ME:MO :2015年度最佳音乐

2016.02.22

Deerhunter在俄勒冈州波特兰Wonder Ballroom的演出现场,201510.

Richard Hawley-《Hollow Meadows》
作为我个人最喜欢的当代唱作人(Singer/Songwriter),Richard Hawley以平均两三年一张的速度推出着保持绝对高水准的佳作。《Hollow Meadows》依旧延续了其无比动听的低沉和温婉音色动情之处总让人联想起美好和忧伤的情感总之一个擅长歌唱生活和爱情的中年男人的魅力应该是这样的
Richard Hawley,《Hollow Meadows》,Parlophone,2015.

Deerhunter-《Fading Frontier》
如今已经成为实验摇滚界大牌的Deerhunter 2015年推出的专辑不但延续了他们以往的风格也融合了更加多样的表现形式迷人的旋律和悦耳的噪音作为乐队标志体现了乐队灵魂人物Bradford Cox的丰富想象力听完这张专辑不禁让人更加期待Cox的个人计划——Atlas Sound的新专辑了
Deerhunter,《Fading Frontier》,4AD,2015.

Moon Duo-《Shadow of the Sun》
前不久我去看了Moon DuoBattles在北京的演出在现场买到了Moon Duo今年的新专辑《Shadow of the Sun》的黑胶这算是2015年我听过的最后一张新专辑整张唱片依旧是循环飘忽和厚重的fuzz演奏尽显老式迷幻的精髓而那场演出也可以算作个人今年看过的最佳现场轰鸣而冗长的演奏让人飞了总之就是——过瘾
Moon Duo,《Shadow of the Sun》,Sacred Bones Records,20152.

White Poppy-《Natural Phenomena》
化名White PoppyCrystal Dorval今年的新专辑《Natural Phenomena》绝对算得上是新迷幻丛林中一束惊艳的白罂粟这位定居在温哥华的音乐人却能使人从她的音乐中体会到浓郁的东方色彩再加上被模糊扭曲嗡嗡作响的吉他包裹住的透亮的旋律轻盈而炫丽想不晕都难
White Poppy,《Natural Phenomena》,Not Not Fun,20156.

Forests-《Dead Species》
Boyz&Girl解散后主唱斑斑发展了个人计划而其余成员组建的森林合唱团(Forests)在今年推出了他们的第一张全长专辑并且只发行了黑胶和卡带两个版本褪去了Shoegaze的外衣后合成器的大量运用和冰冷的鼓击撕裂的吉他将听众带入他们更黑暗更实验的声音世界不过很可惜错过了他们的演出希望下次能补上
Forests,《Dead Species》,2015.

ME:MO(翟瑞欣),电子音乐人,2003年开始发表音乐作品同年创建自己的厂牌水果店”(fRUITYSHOP),fRUITYSHOP黑胶店/音乐演出场地创始人


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

柴德林:2015年度最佳音乐

2016.02.21

森林合唱团,《Dead Species》官方MV(截图),2015时长:446.

致命摇篮死 / The Telescopes-《Run It / Thrown》
失眠时不妨在唱机上放上这张由致命摇篮死和The Telescopes(英国带来的7寸黑胶合辑伴随着键盘音效敲出的破碎鼓点和底音致命摇篮死的《Run It》由慵懒的无意义唱念开始而后在一瞬间如进入电子舞曲高潮般地被推入混有噪音嗡鸣的副歌部分似乎得做点什么——而我情绪虽有所反应身体却动弹不得——就像在漫画里和赛博朋克一起坐上了偷来的飞车在唱片背面曲目《Thrown》传奇的英国噪音团体The Telescope更进一步将声音碾压成微尘”。尽管曲目仅两分半长但听者绝对像经历了一个小时的神游歌曲在从头到尾吉他扫射出的白噪音和混响中自我瓦解唱片的结构似乎对应了两首曲目在声音上从构建到拆解直至彻底分崩离析的过程《Thrown》一曲落下一切归于寂静整个转化过程才最终完成
致命摇篮死 / The Telescopes,《Run It / Thrown》(7寸黑胶),根茎唱片,2015. 试听.

Forests(森林合唱乐团台湾)-《Dead Species》
台湾三人乐队Forests带来的《Dead Species》正像专辑封面上扭曲变形的低画质全身热扫描图像那样——有如迷失在数字化的后人类未来世界里的拥有了人类体温的的模拟人在合成器和鼓点的牵动下由贝斯扫出的声音脉波贯穿整张专辑伴随着捶打金属片发出的铿锵声主唱的演唱则像是监狱长透过扩音器的发号施令。《Dead Species》的阴郁足以向即将到来的黑夜投去冰冷而致命的一笑而它却又恰恰激起了听者舞动的欲望——至少能让你像只牵线木偶般地摇头晃脑神游一番
Forests(森林合唱乐团台湾),《Dead Species》(黑胶/卡带),独立发行,2015. 试听.

小红与小小红-《失而复得
早晨带来工业和繁忙的景象今天早上楼下餐馆身着厨师服的男孩一边抽烟一边用撬棍敲打着从大塑料桶里取出的鱼头小红和小小红的失而复得便使人联想到人们日常劳作的残酷性专辑延续了这支二人乐队在不定期的演出和唱片发行中确立的捉摸不定的噪音叙事风格朱文博如一位神志不清的街头传教士吞吐着念词——由他口中冒出的词句或许并未经过深思熟虑但却是伴随思绪流泻出的疯癫表达赵丛的贝斯则像个温厚的醉汉——小心翼翼却还是会踉跄地制造出不和谐的杂音听这张唱片时我想象着两个机器人在未来的垃圾填埋场处理电子废弃物的场景一个滔滔不绝另一个咕哝着作答——它们共同清理着其前辈们的残肢
小红与小小红,《失而复得》 (磁带),宫保鸡丁出品,2015.

