提议世界对话Raqs媒体小组

2016.01.15

刚刚已经过》,Yogesh BarveClark House Collective,建筑物外立面胶画颜料和拓印,2014,“介入2014:全球当代的锐角”(INSERT2014),Mati Ghar(英迪拉·甘地国家艺术中心).

两个多月前,Raqs媒体小组(Raqs Media Collective)将担任2016年上海双年展策展人的消息传来艺术界为之一震这将是第一个完全由东半球操作完成的国际性双年展在策展概念生成的关键阶段我们邀请了日常往返与北京和德里之间的策展人和艺术评论家迈涯(Maya Kóvskaya)Raqs展开对话讨论他们为此次上双所做的计划以及这个展览将如何编织进他们的策展实践经验

Maya Kóvskaya (MK): 过去你们曾说: “我们的作者式策展模式最有趣的一点或许是催化剂目击者和协调者之间的混合。[1] 与其策划用艺术品来阐释策展人给出的想法的主题性展览你们选择将重点放在由展览引发的短暂交换所带来的网络交叉关系节点孔隙和剩余你们是否可以展开谈一下这些共生并且多变的策展模式将如何在上海双年展的语境中使用

Raqs Media Collective (Raqs): 我们感兴趣的是我们称作提议性”(propositional)的东西——作为一个过程一项草案一种预见提议总是具备双重特征它既是一个宣言又是一种对于回应的邀请它们进入当下是为了影响散布其间的多种未来它召唤它邀请它提供承诺尽管它也极有可能只是一种诱惑提议从来不会终止于它自身它必须激发邀请或者发明一个回应的到场才能成为它自身它包含了一种风险因为提议并不需要被遵从它可能遭遇拒绝但无论它们做什么都在回应者那里制造出一种改变无论这回应是接受还是拒绝我们感兴趣的是与其彼此相交或是敌对论点反驳以及故事如何以一种提议性的方式行动我们如何对世界提议在回应这些提议性的叙述和想象的过程中世界将如何变化这是一个很重要的问题

在我们看来对艺术家发出邀请这仅仅是个开端它将逐渐生长基于我们向他们发出的邀请艺术家可能建立起他们自己的邀约作为回应他们可能采取思考拒绝甚至是闪烁其词的形式假设我们遭遇一位艺术家是持有某一论点而他给予我们的回应是反驳我们回馈给他一个故事于是无论是艺术家还是我们都被带入另一个讨论的平面我们想这将是我们在上海的工作方式将这些不同的论点生动的反驳相关的寓言甚至是策略争论和故事织补起来我们享受这一缓慢的编织过程将这些貌似散落的物件纤弱的关联难以控制的效应笑声不精确的引用盲眼的洞见和闪光的黑暗组织起来

MK: 可不可以给出一些关于你们的策展风格的具体例子比如它是如何在你们一些重要的策展项目中得以体现的举例来说,2008年在意大利的博尔扎诺举办的第七届宣言展当下之余”(Manifesta 7, Rest of Now); “七步远离遗忘” (Seven Steps Away From Oblivion)——你们2008年在蛇形画廊以及其他地方策划的印度公路”(Indian Highway)的展中展以及2012年到2013年在位于印度古尔冈的戴维基金会(Devi Art Foundation)策划的Sarai读本09”(Sarai Reader 09),和在新德里的介入2014”(INSERT2014)。

Raqs:当下之余是在博尔扎诺的一个旧铝厂进行的展览18个月的时间里我们工作的方向是研究一个破败的生产历史的剩余或者说残余物可以如何被回收成为生活的资源而不是仅仅作为过去的遗迹这个展览实际上是和Anselm Franke & Hila Peleg以及Adam Budak “联合策展”,展览题目是场景”(Scenarios),这个展览还有另外一个场地是在意大利-奥地利边境附近的Franzenfeste城堡。“情节既是那个建筑物内发生的展览也是关于那个建筑物的展览——所以我们用了听觉和光作为整个展览的基础我们几乎没有改动原有的场地而是使用了声音和光影来重新塑造它

