作为现象的影像中国早期录像艺术

2014.06.30

现象影像部分参展艺术家合影前排左起朱加张培力王強颜磊王功新
后排左起杨振中王南明沈语冰高世强顾丞峰吴美纯邱志杰陈绍雄陈少平耿建翌.

图片由作者提供

虽然录像艺术已走向没落但它在今天依然发挥着不可小觑的作用对中国当代艺术的创作和观念起着持续性的影响此时对1996年的录像艺术进行重新梳理和思考正是对这一媒介的一种认同和肯定由于现象影像录像艺术展这场展览,1996年在中国影像艺术史上依然保持着重要地位,“现象影像被普遍视为中国首个录像艺术的专题展览这场展览将十年来在录像艺术上的实验整合成一个独具特色的媒介类别为录像艺术在中国的持续发展打下了历史和理论基础推动了录像艺术的广泛传播

1996录像还是一种模拟的艺术形式艺术家从那些在电视台电影和艺术学院商业广告公司学习和工作的朋友同学那里借来拍摄和后期制作的设备进行创作在当时作品通常是见缝插针地在机房里悄悄剪辑完成的当时互联网和手持摄像机还未兴起展览空间对于实验性和另类的艺术创作是紧闭大门的做录像和其他特别媒介的艺术家们与85新潮的那些艺术家群体尤其是与南方艺术家沙龙, M现代艺术研究会池社都有着不亲不疏的联系就像当时的很多实验艺术一样录像艺术只是私人创作只在北京上海杭州和广州的艺术家发起的展览或艺术家出品的出版物上方能悄然露面

现象影像”,从很多方面讲都是90年代中国艺术创作特殊条件下的一个产物这个展览于1996914日在中国美术学院画廊举办展出了十五名艺术家的十六件作品策展人从TCL那里租赁了四十台电视,VCR则是从杭州的同事和朋友那里借来的大部分作品都是多屏声音和录像装置这场展览为艺术创作中录像的可能性运用提供了一个相对广泛的展示将十年的录像实验合成一种艺术创作形式由此展开的学术和媒体项目通过来自欧洲和北美三十年的录像艺术以图像和文本形式呈现出来从而进一步推动和保持了媒介自觉性的要求两个小册子里收集了策展人的文章同时还伴有与电影理论相关的演讲其中包括著名学者周传基陈嘉映艺术评论家栗宪庭的现象学和艺术史讲座栗宪庭在关于美国录像艺术创作的讲座中播放了比尔维奥拉(Bill Viola)1991年的作品《The Passing》。一个有媒体赞助者编辑的媒体包发行给电视台和平媒,《大众电视杂志的配合报道都为录像艺术作为当代艺术形式的传播形成了一个有效的统一的口径

展览和它相关的项目策划通过对录像与现象上和物理上的现实之间的关系进行理论化的讨论将录像艺术视作一个须解决的问题对待关于符号学结构主义分析哲学的翻译形成了九十年代早期的与文字和视觉表达有关的意义生成的一个理论氛围199412月到19964邱志杰和历史学家易英在江苏画刊就艺术的意义进行了公开的讨论意味着理论和哲学上的关注正在发挥着作用吴美纯的策展宣言将这些讨论提炼成一个关于媒介表达的巧妙提议就此提出了问题技术特征的雷同却也是它的易变性所在, “现象影像为题表明这样的一种关注和考虑作为媒体的录像为当代带来何种可能性录像艺术是作为一种现象的影像而存在还是作为一种以现象方式存在的现象?”