杨帆-《What Happened After 1,001 Nights?》
在这张《What Happened After 1,001 Nights?》的背面杨帆请听者关灯闭眼悄悄溜进故事。”如果这张唱片真是故事的话那么它也一定是本充满图画的小书而不是小说专辑里歌名的长度超过了整张唱片的歌词其中的声音设计也充满了生动的画面感吉他的弦音断续的摇铃以及那些几乎无法辨识的发自于人嗓的声音猫叫和鸟鸣呼啸的风听者被包裹于这氛围之中它放大了时间感像是从小房间架子上一只小瓶子里释放出了另一个世界——那可不是北京这个杂乱无章的特大都市尽管这张唱片就出自于此
杨帆,《What Happened After 1,001 Nights?》(黑胶),根茎唱片,2015. 试听.

谢玉岗 / 杨海崧-《White Shirt》
两位令人难以抗拒的老牌乐手惘闻的谢玉岗和P.K.14的杨海崧今年杨海崧也带来了一张完美的双黑胶唱片《Music for an Exhibition》,录制于北京尤伦斯当代艺术中心的一场现场演出由兵马司唱片发行在大连用一个周末录制了这张唱片据说专辑受到了一本近期被翻译发行的西尔维娅·普拉斯(Sylvia Plath)的诗集的启发不过无论灵感源自何处其繁衍出的产物是绝对独特的两位音乐人将其各自的声音语汇聚合自成一体地道出了这些故事”。谢玉岗的电吉他如慵懒上旋的声音蒸汽”,从扬声器里悠然在持续失真的电吉他音效中杨海崧念诵着诗句声音有如冰冻之湖寂静安详冰冷谢玉岗不时地迸发出狂暴的叫喊然而这怒喊在混音中被充分延迟并被控制中的吉他回授干扰在这里一种饱满而具独创性的审美生成勾勒出人类平静温和的精神内核
谢玉岗 / 杨海崧-《White Shirt》(黑胶),分享障碍&回声书店,2015.

柴德林(Jonathan Zeitlin),Alpine Decline乐队成员.

— 文/ 柴德林(Jonathan Zeitlin)/钟若含


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

张晓舟:2015年度最佳音乐

2016.02.20

黎巴嫩声音艺术家Tarek Atoui在明天音乐节演出深圳,2015摄影张文婷.

窦唯-《天真君公
窦唯再次恢复了承自艳阳天山河水的韵味独特的吟唱这或许能使这张唱片得到那些并不熟悉他近些年音乐演变的老歌迷的欢心但准确地说天真君公源于另外几张不大为大众所知但极为精彩的唱片所勾勒出的谱系和译乐队合作的雨吁口音》, FM3合作的后观音》,以及去年出版的两张唱片不一样名义出版的潸何吊》,以及和莫西子枫合作的天宫图》。天真君公更为完满成熟——窦唯的吟唱以及他父亲窦绍儒的埙云淡风轻地穿行于迫在眉睫的电音节拍洞幽烛微的氛围声效以及各种电台广播和日常人声采样之间音籁天籁人籁三位一体一种东方迷幻氛围美学还是俗世的禅机?《天真君公不动感情——不动那种易于溢出的感情只凝神出神
窦唯,《天真君公》,中国华侨出版社,2015.

崔健-《光冻
有理由以崔健最佳作品的高度来批评他有些新作平淡乃至平庸但很多骂崔健新歌难听的人你给他听布鲁斯和灵歌放克给他听花儿秦腔他照样会觉得难听光冻是一张颇为根源的摇滚唱片是泥泞大地上沸腾的雨水我没有听过任何一张中国唱片或所谓华语唱片”),在制作上比得上崔健的光冻》,其背后站着两位英国神人负责混音的Howie BJoe Hirst。先放下神话符号光环先放下思想意识形态——不是说这些不重要这些当然很重要只是说需要先回到审美——审美的基础首先是感官。《光冻是一张充满蛮力和巧思的不合时宜的优秀唱片
崔健,《光冻》,索尼音乐,2015.

Tarek Atoui现场演出
尽管发明已经越来越难Tarek Atoui首先还是一位声音发明家——他发明和自制效果器和软件他的表演打动(“打动甚至感动”,对于声音艺术来说似乎是立场不太正确的用语我的地方在于他远不只是一个为求新而新的声音发明家而还完美地结合了音乐性,Tarek实际上是严谨的作曲家其即兴也是建立在严密结构的基础上而其现场演出极具身体表演性和浓厚的即兴色彩手指手臂和整个身体活动的剧烈程度比起摇滚吉他手有过之而无不及但当音乐出现短暂的空白时他又瞬间定格为一尊圣像这是一个人的交响他既是演奏的乐手——演奏很多效果器——又是指挥家除了噪音氛围的切割转换还有暴力采样——时断时续的日本传统音乐以及最后一大段北非音乐采样的电音舞曲——他说那是前一天晚上才做好的作为一个大多数时候只在当代艺术空间和美术馆表演的声音艺术家他并不介意做出一段似乎接近于夜店DJ的音乐重要的不是身份和类型而是声音艺术和音乐的关系声音艺术和身体的关系声音艺术和个人记忆的关系甚至声音艺术和情感声音艺术和意识形态的关系,Tarek Atoui的演出是智性和快感的高度统一。Tarek Atoui18岁从黎巴嫩迁去巴黎并曾在荷兰学习作为一位典型的跨文化跨语言的全球浪游型艺术家,Tarek Atoui的特别在于他并不仅仅探索前所未有的艺术可能性也探索已有——自己的身体和记忆那才是植入身体的灵魂芯片
深圳明天音乐节,B10现场,2015516.