通过远离遗忘”,我们想要研究风景是如何形成的而这不仅是从地理学的意义上来说我们邀请了七位纪录片导演来回应我们所认为的他们作品中的关键时刻他们中有些人重新拍摄了一些片段一些人进行了重新剪辑也有人用其他的方式处理他们原来的素材这同时也是一种重访影像之记忆编码功能的一种方式用以对抗我们这个时代的失忆症倾向

“Sarai读本09”在戴维基金会持续展出了9个月时间这个展览又属于另外一种尝试——它的前提是承诺和可能性——于是我们以一个打开了充分未来的展览为开端它既是空的又是满的这也是我们设下的一个赌注用以观察时间如何作用于策展提案所以你也可以说这是一个与风险以及将欲望投射进不确定性中的行为所包含的愉悦和不安相关的策展提案

最后,“介入更像是找到一种方式将世界折叠进我们的城市同时也将我们的城市折叠进世界我们想要对全球中心主义做出回应对此我们一直将德里视作思考的野心和强度的根据地所以这个展览就像是一个发动机——如何在德里思考今日之世界

以上这些展览每次都有重点的转移增添进新的细节和欲望但是其中都有一种潜在的对策展作为一个开放和生产性过程的信念

MK: 你们曾经说过:“在天文学里数据集合……如此密集需要不同能力和地点间的合作性关联我们才可以理解它们。”[2]如果说我们所居住的世界多重世界有相似的属性艺术将如何处理这种密度和复杂性何种策展手段可以通过艺术建立起这种合作性关联共存的地点以及激活其中的新世界的对话”?

Raqs: 艺术家可以和天文学家一样充满耐心和野心他们可以做到尽其所能去探索黑暗我们认为这种实践模式可以给艺术提供新的多元宇宙像天文学这样的实践最有意思的是它对于未知的泰然天文学家们乐于承认他们对于我们所仰视的天空仍有太多未知他们当然了解很多但他们也清楚他们还可以知晓更多这就意味着他们视野中的每个角落都是触动多种思维共同运动的机会艺术家和策展人有时也可以体会到这种关于未知的兴奋我们和这些太空学员一道为未知而不断地受训

而这并不仅仅是关于探索”,它也是关于如何思考不可思考之物它是关于承担起将艺术转化为一个空间的责任在这个空间中在关怀思考和斟酌之下充满难度和挑战性的概念和图像可以被捕捉和检验我们将当代艺术视为一种哲学实验室而艺术家是我们当代意识丛林中的探险者和掠食者

请加入派对》,海盗湾(Piratbyrån),2008第七届宣言展当下之余(Manifesta 7, Rest of Now),博尔扎诺意大利.

MK: 你们谈到了探索者和探险者的角色宇航员和深海潜水员都曾作为该角色的体现者在你们的作品里同时或分开出现过同样从很早开始跨越时空的运动这一理念尤其是旅行的隐喻也已经进入你们的策展实践

2000年你们在新德里大学发展中社会研究中心联合创办的Sarai项目就是较早一例可以看到旅行者的形象如何出现在你们的公共实践中。Sarai或者caravansarai原本指的是印度次大陆中亚波斯帝国和丝绸之路地区共通的一种文化现象长途跋涉的商队朝圣者贸易商探险者无论其旅行的目的是神圣还是世俗,sarai都是他们的庇护所让行路人沿途短暂休息的地方这些长途驿站提供了难得的机会让来自各种职业和地方的无数彼此不同的心灵可以聚到一起并共同前行”。

从很多方面讲你们在Sarai的项目让来自世界各地的人理念文化生产和艺术实践都汇聚这个高度合作与多学科交流的空间。Sarai通过艺术网络媒体实践城市介入出版驻留工作坊研究项目等等实现了和历史上长途驿站同样的在文化与观念形成上的功能可不可以说早在2000年创建Sarai的时候你们策展工作的特质与模式就已经开始成型