很多作品都回应了吴美纯的研究1996年的初夏就在受邀的艺术家中传播吴美纯的提问促使一些艺术家对录像艺术进行了初次的探索对其他人而言,“现象影像成为录像最后一次从实践上以专业角度介入当代艺术从形式上看展出的作品利用重复作为一种机制来探索录像独特的临时性和空间敏感性所拍摄的内容作为一种在时间上重复的图像或反复或连续被编排的活动在空间里的监视器上可以被看到作品以低保真的未剪辑的镜头记录了日常经验的节奏和场景

逐渐地,“现象影像将分散的个人化的录像艺术进行整合令其成为一个连贯性的运动为中国持续发展的录像艺术建立一个理论化历史性艺术上和实践上的基础这个想法在1997年八月底在中央美术学院举办的第二场展览中有了更深一步发展展览取名为“97'中国录像艺术观摩。“观摩将不言自明地录像艺术作为一种突出的媒介为强调录像在形式上独一无二的特征建立起展示的参数展览模式的统一性三十件单频录像在相同大小的底座和监视器上播出突出了影像的多样性和它的机械性控制

观摩的规模范围能见度即使在当时不被认可却意味着录像作为一种以胶片录像带为基础的创作的平稳退却。“现象影像举行八个月之后创作者和作品的激增从另一面体现了展览的成功性这也是数码摄像机和电脑普及的结果人们获得更多的便利去拍摄和剪辑尤其是电脑家用剪辑软件的出现令艺术家不再囿于电视台机房设备的限制中他们可以完全在家里和工作室内完成后期制作。“影像艺术不久便作为艺术中移动影像多样化应用的术语走到了录像艺术的前方这也是技术基础持续变化的体现

现象影像就如之前和之后的一些录像介入一样作为一个投射的棱镜通过它艺术界的机构实践和社会上的参数被折射和突出出来录像在材料上与普通艺术创作的不同作为一个象征性的中介和工具瓦解了在中国占主导地位的艺术规范如张培力1988年的《30 x 30》探讨了制度化 先锋的教条主义朱加和倪海峰的合成现实2003年举办的八位录像艺术家参加的展览为中国当代实验艺术在海外展出埋下伏笔,“现象影像为在当代主流艺术机构里进行更广义的理解提出了质疑

Katherine Grube是纽约大学东亚研究系的博士生。2013年获得亚洲艺术文献库何鸿毅家族基金中国研究奖助金她的研究探索八九十年代当代艺术和视觉文化。Grube是悉尼大学的美术史系硕士斯坦福大学学士。2004年到2009年她生活工作于北京目前在上海工作

— 文/ Katherine Grube | 古婷婷 /王丹华


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玛丽安娜·布劳沃(Marianne Brouwer)戴汉志:5000个名字

2014.06.25

托马斯福瑟(Thomas Fuesser),《戴汉志》,1993,数码打印, 27 1/2 x 35cm.

于上月24日在北京尤仑斯当代艺术中心(UCCA)主展厅开幕的展览 戴汉志:5000个名字是为纪念荷兰学者/策展人/画商戴汉志(1946-2002)所做展览项目的第一部分第二部分将从94日起在荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心举行此次展览由艺术史学家玛丽安娜·布劳沃(Marianne Brouwer)策划不仅包括对相关文献资料的收集和整理还包括曾与戴汉志密切合作的中国艺术家的作品展示是国内首度全面梳理戴汉志生平与贡献的回顾展展厅设计由冈本庆三与出口勉联合创办的ODD设计事务所负责在此策展人玛丽安娜·布劳沃女士与我们分享了她的策展理念

我们有充分的理由通过出版物以及或者展览的形式来纪念戴汉志他自九十年代初对中国当代艺术产生了非常重要的影响在中国艺术界也是大家极为熟悉的人物但长期以来没有任何人对他的工作进行过实际的历史研究关于他在中国当代艺术史里扮演的角色也没有任何正式的论述

很长时间以来包括我和施岸迪(Andreas Schmid)在内的很多人都一直想为戴汉志做点儿什么”,当然其中最主要的推动者还是傅郎克(Frank Uytterhaegen), 他和戴汉志及艾未未于1998年共同创立了CAAW。自从傅朗克2011年底去世后这件事差点儿无法继续进行下去其中很大一部分困难是资金问题因为项目涉及范围很大需要在四种语言中文德语荷兰语和英语之间互相转换还需在多个国家做大量采访以及对新阿姆斯特丹艺术咨询公司(NAAC)和中国艺术文件仓库(CAAW)里的文献资料进行研究梳理