细菌乐队哈萨克语名为MEKROP)现场演出
来自新疆的哈萨克族音乐家马木尔拥有很多乐队和个人创作分支他和鼓手张东拥有五支乐队:IZ、51细菌响马而细菌是其中最Rock最令人血脉贲张的一支像细菌一样繁衍的节奏像病毒染体一样变色的吉他这是后朋克与No Wave交媾的邪恶帝国细菌乐队的现场貌似不动声色各色效果器在马木尔出神入化的操控下像暗器一样令人内伤这是近年国内最令我印象深刻的新的摇滚乐队尽管他们只发表过一张非正式的刻录唱片只做过几次小型演出
北京黄昏黎明俱乐部,20151114.

张晓舟乐评人音乐策划人和唱片监制现为摩登天空艺术总监足球评论员大众文化和媒体研究者著有死城漫游指南》、《粉红乌托邦》、《生于午夜等书

— 文/ 张晓舟


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

张涵露:2015年度最佳展览

2016.02.16

威尼斯双年展冰岛馆展览现场,2015.

年初纽约新学院主办的第32届社会研究大会将主题定为对艺术的恐惧”(Fear of Art)探讨艺术中的审查言论自由界限以及行动主义查理周刊枪击案件发生不久后该主题为一年的全球艺术事件打下了基调

同期,e-flux与纽约城市大学共同推出共产主义的幽灵策展人鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)呈现了当代俄罗斯艺术群像标题共产主义的幽灵所可能包含的嘲讽怀念无奈希冀警示在作品挑选及策展理念中透露无遗在位于曼哈顿中城的城市大学詹姆斯画廊(James Gallery)从安东·维多克尔(Anton Vidokle)经典的宇宙主义散文影像Chto Delat?(“怎么办?”)小组的历史唯物主义集体创作两代艺术家形成了辩证比照下东区的e-flux展场则高亮了已成为世界抗议艺术偶像Pussy Riot与她们的抗议对象普京之间的并置不过普京在这里以一个高产而富有创造力的行为艺术家身份出现——由匿名人士整理和呈现

柏林世界艺术宫(HKW)4月底开幕的猿文化”(Ape Culture)演示了一种知识考古式策展展览的前半段采用老式告示板陈列收集了不同领域的相关研究追溯猿与人关系的历史对猿以及其他灵长类动物的研究无论是生物学社会学群体心理学还是流行文化诠释无一不体现了人类对自身的探索和对周遭的反思——猿是一面镜子空间等大的后半部分则展示了与猿这一意象相关的当代艺术和电影作品其中包括了皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)、达米安·奥尔特加(Damián Ortega)、可可·弗斯科(Coco Fusco)如果说通常策展人通过展览文字为作品提供展示语境的话在这里作品是文化意象的诠释范例但这并不消解作品的能量与意义;HKW强调展示的是整体文化环境而非传统视角里作为大师的艺术家个体

克里斯托弗·布歇尔(Christoph Büchel)将本届威尼斯双年展冰岛馆的整栋建筑改装成为了一个清真寺它是威尼斯群岛上第一座清真寺人们可以在那里祷告礼拜而不用赶赴一个多小时路程以外的寺庙它也是这座在建筑和贸易方面深受中东及摩尔的伊斯兰文化影响的城市的第一座伊斯兰文化中心布歇尔与本地的穆斯林居民一起完成了这个项目然而在展览开幕两周后清真寺被威尼斯警方认为可能威胁公共安全而强制关闭——奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)以及双年展主办方并没有出面为艺术家和作品辩护这对于主题为全世界的未来的双年展来说是个大讽刺

同样将场馆改造与社会现状结合起来的还有德国馆策展人佛罗莱恩·埃布纳(Florian Ebner)把新古典主义建筑的大门用水泥封住粗暴地将艺术宫殿改成了社会工厂呼应了Giardini展区处处弥漫着的反纪念碑(anti-monumentalism)和打破圣像(iconoclasm)氛围在威尼斯另有不少参展和展外艺术家的作品触及到了移民危机而在危机的中央恐怖组织ISIS相继砸破博物馆中的古代偶像炸毁历史神庙体现了另一种打破圣像——对艺术的恐惧不分国界

这边厢倒是一篇批评女权行动派的文章为何中国女权运动如此接近行为艺术”》将她们与艺术联系起来——震惊世界的集体被捕事件令她们发起的一系列行动和行动理念带到公众视野——天然地形成了一个的展览女权行动派致力于性别歧视家庭暴力同性恋等公共议题的传播和讨论激发可能是因为她们的所做所为的确像拙劣的行为艺术”,或者说正因为她们像拙劣的行为艺术”——用自己的身体来媒介化一则讯息或一个诉求从而引起媒体效应——她们与全球各地面对着一个危机四伏的世界而蠢蠢欲动的艺术家们之间的连接浮现她们的境遇同时也是过去一年中国的文化环境之缩影

张涵露当代艺术与文化评论人独立策展人

— 文/ 张涵露


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

刘窗:2015年度最佳展览

2016.02.15

冉森·兰伯特个展展览现场,2015-2016.