Raqs: 所有东西从事后看似乎都会显得合情合理是不是但回顾性的考察也是一个残酷的伴侣她不允许惊喜存在哪怕是回顾性的惊喜。2000年创办Sarai的时候策展在我们的考虑中并不是第一位的我们只知道需要创造一个生产性空间一个可供制作与思考的语境以及一种聚集不同能量和实践的方式。Sarai成立后头五年我们被来自上千人各种不同创作和言说的生产所包围。《Sarai读本》(一套扩展至九卷的丛书成为写作与思考的一个关键平台。2005年年底我们发觉一种叫做策展式”(the Curatorial)的思考形式正在Sarai内部发生于是着手在此基础上进行工作带着自觉同时尝试实验随着时间的流逝我们逐步意识到策展的时候我们尝试为理念生产创造语境为一种可以吸引各种实践和多样化学科的架构奠定基础同时培养新的公众从直觉欲望以及耐心与预测的交叉点中将其召唤出来

此外九十年代末我们也开始感到一个新的世代正在成型他们往来于不同地点生产现场学科以及机构体制生活在一种稳定性非常脆弱的时间周期中我们在周围很多领域都看到了这一现象的发生。Sarai在我们看来就是为该运动提供聚会与论辩场所的一种尝试可以说,“策展式的思考形式指的就是如何在脆弱的时间跨度内处理这种不受学科规训的集合体

MK: 三双年展一类的大型展览形式是否尤其适合提供催生这种充满活力但又不受学科规训的集合的机会按照我对你们的解读,“不受规训可以被放到福柯所谓的压抑性规训的对立面来理解即某种野生的自由一个双年展规模的策展项目如何才能提供条件创造语境来体现你们所说的拒绝维持理论与实践思考与行动创作与反省之间的断裂?”[3]这种拒绝怎样体现于你们之前的策展项目中同时又将在2016年上海双年展上有怎样的展开

Raqs: 在我们策划的那届宣言展上,Pirate Bay回收了一辆废旧巴士从斯德哥尔摩一直开到博尔扎诺到达博尔扎诺时已经有三十多个参与者在车上他们原来的计划是八个人一路上各种各样的人从各种各样的地方不断加入巴士变成了一个观念代码秘诀的创作讨论和增殖之地这段旅程也变成了一场盛大的派对对于你提到的拒绝维持理论与实践之间的断裂”,这个例子 提供了一种操作方法——一种活生生的实践形式还有其他方法可以调动非传统和战斗性的艺术研究同时伴随对学科界线必要的模糊。“谁被规定或要求做什么这个问题可以跟谁可以被想象做什么这个问题交缠到一起或者对决定理论以及实践不同分类的规则的拒绝有可能悄悄逃脱人们的认知让各种事物混为一体古代和中世纪早期的北印度帝国发展出一套行为准则对艺术家的工作设置了一系列复杂的限制与禁令统治者本身被告诫不要相信艺术家因为艺术家往往被视为诡计多端的骗子我们的猜测是这些关于艺术家的注意事项这些对艺术家的不信任之所以出现是因为艺术家或者今天会被我们追认为艺术家的人拒绝遵守想与做逻辑与情感之间的固定分隔而这种分隔被认为是社会秩序建构的必要元素我们认为打破分隔的行为可以释放巨大的能量而且充满乐趣

MK: 我明白对固定分隔的破坏能够带来多么巨大的创作上的丰饶要让这种丰富性得到最大程度的增长作品之间必须要能形成鲜活自然的对话关系或议题之间相互应答的星座网络你们说过通过策展艺术作品可以不是作为僵硬的单个实体而是一种动态的过程须要能形成鲜活自从上述角度来理解你们在“Sarai读本09”介入2014”两个展览项目上以非常不同的方式实现了这一目标作为一名策展人如何才能促进作品之间的这种转换性的动态互动关系生成为了让同样的动态关系在2016年上海双年展上实现你们面临的挑战是什么你们计划如何克服这些挑战