展览主要包括三个部分艺术作品文献资料和辞典名录。“5000个名字是指我们从戴汉志生前所用的电脑中发现的一部未能完成的辞典其中收录了出生于1880年至1980年间的 5000多位中国艺术家的基本资料梳理了中国现当代艺术近百年的历史我的策展选择主要基于戴汉志从1986-1989年在南京求学期间到九十年代在北京创办NAAC及与艾未未和傅朗克合创CAAW期间发现并一直合作的艺术家群体这些艺术家如今都已非常有名但戴汉志当时对好作品的直觉和判断仍然令人赞叹早在南京期间他就已经跟包括黄永砯张培力耿建翌丁乙唐宋洪浩吴山专等在内的艺术家保持通信往来并见面聊叙部分艺术家职业生涯中的首场个展就是戴汉志组织张罗的或者跟他保持了终生的友谊比如王兴伟麦志雄段建宇郑国谷徐红明孟煌等等从始至终他都倾其所有支持艺术家卖作品挣的所有钱最终都回流到了艺术上

戴汉志:5000个名字展览现场尤伦斯当代艺术中心北京

部分参展艺术家为纪念汉斯专门创作了新作品但这些都不是受馆方或策展人委托而是艺术家在提方案的过程中自然而然产生的想法看到戴汉志在个人层面上打动了这么多人艺术家实在令人感慨通过文字和照片的展出我也尝试着把许多单件作品与戴汉志在个人层面上的联系呈现出来

至于艾未未撤展一事我只能说我是来UCCA做一个关于戴汉志的展览而且也尽了最大努力把展览做好和其他任何艺术家一样艾未未有权从一个他不认同的展览里撤出我不在UCCA工作没有机构内的顾虑也从来没做过把艾未未的名字从展览里删除这样的事否则从一开始我就不会找他借作品参展了我很遗憾后来发生的事把大家的注意力从戴汉志转移到了别的地方

陈侗在跟我讨论戴汉志的辞典名录时曾经说过对戴汉志而言木刻或照片油画或水墨之间并没有实质区别只有作品的质量及其与中国现当代艺术历史发展之间的联系算数我觉得这是对戴汉志遗产的最好概括他始终坚信中国当代艺术跟西方的当代艺术之间绝对平等正如艾未未在一次采访中对我所说没有东方艺术抑或西方艺术只有当代艺术

在此次展览上我希望对自己在研究过程中所发现的戴汉志主要策展思路和判断做一次尽可能忠实客观的反映和展示尽管如此还是不可避免地会有不完整不连贯之处所以我把这次展览视为一个开端而不是结束希望在此基础上将来能出现更多关于九十年代中国艺术以及戴汉志在其中所起作用的研究

— 文/ 采访/杜可柯


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王辛谈卡密尔·亨罗特(Camille Henrot)非常累》(Grosse Fatigue)

2014.06.02

卡密尔·亨罗特,《非常累》,2013录像彩色有声,13分钟.

卡密尔·亨罗特(Camille Henrot)生于1978毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院École nationale supérieure des arts décoratifs),2010年曾获马塞尔杜尚奖( Marcel Duchamp Award)提名,2012年参加了由Okwui Enwezor策划的巴黎东京宫三年展( La Triennale Paris 2012, Palais de Tokyo),并于2013年获得第55届威尼斯双年展最具潜力艺术新人银狮奖目前她的个展“The Restless Earth”正在纽约新美术馆展出在本篇文章中评论家王辛对艺术家代表作品《Grosse Fatigue》开展了严肃的分析并对其背后的知识谱系进行了深入严密的考察为我们全面评价了这位目前炙手可热的艺术新锐

起初神创造了苹果电脑桌面中的宇宙神的灵魂运行在二进制海洋之上神说要有google,就有了google。这是属于我们时代的起源神话起源神话在现代人层层细分的知识谱系之中已被弃置但作为文明的胚胎记忆却将世界紧密地联系起来, 文学与宗教的反复演绎充斥于艺术想象中贯穿从动植分类学拉丁文到对宇宙探测器的命名系统起源神话并不外在于我们它本身来自我们不可能穷尽的对世界的了解以及知其不可而为之的理性冲动