1916诗人圣琼·佩斯(Saint-John Perse)出任法国驻北京公使馆三等秘书在游历了东北朝鲜和蒙古之后出版了诗集远征》,在其中他写道:“此处的国度非我所属除了摇曳的绿地之外这个世界给了我什么?”这是一个处在不同文化背景的阴影中的主体所作的自我阐述与此相关秋天发生在泰康空间的白求恩英雄与摄影的成长以摄影文献为主的展览为我们描绘了一个缺席的主体黑洞所投射的幻影——“世界革命”——被编织在地方性的民族解放和革命事业中并在随后的历史情景中连续形变的过程加拿大共产党员白求恩在晋察冀出任卫生顾问不到两年就因感染而去世然而死亡的替代者并不是生命而是红色真理小心翼翼的部署在这两年间摄影师沙飞吴印咸和罗光达拍摄了许多白求恩工作和生活的照片展览在这些照片所体现出的个人风格和解放区动员群众的现实要求之间进行视觉分析我们可以看到在将白求恩塑造成英雄的过程中摄影师和照相机作为军队的编制被部署在战斗的现场,“红色摄影机的视觉机制逐步成型这一机制在随后的革命新人的主体锻造中发挥了极大的宣教作用这次展览试图从红色摄影机的视觉机制和革命美学的角度来梳理早期摄影师的实践在这一线索下策展人集结了丰富的档案素材其中未被屏蔽的杂音和低音在展览中不时闪现围绕这个叙事形成了一种安静的底噪

那么另一种情形二十七年影像全无该如何重组影像?1971陷入低谷的日本赤军派的激进分子重信房子主张将日本本土的革命与国际革命接轨遂前往贝鲁特加入解放巴勒斯坦人民阵线”。三年后日本左翼导演风景论的作者足立正生前往贝鲁特拍摄赤军在中东的纪录片赤军世界战争宣言的续集但却从未完成他所拍摄的片段在三次不同并极有可能是针对性的轰炸中惨遭摧毁。2000,27年未踏上日本国土的足立被押解回国并遭到软禁再也无法返回贝鲁特但他仍念念不忘这些被毁灭的影像于是给在贝鲁特旅行的艺术家埃瑞克·波德莱尔(Eric Baudelaire)写邮件希望为其重拍一些影像波德莱尔最终做的远不止如此他按照色诺芬的长征记重构了这部赤军成员远征中东最后返回故乡的纪录片重信房子重信命和足立正生的长征记和那没有影像的二十七年》(The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and the 27 Years Without Images)仿佛两位导演的合声”,波德莱尔动用了相关电影电视和纪录片的片段以足立的风景论建构影片的基底其上对位了重信房子的女儿重信命以及足立正生的访谈录音两位主角交替述说着往日的回忆一边是重信命在中东四处藏匿逃亡的童年回忆另一边是足立正生在政治战争和革命中的电影实践两者以惊人的方式缠绕在一起其手法类似赤军的招募广告革命之情景须以电影剧本的手法撰写这部影片作为展览插肩而过——历史故事人类之探的关键部分出现在OCAT上海馆展览在一个弥散的主题下营造出一种缓慢的节奏——这可能是导致展览期间观众极少的原因

对非西方国家来说作为知识生产的摄影一直被放在美学和政治理论下被梳理而较少从摄影与科学的关系角度来审视年底柏林的桥之间”(Between Bridges)画廊具备生物学教育背景的冉森·兰伯特(Jochen Lempert)在其个展上呈现了一系列具有他典型特征的黑白摄影作品布展方式像是特意为此空间制作的现场装置作品之间相互关联映射观众不难发现其中微妙的对应从茄属植物的浆果的光泽和松鼠的黑色眼珠之间的类比到通过把一个相机放在自己的胸部长时间曝光拍摄一小块夜晚天空的方式令自己的呼吸具象化介由类似这样的黑白照片他创造了一个迷人复杂却常常不完整的形态学研究的百科全书冉森的作品看似在这些摄影中遵循了一种科学的方式但最终却从客观性中完全摆脱出来并有意识的抵抗以动物和植物的分类学进行分类对他来说从生态的角度来看事物不是抒情”,而是政治”。 冉森并没有遵循拉图尔的科学事实的社会建构论这一框架来对摄影进行质询他是大自然自身权利的捍卫者他坚信自然自身会说话——对他而言摄影已不再是一次见证而是消失即将开始发生的地方

刁德谦于尤伦斯当代艺术中心林飞龙于蓬皮杜中心的大型回顾展先后举办两场展览有许多可比之处不仅是因为艺术家都有华人的背景重点是展览显示了艺术机构对差异文化的边缘进行本体论处理的兴趣一方面是艺术史内部不断涌现的危机作为艺术史的惯常叙述业已祛魅此外全球化的需要不满足于从内部来阐释自身如刁德谦所言他从没意识到自己创作的是自传式的作品直到他开始制作在纽约事业中期的简历”——这是展览中最令人感动的部分以此为索引展览可被视为一个刁德谦版的纽约艺术地图林飞龙复杂的经历将古巴西班牙内战和巴黎超现实主义联系在一起以及他在毕加索和非洲巫师之间的精神徘徊蓬皮杜的这次展览揽括了艺术家大部分时期的作品对于巴黎艺术界来说林的艺术只在于他和毕加索具有相似风格这一纸面具来维系,“面具之下则是无尽的离散(diaspora)。而不管是纽约或巴黎其艺术系统通过这些异物的反射形成了生物学意义上的扩张

刘窗艺术家现工作并生活于北京

— 文/ 刘窗


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

王辛:2015年度最佳展览

2016.02.13

瓦尔舒基,《卡巴莱十字军东征通往开罗之路》(Cabaret Crusades: The Path to Cairo)截图,2012单频录像,61分钟.

