里面有一些机器所以时间在此是与生产是联系在一起的不像我们之前所讲的自然发生还有里面的录像快速的闪过的图像这是对于时间的截断与这种时钟的时间属性是不同的所以它展示了不同时间的形式这件作品叠加了我们对于时间的不同理解数字化的机械化的以及时钟的时间

帕梅拉·M·时间的再现形式或表象形式可能是这件作品最主要的创造动机它让我们看到像时钟这样一种如此平常如此规范性的机械装置怎样能为看不见的时间赋予形状艺术家在装置中也有意把时钟的样式做得比较古旧但这件作品最为打动我的一点在于它让人看到了工业化进程如何建立在一种技术化的时间基础之上这让我想起某位哲学家说过的话资本的形式而上学其实就是一种时间的技术这也将工业时间或是福特式时间性并象征化了

大卫乔斯利特还有一点非常有意思就是这件作品展现了时间的统一其实只有在工业生产和火车运行时间表的建立过程中才能得到实现因为我们很难统一和协调不同地方的时间我们可以说时间是一种把不同地区的国际需求联系在一起后得出的结果如果我们想象一下如果没有时间的话会怎样很难想象在很多的地区以农业为本的地区和国家很难把这种时间统一在一起因为他们不一定有这方面的需求还有就是像刚刚提到的工业化的劳动分工比如说每天的工作时间都是常规化的而不是取决于季节或者日照规律这件作品让我们回到最初把时间作为一项发明来看待我们当前的电子化数字化使得时间更加完善比如我在纽约却可以收到某人从其他地方发来的邮件我们现在可以把不同地区的不同时间很好的融合在一起不仅仅是像过去停留在一个时间地区

帕梅拉·M·谈到这一点我们看一下另外一件同样非常著名的作品艺术家克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)时钟》。这件作品时长24小时展示的也是24小时的时间当它在纽约伦敦旧金山展出时很多画廊和美术馆都举办了通宵观影活动感觉有点儿像艺术界的睡衣派对让大家一起观看马克雷了不起的剪辑成就从我的角度来说正是如此大量的剪辑工作令这件作品呈现出史诗状态艺术家把很多电影中带有钟表的片段重组将对这件作品的观看泛化与社会化想想那些完整看了24小时的观众肯定感觉像参与了一场派对一样

大卫乔斯利特就像你说的这是一件24小时的作品屏幕上始终都有一个时钟在上面显示的是实时的时间也就是观众所处的展厅里的现实时间这就把我们引回到当代里的时间性问题当代的时间一方面其实是连贯的连续的就像你手机上显示的时间那样但另外一方面也是非连续性的一种虚构世界之间的蒙太奇这件作品从一个镜头到下一个镜头里面并不存在真实的叙事因为它追踪的是时钟表盘而不是情节或人物所以人们可以看到时间在片子里变得非叙事化一方面被打破一方面又保持连续这件作品提出的就是一个时间的形式问题时间在加速的同时也被打碎你要不要谈谈这个作品的制作过程

帕梅拉·M·关于制作我也没有太多要补充的只有一点这种对时间的蒙太奇剪辑方式与观众的实际时间体验之间的连续性很有意思。(正因如此),这件作品才变得非常受欢迎这件需要24小时看完的作品在无意之间——当然艺术家本人肯定考虑过这一点反映了全球化当代艺术界的一种存在范式不仅如此它还提示出今天的艺术体制及其时间性本身如何越来越跟我们所处的社会环境变得水乳交融

除了时钟的放映以外我们还能想到很多类似的展览比如瑞士艺术家托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirshhorn)的作品《24小时福科》(24 hours Foucault)在巴黎东京宫展出时也是在通宵放映观众可以在任何时间进入美术馆随便从哪段看起都行

大卫乔斯利特你刚刚提到的让我们想到关于当代的另一个重要问题它从另一个不同的角度也跟数码化24小时体验有关最近在美国国内艺术圈大家经常提起的一种说法是人们欣赏艺术作品越来越多地是通过网络而非实体展览这一点不光适用于那些因为太远我们无法实际前去的展览同样适用于那些跟我们在同一座城市的展览很多人现在都首先选择通过画廊网站或其他网络平台观看作品这一点极大改变了艺术的创作及消费方式目前有些艺术家被归类成后网络一代。“后网络这个概念本身还有很多有待商榷的地方如果有兴趣我们可以在讨论环节继续谈不过上述现象向我们提出了一个非常具有当代性的问题作品到底是指其数码化的形式还是实物化的形式还是介于两者之间的形式应该怎样展示