这样一种普遍经验让我们在观看法国艺术家卡密尔·亨罗特(Camille Henrot)参加去年威尼斯双年展的影像作品非常累》(Grosse Fatigue)无需借助展览标签也能对其主题一望即知文明的繁衍知识的政治宇宙的起源与寂灭艺术家曾如此自述:“我们盲目迷恋起源与真实性(authenticity),不懈地将其注入意识形态我希望能在批判这种冲动的同时又不舍弃其美感。”[1]名为宇宙历史的文件夹被点击打开背景是苹果电脑标志性的仙女座星系桌面弹窗有节奏地切换并置增殖彼此关系若隐若现如同任何一次路径无法预知的网络浏览现代艺术画册人类学摄影肢体款款摆动维基百科词条滑动美甲装饰彩蛋色彩对比卡伏在iphone上的蛙类珍奇动物特写收纳在档案柜里的动物标本研究员开启关闭档案抽屉滴眼药水涂着艳丽指甲的手翻动书页涂着艳丽指甲的手揉搓一枚桔子涂着艳丽指甲的手揉捏一颗眼球模型涂着艳丽指甲的手缓缓伸入库尔贝意义上的)“世界起源”。这些形式感鲜明的素材多由艺术家本人摄制仅有少数为流行于网络的图像创作过程中艺术家特地在华盛顿Smithsonian Institute驻村一年检索截屏搜集归档发酵为持续的混乱与嘈杂,“似乎宇宙的历史也可以这样的精神来书写。”

但就亨罗特一贯的创作而言混乱与嘈杂绝非彻底的无序2011年的影像寻爱绮梦》(Le Songe de Poliphile/Strife of Love in a Dream)艺术家将蛇在不同文化与宗教体系中的形象科研药用诱发的恐惧与情色联想串联起来提示着某种跨文化叙事的新可能伴随心理压迫感渐强的音轨后殖民主义意味浓厚的印度舞蛇人拉奥孔美杜莎湿婆蛇的蜿蜒动态与蓄势待发取蛇毒的人捏着蛇头咬向密封瓶生产线上的抗焦虑药物Atarax等一一展开基于博学甚至是好学癖的梳理在感性或视觉联想催生下呈现出迷人面貌这在艺术家为寻爱绮梦所罗列的有关的知识提纲中一览无余[2]。 切莫忘记正是伊甸园里的那条蛇开启了知识的原罪

艺术家曾在访谈中数次谈及人类学家 克劳德列维-斯特劳斯(Claude Levi-Strauss)“野性思维”( pensée sauvage)的概念认为野性思维恰恰是理性的——因为它试图去囊括现实的整体拒绝接受任何疏漏对艺术家来说人类学将不同文化领域与知识体系整合的强烈理想正是野性思维的体现即便会出现必然的本文化中心主义对他者的误解——不论是后殖民主义还是船货崇拜”(cargo cult,即落后部族将更为先进的外来产物视为神祇展开崇拜)。艺术家曾在2011年的百万金元角》(Million Dollar Point)中将典型的美拉尼西亚风情歌舞表演录像与瓦努阿图岛上著名的潜水场所百万金元角驳接——二战期间美军曾在此地驻扎离开后将武器与基地设备大量倾倒入海中与自然海底生物与珊瑚礁群形成诡异的大型景观目前在纽约新美术馆与非常累》、《百万金元角等一同展出的2010年作品剪切/偏移》(Coupé/Décalé) 艺术家在瓦努阿图岛上拍摄岛民脚系藤条跳下高台本是蹦极的起源却被本末倒置为旅游景观的仪式艺术家强调我们只能在这种不纯(impurity)的文化现状中开展工作也只有在从根本上接受这一现状时才能去重新审视文化之间的关系差异联结与负疚

卡密尔·亨罗特,“The Restless Earth”展览现场,2014纽约新美术馆.