史诗如何作为艺术媒介埃及艺术家瓦尔舒基(Wael Shawky)卡巴莱十字军东征”(Cabaret Crusades)影像三部曲重新演绎这段中世纪史在年初的MoMA PS1个展上首次呈现全貌提线玩偶作为材质傀儡戏明喻权谋的荒诞线偶分陶玻璃三种以第三部中剔透的琉璃傀儡为最牵引眼球和唇舌的丝线在动态中纤毫毕现相当慑人舒基的创作基于历史学家阿敏·马洛夫(Amin Maalouf)的著作阿拉伯人眼中的十字军东征》(The Crusades Through Arab Eyes),但在视觉调度上却远胜市面上泛滥的研究型创作”。开罗钴蓝色天空中无数细线攒动这一幕对应着政治上的波谲云诡可怖且美令人难忘这样的一部作品在这样一个宗教殖民资本历史叠加冲突的灾年就如同格罗伊斯在《Parkett》杂志第95期中撰文所说:“舒基的影像中历史既作为叙事去描述真实人物的所欲所为又是这些人被命运牵引摆布的舞台这实际上是一种非常当代的历史观——它在近期的时事中展现了其奇迹与宿命的一面。”

5月初正式开放的米兰普拉达基金会(Fondazione Prada)让人看到私人艺术机构应有却罕有的姿态库哈斯团队对酿酒厂建筑群的改造与几个开幕馆藏展均可圈可点金色鬼塔上的路易丝布尔乔亚(Louise Bourgeois)和罗伯特戈伯(Robert Gober); 以身体局部做文章的主题展断章”(In Part)。作为一个当代艺术机构开幕重头却是学术质量和策展设计上超越博物馆水准的系列经典”(Serial Classics)借自全球重要博物馆和考古机构的古希腊与罗马雕像以造型分类散布在高低起伏的展区中访客穿行其间自然而然激活古典城邦时期人与雕塑之间的互文并轻盈地托出主题原作难追拷贝繁衍自古典艺术以降就辩证依存整体设计中贯穿思辨和审美的理想主义可谓私人艺术机构砸钱情怀的典范

好奇匣香港之作客家乡位于湾仔的新都酒店入口有黄色标牌提示:“小心香港很滑。”本地艺术家林东鹏在九间逼仄的钟点客房内驻留数周用生活和创作的痕迹完全消弭了类似在地装置的布展感”,以霉菌蔓延的方式覆盖着所有目之所及的空间罅隙被批注的美术馆导览图只有一只蟑螂的自然历史博物馆空调下挂的同性恋公仔下水道口的纸袋丰碑无处不在的挑拨解读的涂写与字条私人化却不幽闭教人流连忘返就像大咕咕咕鸡那句: “你在自己的国度过着一种次要的生活。”

以雅典卫城博物馆闻名的建筑师伯纳德屈米(Bernard Tschumi)早在1970年代就进入艺术空间展示观念创作是同辈中最早的一位或许因为屈米尤为注重理论和建筑的观念性他在瑞士建筑博物馆的回顾展概念与标志不以时间而以具体问题或个案来组织档案资料易读又引人入胜他在1977年到1978年设计过一系列建筑广告招贴画探讨如何在二维媒介上调动对三维空间的欲望”,例如通过策划谋杀来理解建筑这个回顾展2014年始于蓬皮杜中心今年将登陆上海当代艺术博物馆(PSA)。

王辛是居住在纽约的策展人曾策划陆扬纽约首展机房”,纽约亚洲当代艺术周, “银行展资本万岁银行展:Hito Steyerl”。目前参与策划多个美术馆展览和出版物脑洞之一http://afuturism.tumblr.com/

— 文/ 王辛


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

郑慧华:2015年度最佳展览

2016.02.11

蔡国强,《儿童达芬奇》,“京都国际现代艺术祭装置现场,2015

当代策展对于制作展览的形式演绎和观念拓展的考量早已不仅是关于展览内部的作品表述和再现的技术更多为的是通过展览作为方法”,和艺术的框架/机制与其内外的资源条件历史文化语境做出更具交织感互为文本的思辨

2015日本京都举办了京都国际现代艺术祭由资深策展人何本信治(Shinji Kohmoto)所策划这档于京都市内的美术馆社区空间和公共场域所举办的展览大牌云集乍看不过是另一个城市行销的类国际双/三年展”,然若仔细观赏并了解策展人的铺陈与选件会发觉其作品彼此关联性所勾划的语境和日本过去展览所青睐的感官取向十分不同反而有着难得的高度地域历史叙事文本两个核心构成一定程度的思辨性此展览在日本虽未尽得它该有的好评然却不负京都这座具有左翼思想的传统古都所具备的气质和深度

2015年威尼斯双年展中拿下金狮奖的亚美尼亚馆亦可被视为是在一种同样的野心下充份结合了历史场域时空和创作文本将时空物件观念交织为一体而令人震撼的展览由阿德莉娜‧C‧佛斯腾柏格(Adelina Cüberyan von Fürstenberg)所策划亚美尼亚馆以亚美尼亚性”(Armenity)为主题邀请了十八位出生与居住于世界不同地方亚美尼亚裔艺术家离散(diaspora)的亚美尼亚为主轴串连出关于对亚美尼亚的文化记忆想像及历史身份认同以此纪念于1915年一战期间发生的奥斯曼土耳其针对亚美尼亚人的屠杀事件一百周年展览位于威尼斯泻湖上一座与亚美尼亚修道院及其历史有关的圣拉札罗(San Lazzaro)岛上只有一座修道院历经几个世纪还保留著两三百年来遗留下来的各式收藏文物岛屿本身的历史交织著亚美尼亚人乖舛的流放命运策展人运用这样的时空现实将艺术家的作品安插其中观者在观赏停留驻足之际逐渐分不出来究竟是在看作品还是凝视历史及其遗迹