帕梅拉·M·接下来的图片距离时钟的问题很远了我们下面打算讨论的是历史性以及历史的不同版本问题对于很多人来讲当然这里的很多需要打引号,“历史这个词已经显得有点儿过时了大家在屏幕上看到的图像来自于艾萨克·朱利安(Isaac Julien)今年参加威尼斯双年展的作品我们很多同事似乎并不如你我这样能够认同这件作品它事实上引起了很大争议这是一次行为表演展示的是意大利馆里资本论的朗读现场艺术界很多人非常吃惊甚至愤世嫉俗地认为这是一件非常平庸的作品:“为什么有人在这个时代选择用马克思作为素材”,并且用类似戏剧的形式制作不用看大家也能想象这件作品引发的批评意见朱利安在创作一种政治经济学的景观一种马克思主义的剧场以最坏或者最平庸的方式迎合了当今艺术界的政治角力其实我当时非常吃惊自己对这件作品的欣赏因为我的确感觉到这件作品为急于冲向当代的我们提供了一种历史的史学意义上的停顿冲向当代是什么感觉相信每个去看过大型展览的专业人士都有体验你不得不看得很快不得不走马观花往往没有时间和空间去了解作品产生的大背景尤其如果你是一名对美学与政治感兴趣的策展人就不得不去想把马克思的幽灵召回到这样一个最有名/最重要/最臭名昭著的当代艺术平台到底意味着什么

大卫乔斯利特对帕梅拉关于这件作品内容及定位的意见我表示完全赞同但是我想接着谈谈它的形式非常奇怪的一点是朱利安使用时间的方法与马克雷其实有共通之处虽然两件作品截然不同展场里两个大屏幕基本上是实时讨论的记录有点像演讲提纲所以包含了某种教学性质在里面而正如帕梅拉所说朗读资本论这个行为是在展场中心区域进行其中的形式让我觉得非常有意思从头到尾通读一本书和24小时跟踪时间的流逝两者之间存在某种相似性时间在此具备一种整体性但面对这个整体你只能时进时出因此这其中既包含了非持续不定期的当代性同时也让人体会到它背后还有某个你无法把握无法抓住的整体马克思在资本论里提出的是一种历史理论虽然他做了很多实证研究但他的理论具有一种高度抽象的形态当然跟辩证法有关所以朱利安的这件作品虽然从内容来看好像反映了在今天的艺术界里政治如何沦为景观但从形式上讲它其实提出了一个关于时间持续的问题长的持续和短的持续另外朗读行为的表演性质也很重要我曾经用资本的编舞法来描述过这一点因此作品的重点不仅仅在于它的内容而在于如何表演如何表现如何由个人或是机构表达给另一个

帕梅拉·M·这正好引出了下面这件跟阅读资本论完全相反的作品玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)艺术家在场》(The Artist Is Present,2010)。这件作品以一种非常极端的方式表现了作为戏剧舞台的美术馆作为娱乐或旅游的艺术这一概念互动性在里面都成了娱乐阿布拉维奇身着红裙坐在美术馆展厅中间周围是空旷的场地有一点像个拳击场你可以选择坐到艺术家对面跟她遭遇”。艺术家的在场不仅指她个人的在场也是一种艺术明星的代表关于这件作品还有阿布拉莫维奇这个人物的性格表现我比较关注的是所谓艺术家在场周围涉及到的美学维度阿布拉莫维奇是明星为了看这个明星艺术家的表演你得排长队跟你去演唱会或夜店的时候一样你凝视的这位艺术家变成了某种化身代表她身后作为娱乐场所的美术馆

这就把我们引回到关于当代性的理解在场感构成了当代性很重要的一个侧面也就是说艺术家本人坐你的对面就像现在大卫和我之间的距离这种在场感如何引发了我们对于当代艺术和当代性的思考你距离这位编排了整个景观的女艺术家这么近她给予你的这种现场实感(immediacy)其实也是人们期待当代艺术能够生产或给予的东西另外坐到艺术家对面的很多观众都会自拍他们放到网上的海量照片和录像让艺术家在场这一形象的传播范围远远超出了MoMA本身所以,“艺术家在场这件作品的表演性中所包含的现场感”,其产生了影响其实远远超出了现场本身

大卫乔斯利特如果我们讨论的当代性指的是一种具体于当下的时间体验那么阿布拉莫维奇的这件作品里其实汇聚了三种不同的时间度量尺度第一种是完全没有经过中介的时间就像时钟阅读资本论一样艺术家整个展览期间从头到尾都在那儿她的在场提示的是一种现实的时间而楼上展厅里有很多表演者重现了她过去和搭档乌利一起做过的作品同时展示的还有当时的记录照片这就涉及到一种重现的时间就像我们之前讨论过的拼凑”(pastische)概念把过去带入当下使之成为当代的一部分第三种涉及帕梅拉提到的自拍问题除了观众拍摄的海量照片以外整个表演馆方其实有现场录像实际上这场展览在网上传播得非常广也引起了很大反响不少人留言说被阿布拉莫维奇感动到落泪所以如果我们希望提出一种关于当代性的形式理论它一定涉及到几种不同时间度量尺度的共同存在真实的时间经过中介的时间也许还包括重现的时间或者时钟所提示的虚构时间

— 文/ 大卫·乔斯利特 | David Joselit, 帕梅拉·M· | Pamela M. Lee


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