非常累的音轨中由艺术家与诗人Jacob Bremberg共同写就并由Joakim Bouaziz演绎的说唱音乐将作品发散到更丰富的维度文本融合圣经文体和说唱乐特有的诗歌一般的拓展性将非洲部族南美亚洲欧洲等流传至今的起源神话交织起来描摹人类文明史的演进一反影像艺术中流行的机械腔个人化到幽闭的念白,《非常累打击乐的强烈节奏与歌者的激越让人情不自禁随之扭动自然而然加入这场艺术家导演的仪式大量洋洋洒洒才华横溢的过瘾排比令人想起乔治巴塔耶(Georges Bataille)情色论》(Eroticism: Death and Sensuality) 中所写诗与一切形式的情色殊途同归将分散个体/事物混杂融合起来。[3]

非常累基于对知识的迷恋题目本身亦蕴含着生有涯而知无涯的叹息但有意思的是它同时也是借助世界上最权威最全面的档案所做的一件本质上非常反档案的作品近年档案热与个案研究流行风潮之中的观念艺术创作不论是修正反思或挖掘新知不无层层加固知识的积累与细分非常累瞄准的恰恰是这种执念本身生物分类学的依据由外貌特征过渡到基因测序当代艺术机构不断地重新划分或增减研究部门亨罗特本人在申请驻留时遭遇的问题(“你到底要研究什么你到底要看什么你总不可能什么都要看吧?),不胜枚举

艺术家的回答则是将建立起来的书架档案柜再度打开打散在新美术馆展览的主厅中有一个刷成乳白色的房间布满大大小小的类似日本插花的装置来自艺术家的系列创作可否既是革命者又爱花?》(Is it possible to be a Revolutionary and Like Flowers?/Est-il possible d’être révolutionnaire et d’aimer les fleurs?​)。2012年起艺术家把她的私人藏书通过正在研习的草月流派花道转译到物理和审美空间原料中自然融合了传统插花不会出现的现成品和摆放方式也不与叙事直接对应而是将文学与艺术家的主观解读呈现为一种可见的迷人的不可译

在观念艺术创作中当对于诠释的依赖令作品余韵尽失观念本身也流于知识堆砌而外化于艺术创作亨罗特的创作固然非常西方中心包括对知识体系的迷恋),却也明白自身的谬误并似乎通过这种意识更体现出某种优越性她所成就的是一种非常完整的主观表达就像我们看待圣经和任何一种自成自足的体系而不是在弱普遍中寻找微弱的优势或寻求政治正确——尤其是面对他者时的政治正确姿态——却对不正确的来龙去脉一无所知非常累的末尾我们回到了弹窗一扫而空的桌面:“The arrow of time. Heat death of the universe. Pan Gu laid down And resting, he died.” (时间之矢/宇宙热寂/盘古躺下休憩/他死去非常累非常罪非常美

1.http://cinema-scope.com/columns/tiff-2013-preview-grosse-fatigue-camille-henrot-franceusa/
2.图可参见Camille Henrot, Paris, Galerie Kamel Mennour, 2013, p. 22.
3.截取一例:“And mankind discovered the knowledge of history and nature, of minerals, vegetables, animals and elements, the knowledge of logic and the art of thinking, the sciences of gratification and those of utility, the art of remembering and pure mathematics, the science of physics, the science of medicine, the science of botany, the science of chemistry, the knowledge of politics, the knowledge of alphabets, the knowledge of magic and the science of God, the knowledge of virtue and the mechanics of poetry, the science of laws and the science of commerce, the metaphysics of bodies and the transcendental geometry, the dynamics, the hydraulics, the optics, the dioptrics, the acoustics and grammar, music, cosmology, geography, orthography, chronology, zoology, physiology, pathology, astrology, aerology and more. Then there was promiscuity and monogamy and polygyny and polyandry and olygynandry. Then Mayshe and Mashyane fulfilled their desire.” 由纽约新美术馆提供

— 文/ 王辛


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