除了上述两个策划展台湾年轻艺术家许哲瑜在台北市立美术馆发表的个展麦克风试音以他所擅长结合手绘动画和影片拍摄的动态影像风格加上画龙点睛的物件装置串起整个似悬疑似写实又似虚构想像的故事相当微妙优雅地将自己及创作)、朋友和其穿缩于第一人称与画外音的叙事口白与一位自杀故事的主角及他给母亲的书信多层次地交织成同样能够使观者的意识游走于观看私密感受共同的微妙又矛盾的经验中许哲瑜通过对于记忆的建构/拆解过程以精练的视觉性媒介来传达的方式在台湾艺术家之中独树一格且越臻成熟是为2015年最好的台湾艺术家展览之一

郑慧华独立策展人暨台北立方计划空间总监目前工作与生活于台湾台北近年策划过的展览包括巫士与异见西天中土艺术家特派展览”(香港,2013)、“造音翻土——战后台湾声响文化的探索”(台湾共同策划,2014),以及文明幻魅”(卢森堡共同策划,2015)等展览郑慧华致力推动研究导向的展演策划并推动台湾当代艺术与国际的对话与连结

— 文/ 郑慧华


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

龚彦:2015年度最佳展览

2016.02.09

塞格拉斯(Seglas)和卡诺(Cano)设计的英国伦敦蛇形画廊2015凉亭外景.

阅读展览的时代观点如絮信息如雪观看身体思考如三道式分食也许该让那个寄宿在大脑里的编辑歇会儿让身体带领我们走进一栋建筑一张相片你会发现这里并非是物的收容所它正生产着内容它本身就是一个观看机制

日本越后妻有三年展发生在日本西北部一个古时被笑称为冷到连老婆也讨不到的地方今年已是第五届近二十载的耕耘创始团队已从理想青年变成了跑车大伯而不变的选择标准和韧性管理也将它锻造成为了国际大地艺术和在地创作的圣地这个三年展收藏作品收藏作品的痕迹收藏大自然在作品身上留下的疤痕然后它自己就成了一桩情感事件若按本雅明对室内空间的定义,“居住就是留下痕迹”,那么可以说越后妻有三年展建构了一个比东京大三倍的集体宿舍我很喜欢本届三年展中川俣正在清水小学旧校舍内为艺术评论家中原佑介做的文献馆”。借助细密的错层参观者的身体消失在三万多册藏书和木板条建构的丘陵里观看的延续和身体的断裂相互交织监视偷窥控制一起实现了一项个人的公共事业”。同样西班牙建筑师塞格拉斯(Seglas)和卡诺(Cano)为英国伦敦蛇形画廊设计的2015凉亭计划也竭尽所能镜面塑料薄膜负责编织日常词汇的流水席色彩负责制造的阴影意义在视觉结构中讨到了安身之所这种对轻盈和感性的寻觅在我今年看的另一展览中以更为乐观的样态出现已故巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)爱女人日本东京都现代艺术馆奥斯卡·尼迈耶巴西利亚缔造者”(Oscar Niemeyer The Man Who Built Brasilia)正是由两个女人实现的长谷川佑子妹岛和世尼迈耶厌恶人类发明的直角硬边和一切强制性的线条他试图描绘宇宙那个爱因斯坦的弧形天体现代主义走向模式和教条电脑制造过盛的异形原型枯竭的时代这个展览的价值远不只向大师致敬

内容难道不是面具吗生产有时只为掩饰内心那个黑洞台北市立美术馆的陈顺筑硓石以艺术家家乡澎湖简陋的珊瑚为题是一个关于匮乏和担忧的展览但发生时间未卜让我惊讶的是这位艺术家毕生创作的主题只有一个那就是他的家和家人出生于建筑匠人世家尺度和材料是他观察和再现世界的工具对细节苛刻的推敲帮助他接近从未获得的安全感直到疾病让他勇敢地成为旁观者神奇的是一旦将内容轻视为主体缺失的图像作品如珊瑚开出了花

龚彦上海当代艺术博物馆(PSA)馆长,《艺术世界杂志主编

— 文/ 龚彦


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

于渺:2015年度最佳研究性写作

2016.02.08

复象的幽灵展览现场上海玉衡艺术中心,2015.

在艺术生产持续加速的2015以学术研究为依托的策展人以及他们的研究性写作显得更加弥足可贵这里所说的研究性写作首先是一种态度的彰显艺术写作可以不单纯依附于艺术作品也不服务于艺术家和画廊而是一种基于长期阅读观察访谈文献和历史性思考的知识实践这种知识实践将艺术置于一个相对广阔的政治经济以及文化语境内进行考察同时与写作者的策展实践之间构成双流互生的关系本文介绍的研究性写作都是2015年发表的文本从研究视角敏感向度和方法上体现着写作者们在个体语境和知识结构上的差异和多样性这些文本既是写作者阶段性工作的结晶也是他们未来工作的生发点其中反复出现的全球化在地性土地资本文献网络表演社会实践社会主义遗产等问题将是2016年依然可追踪的问题线索