Raqs: “Sarai读本09”有一个艺术家特别喜欢每天在不同艺术作品下面睡觉他给出的理由是这样可以扩展他的梦空间他说始终在同一张床上睡觉无法让他感到满足因此通过在不同艺术作品底下休息他能够将自己的个人世界图像转换成一个明艳亮丽而复杂多变的空间从他身上我们学到了应该尽量把展览制作变成一个创造休憩空间的过程这个空间既可以容纳清醒的能量也可以让各种梦的图像在其内部来回反弹

MK: 把上海双年展变成一个休憩空间等于向我们发出了一种邀请要我们把自己看成是同行旅伴加入你们以及参展艺术家一起在你们的策展驿站中稍作停留如果你们把自身以及参展艺术家都定位为同行旅伴而观众也被邀请进入你们的策展驿站小歇片刻的话这一操作方法如何改变策展人艺术家和作品观众之间惯常的权威等级构造这一重构的意义在于何处扰乱策展人和/或艺术家面对观众通常处于权威位置这一常规等级关系会带来什么样的可能性这一过程如何改变我们的艺术体验并对懂艺术到底意味着什么提出挑战或者如何迫使我们重新思考谁有资格成为有关艺术的知识的提供者

Raqs: 我们最近看到了一个很有意思的书籍封面设计整个版面都是黑的只有一个小小的白点在上面这是一本有关毒素的书那个小小的白点代表的是我们人类到目前为止收集到的有关毒素的知识量其余黑色的部分则代表还有待发现的所有知识在今天这个世界权威就等于被错置的优先事项所禁锢现在必须思考的一点是当我们不再一天到晚都想着如何做权威的时候会有什么样的其他选项对我们开放这些开放出来的选项就是我们希望在自己的策展思考和行动内或通过这些思考和行动寻找的东西

MK: 你们以出色的理论能力著称作品包含很强的语言学要素被广泛出版有人甚至把你们称作哲学家尽管如此或可能正因为如此),你们为什么选择艺术而非其他创造性话语生产的形式作为实践的核心

Raqs: 无论是作为艺术家还是作为策展人我们之所以一直做艺术是因为希望通过视觉超越视网膜之所见用语言接近不可言说之物创造一种甚至可以被称作多声部的沉默外加各种活跃的噪音源我们认为这一点很重要我们的目的是让更多不确定在这个世界上发挥积极作用这样一来人们在艺术面前就不得不重新思考自身这是我们想要看到的

MK: 谢谢你们接受采访让大家可以对201611月的展览做某种预测多声部的沉默活跃的噪音之间无论这届上海双年展作何呈现我相信经你们之手汇聚起来的作品必将在不同声区与音调之间形成跨越时空的合唱而我们在通过艺术与自己和他人进行互动的过程里便能获得其中催生的丰富可能性

Raqs媒体小组(Raqs Media Collective)成立于1992成员包括莫妮卡·鲁拉(Monica Narula)、舒德哈巴拉特·森古普塔(Shuddhabrata Sengupta)和吉比什·巴什(Jeebesh Bagchi)。该小组热衷演绎角色的多样性经常以艺术家身份出现偶尔以策展人或哲学煽动分子身份出现论文也被广泛发表他们即将担任2016年上海双年展的策展工作

迈涯(Maya Kóvskaya),策展人艺术评论家和政治文化理论家。2015年她在印度的贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学艺术与美学学院设计并教受策展强化课程作为该学院哲学硕士课程的一部分近期迈涯在由杜克大学出版社出版的方位亚洲批判一书中担任艺术编辑并正在撰写一本关于印度次大陆的艺术与人类世的书

注释
[1]Chloé Nicolet-dit-Félix Gulru Vardar,“Raqs媒体小组谈展览”,Sarai读本09,《论艺术和策展作者身份》,19,20136,39-42
[2]“Raqs媒体小组访谈Chaitanya Sambrani”,《Art iT》,第七期,1,2009/58
[3]Chloé Nicolet-dit-Félix Gulru Vardar,41