皮力-《媒体网络与政治正确》、《后奥运时代中国艺术的困境见网络

这两篇文章综合了皮力近来对中国当代艺术在艺术全球化趋势中遭遇问题的思考和诘问作者指出,2000年后逐步形成的全球化复合网络包括互联网双年展艺博会和超级画廊永久改变了艺术品和艺术品意义的生产方式和传播方式这种网络的生发与80年代末冷战体系的结束以及90年代新自由主义相匹配的高度资本化运动几乎同步互联网的兴起展览的工业化和艺术品的金融化侵蚀着传统艺术批评家的权威性同时博览会和超级画廊作为世界经济的买卖估价交换的平台正逐渐超越美术馆成为最高艺术权力的集结地皮力认为中国当代艺术家自90年代以来对全球化一直缺少有力反思他进而提问我们应该如何重新反思质问这些网络提供的民主和自由依仗的基础如何质疑控制艺术后台的权力暗流如何检视传统艺术和社会主义艺术形式的遗产并且提炼其对于当下的有效性在调和与艺术体制和市场的关系同时我们可否借鉴亚洲各地的社会运动主动去刮蹭既有的体系并且摩擦公认的政治正确作为身处全球与本土张力关系之中的机构策展人皮力对这些问题的思考如何在他的策划实践中如何得以进一步的推进也值得关注

卢迎华-《展览作为展览发表于艺术观点64

2007年起卢迎华与艺术家刘鼎评论家苏伟合作了多个以艺术史研究为依托的展览这些展览在问题的切入点和展览语言的探索上彼此关联相互激发有机地互为语境卢迎华的文章是对这些展览实践的总结也是对策展主体性的进一步重申和强调卢迎华将策展作为一种与艺术平行的创造性实践不依附艺术作品也不服务于艺术家其依仗的是策展人提出的艺术史问题与研究卢迎华反复重申实践者”(既包括艺术家和策展人作为一个主体在当代研究和当代实践的重要性作为实践者艺术家和策展团队置身于各自实践的前台试图通过展览重新观看个体实践在历史以及当下语境遭遇的问题并不断质疑艺术史被构建的秩序刺探辨识甚至修正主观意识对于艺术史对象的塑造”。在展览新刻度与钱喂康中国早期观念艺术的两个案例卢迎华和她的策展小组启用了复刻作为一种身体力行的方式来执行对上世纪90年代艺术创作的重访策展小组根据文献和草图试图重现和推演出那些已经不在场的作品这种身体力行不仅是策展人正视历史材料缺失的局限也是将此种缺失转化为策展创造力的起点以研究为依托的策展实践不是去突显策展人的权力而是关乎展览作为一种学术媒介和创作媒介的探索卸任OCAT深圳馆艺术总监的卢迎华正在延续她关于社会主义现实主义传统的研究在展览中被催化的问题又在她的研究写作中进行深层次的发酵
相关展览: “新刻度与钱喂康中国早期观念艺术的两个案例”,深圳OCAT,2015124-46

凯伦·史密斯-《发光体3亲历中国当代艺术现场

1993年以来凯伦·史密斯一直是中国当代艺术现场最忠实的亲历者观察者和记录者凯伦的写作和策展实践不是从某种抽象的观念出发而是努力捕捉艺术家在各个时间段里呈现的独特状态与周遭的环境变化以及艺术家过往的实践间寻找微妙的关联她的写作呈现出很多史学家缺少甚至回避的敏感和直接这种特质也体现在最新一辑的发光体3》书中集合了七十多位艺术家在2013年和2014年之间的重要作品与前两辑不同的是凯伦将她的思考组织成五个分散的主体单元开篇关注的是近来重新兴起的局外旁观者现象接着谈到通过制造事件直接参与社会的艺术继而谈到质疑时间连通空间中的物品以及展演自我的一系列作品书中尤其对那些野生于画廊和美术馆以外的艺术现场比如夜走黑桥中国最好的拍卖协会有着精彩描述作者将这些或者刻意与主流疏离或者由艺术家组织解决实际问题的项目与九十年代的艺术现场进行比较在历史呼应中找到客观的联系
凯伦·史密斯(Karen Smith),《发光体3亲历中国当代艺术现场》,世界图书出版公司,2015

鲁明军-《复象作为一种剧场的政治见网络

鲁明军的文章复象作为一种剧场的政治与他策划的展览复象的幽灵互为依托成为一个整体文章重访了法国戏剧家翁托南·阿尔托戏剧理论中的剧场政治也阐述了复象的概念作为策展的理论起点当演员运用情感时必须将自己作为一个复象复象就是一个被赋予了演员形貌和感性的幽灵”。作为策展人的鲁明军期望将展场构建成一个剧场装置艺术品是逃逸出艺术系统的艺术家的复象”,通过诉诸复象意志力,“来开启一种新的艺术政治或剧场政治”。作为剧场的展览既是空间的也是观念的为此策展人关闭了一些展览的基本功能比如展览没有作品标识也没有显而易见的线索空间设计时而舒朗时而有夸张的挤压感期待景观消费的观众会迅速迷失然而稍在展览流连又可以体味出多条线索的交织以及图像之间有趣的呼应和冲突也许有人认为展览成了依附文本的知识景观”,但是这种尝试无疑是一次面向未知的策展实验让作品在貌似放弃了脚本的混乱中释放新的能量可以说这个展览的构思来自鲁明军对于剧场的历史政治图像的认知机制以及艺术家汪建伟排演实践的长期研究而展览实践带来的认知也可能回馈给策展人作为学者的知识实践
相关展览:“复象的幽灵”,上海玉衡艺术中心,2015517-2015614

于渺艺术史写作者/当代艺术策划人,2015CCAA评论奖获奖人

— 文/ 于渺


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

石青:2015年度最佳阅读

2016.02.06

石青,“腹地计划展览现场(“工人餐厅部分),2015广东时代美术馆.