— 文/ 采访 / 迈涯 (Maya Kóvskaya)


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M+进行艺活

2016.01.12

约翰·凯奇,《梳剔的书写 :〈论公民的不服从〉》,1987,于香港九龙牛棚艺术村的声音灯光装置36个扬声器,24盏灯及6张椅子组成诗与声音:John Cage,装置设计与灯效:Andrew Culver,人声演出:John Cage, 1987年录制于纽约市电脑声音处理:Kenneth Worthy, Francis White, Victor Freidberg,1987年于纽约市立大学布鲁克林学院电脑音乐中心完成受该中心总监Charles Dodge支持图片由John Cage Trust及西九文化区M+博物馆提供.

“M+进行艺活是个以”(liveness)为连接点串起三个展览六场现场表演的项目2015年年底密集登场单看艺活这个词并不能立刻知道它所指的就是“Live Art”。“Live Art”是指由英国艺术工作者于1970年代推动的一种开放性实践把戏剧(theater)、行为(Performance Art)、偶发(Happening)等等涉及现场性(liveness)的创作冶于一炉香港的行为艺术圈子虽然也间或使用“Live Art”一词但并不像英国一样无所不包在香港行为艺术与戏剧甚至小剧场基本上仍然是分家的香港的行为艺术圈子会说行为带出与剧场以为表述手段的分野正如香港行为艺术家兼研究者游魂所说,“若剧场是一个讲求统一综合情感代入的叙事体行为艺术就是一个探索形式散落错置的行动景观——一种从概念出发总要冲破既有框框又接近日常状态的表达形式。”[1]

约翰·凯奇(John Cage)的声景装置梳剔的书写:〈论公民的不服从〉》(Writings through the Essay: On the Duty of Civil Disobedience, 1987)可说是整个艺活项目的重头戏。《梳剔的书写属于凯奇晚期的作品据说也是他唯一的装置作品凯奇似乎颇钟情梭罗(Henry David Thoreau),除了选用他的论公民的不服从》,凯奇的早期作品空话》(Empty Words, 1974)——一件长达十小时旨在消解语言的鸿篇巨制——同样是挪用梭罗的文本作为原始材料经凯奇以离合诗(mesostic)的形式处理又以多声道调速演绎,《论公民的不服从的文本被拆解得体无完肤只剩碎片。“装置包含36道人声录音及24盏舞台灯光依据易卦拣选及编排此外空间内有6张当地的椅子每天安排不同的位置。” ——凯奇自1940年代后期便开始按易经机遇指令”(chance operations) 来进行创作过程相当繁复梳剔的书写使用电脑程式来运算及展示作品变动不居的特质发挥得更加淋漓经过处理的男声阅读碎片缓慢而低沉夹着朗读吟唱呻吟嚎叫重叠或彼落此起地交错竟出奇地和谐偶尔老屋角落传来雀鸣与凯奇酬唱我曾看过梳剔的书写在白盒子空间展览的记录图片,M+此次选用牛房给凯奇的作品另添了一重意境光影错落有致的牛房红砖墙建筑变得可游可居行为艺术家三木陈式森带着朝圣的心情窝在展场的旧沙发里心无旁鹜沉浸在声音碎片回荡的汪洋之中读了一遍梭罗的鸿文主办者提供梭罗文章全文印本)。

凯奇借用机遇指令作为类结构来创作从而松动意图的桎梏让可能性浮现香港艺术家白双全的等一个朋友也是把玩纯然机遇这回事白双全的创作擅长把日常生活陌生化从平淡琐碎的现实中寻找到诗意人人都有不期而遇的经验不论是在地铁上多次遇上同一个陌生人的巧合抑或远在如巴黎毕加索美术馆也能偶遇香港友人的缘份而白双全颠倒了一下这个逻辑尝试期而是否可遇他以艺术之名所行的点子不易被套进既定框架被归类到行为似乎是种舍难取易的妥协。M+也认为白氏常恣意潜越公共与私人空间艺术与生活之间的分界程度之深使其作品仅能够勉强被界定为行为展演。”(展览册子7不过我所持的理由不同于M+——如果界定行为的定义涵盖身体观众过程现场)[2],这些在白双全被归类为行为的作品中大多是缺失的纵然他的作品也有场景”(site);再者我个人并没有现场看过他的行为”(绝大多数观众都是如此),而更多是通过由照片与作品说明构成的文献而已

胡向前,《再造米开朗基罗——完美剪辑》,2015行为图片由艺术家及长征空间提供.

艺活1995-2015”展览中如白双全的等一个朋友这样仅能勉强被界定为行为的作品和胡向前思索及示范的微妙拉扯探索现场边界的作品形成了有趣的对照胡向前2015年的作品再造米开朗基罗是六频录像装置用艺术师徒故事来后设地谈艺术谈行为。《再造米开朗基罗具有剧情推展的结构是出左拥肥皂剧右抱真人秀的仿戏胡在作品中亦反覆置换录像作为戏剧叙事体和纪录工具的特质并尝试找寻录像与现场对立关系以外的其他可能性在论艺术一幕画面对准不断提问的徒弟小邵胡在镜头外回答颠倒访谈记录的套式最后一幕当中的擂台设计就是模拟录像剪辑软件的屏幕画面而固定镜位一镜到底的拍摄是否必然比前一幕广东美术馆内经过剪辑的行为展演更现场”?

有意思的是再造米开朗基罗胡向前把我们熟识的、1960年代以来的行为艺术看作古典”(行为已经进入美术馆收藏或许他的观点也不无道理?)。可以想见与胡向前同场展出的杨曦林一林或张怡的行为作品在胡向前眼里都应该属于古典美籍华人艺术家张怡所的行为多探索女性身体及身份认同录像镜头构成了她行为作品的重要一环艺术家吮吸地上的一滩清水形成与镜像中的自己亲吻的幻景分别与父母嘴对嘴共吃一个包子以回放的形式播放吃包子变成了吐包子使行为变得更加突兀而身兼广州大尾象小组成员的林一林在香港所做的作品显示出他对香港社会状况的关切和观察。1997年他在香港维多利亚公园游泳池实施的防鲨网》,香港基本法册页筑成一道保护网直率地表达出香港人面对回归的恐惧与担忧差不多20年后的今天,《香港基本法再次被派上用场——林一林把它拧成了绳子然后用它在西九文化区苗圃公园内拔河可惜现场的参与者寥寥无几不然按香港当下的各种议题争论来拔河几回或许可以为病恹恹的政治氛围注入活力不过即便现场气氛并不热烈绳子还是不辱使命在两个回合的拔河比赛后被扯断

总体来说尽管“M+进行艺活有约翰·凯奇慑人的声景装置也有如艺活1995-2015”等展览展示艺术家的行为实践及记录文献但多场舞台演出以及讲演 (lecture performance) 还是以文本或情感代入的叙事体为主轴,“M+进行艺活项目仍然给人侧重剧场式舞台展演的印象作为展示视觉文化的博物馆,M+如何跟西九文化区的表演艺术团队分工与合作当那边团队正积极引介如实时表演(real time performance) 、纪录剧场(documentary theatre)等实验性的展演实践相比之下,M+Live Art的取态不是略显保守吗

1:http://www.wenyau.net/writings/live_art_PS.html

2:艺术史学者Amelia Jones 的说法:“表演艺术作为一个概念兴起于1960年代伴随着身体在空间中实时与观众互动的艺术实践的出现。”(Performance art as a concept first arose in the 1960s with the rise of art practices involving the body activated in space in real time with an audience.

— 文/ 黄小燕(Phoebe Wong)


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