2015年我的工作主要集中在腹地计划地方工作这两个项目上阅读大多都与此有关这些项目中也包含阅读和书写所以本文不提供个人化的阅读推荐而是试图从上述层面呈现某种知识与工作实践之间的编织我的理解是两者应该搭建某种冲突关系而不是相互验证后者制造的是知识系统的中断和例外在此前提下阅读显得更加必要。2015年我的阅读主要集中在空间地理学与地方知识等方面其实这些阅读从更早的时候就已经开始它们一直是我工作的组成部分

德雷克·格利高里约翰·厄里编-《社会关系和空间结构

这本合集是时空社会学丛书的系列之一今天的地理学强调空间与社会关系的相互塑造空间性不仅是生产关系的产物也是生产关系的生产者和再生产者社会斗争同样是政治上的空间斗争目的在于重新控制空间的社会生产一般来说专业类及论文集式的阅读利于相对快捷地了解相关知识的框架和背景具有某种实用性的索引功能这类书籍适合悬浮式阅读,“跳跃着寻找书中相关或有意思的观点再配合进一步深度阅读一种德勒兹式的暗结珠胎的读书方式着重角度和思路的开启而不是追求准确的或专业化的知识接受同时阅读的同类书籍还有提姆·克瑞斯威尔(Tim Cresswell)地方》。两者共同的问题就是翻译拗口读起来累
德雷克·格利高里(Derek Gregory)、约翰·厄里(John Urry),《社会关系和空间结构》,谢礼圣吕增奎译北京师范大学出版社,2011.

·杜威·范德普勒格-《新小农阶级帝国和全球化时代为了自主性和可持续性的斗争

这是本意外遇见的书之前我曾写过艺术家作为小生产者的文章这本书更加系统地介绍了全球化时代小农阶级与商业帝国之间的关系以及前者为了追求自主性而进行的抗争在中国的现代化进程中,“小农常常被当成落后的象征在本书中小生产者的积极价值被重新激活范德普勒格认为,“小农阶级远没有衰落或消亡恰恰相反无论是发达国家还是发展中国家都在经历着复杂而又富于变化的再小农化过程”。腹地计划的茶叶工厂项目中我把艺术生产与武夷山茶农的小生产者方式并置到全球化历史和生产框架下进行比对在随后的新工人项目中这样的分析角度依然不可忽视即使是世界工厂的语境里曾经的工人阶级瓦解后农民工仍会携带着小生产者的身份和意识进入新的工业生产并产生内在的影响
·杜威·范德普勒格(Jan Douwe van der Ploeg),《新小农阶级帝国和全球化时代为了自主性和可持续性的斗争》,潘璐叶净忠等译社会科学文献出版社,2013。

阿兰·图海纳-《行动者的归来

作为当代重要的社会学家之一阿兰·图海纳的研究主要集中于行动社会学和后工业社会研究同时他还是一位实践的学者曾经进行过社会学介入的实验图海纳十分强调行动者和个人在社会运动中的重要性认为由个人行动出发构成的社会运动可以创造出新的社会形态”。这本书打动我的地方在于作者对行动者和新主体的召唤这点和艺术的任务相似虽然这是本社会学专著对艺术实践和认识仍有一定的启示价值同时也说明所谓的社会学与艺术之争并没有多少实质意义在社会行动层面两者的对象基本是重合的同时也包含着对旧本质论和已经制度化了的行动的批判
阿兰·图海纳(Alain Touraine),《行动者的归来》,舒诗伟许甘霖蔡宜刚译商务印书馆,2008。

石守谦-《从风格到画意反思中国美术史

同样说到艺术实践的编织除了与现实语境的同时也包括与艺术自身传统的而且这些编织应该不只是技术性或纳入一种制度化的认识中去这贯穿其中的往往是某种精神性的延续这部书部分章节在这个层面上显现出它的意义深远石守谦以观念画意史替代风格史并与历史语境相结合对中国艺术史进行新的反思和解读并挖掘出其中核心的激进价值隐居复古来完成对现实的反叛而不是像更多的对文人画的叙述仅仅停留在笔墨等技术性或神秘化的部分中国当代艺术与自身文化逻辑的断裂往往也不是媒介等外在形式的差异也恰在于某种内化驱动的忽略和消失从自身传统中寻找这种反叛而积极的价值远比编织本身显得更加重要
石守谦,《从风格到画意反思中国美术史》,台湾石头出版,2010,生活·读书·新知三联书店,2015。

拉斯卡罗利-《私人摄像机

私人摄像机除了对散文电影进行理论和美学实践的分析外我更看重书中对个人化的政治电影阐述部分以及把它定义于一种自我觉醒和自我肯定的政治行动”。在今天艺术家工作中关于社会观察和政治表述的成分越来越重而影像似乎成为这类工作最为得心应手的媒介工具是在类似写作的角度中重拾批判性而不同于图像的平面堆积2005年开始我也开始以影像进行一系列的主动化书写对我个人而言这本书的亲切感来自其中的对戈达尔影像实践的引用该书的第一人称和日记电影部分我不太喜欢与前面部分比较显得格局过小
拉斯卡罗利(Laura Rascaroli),《私人摄像机》,余天琦洪家春吴丹马然译金城出版社,2014。

石青艺术家现工作并生活于上海,“激烈空间联合创始人

— 文/ 石青


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

黄小鹏:2015年度最佳阅读

2016.02.04

迈克尔·克雷格·马丁,《重构修拉橙色)》,2004丙烯铝板,187 x 280cm.

拉斯卡罗利-《私人摄像机

这本书使我想起参加过的展览“Never Go Out Without My DVCam”。第一人称”,首先是一种有别于工业化生产的自传式表达形式而具有结构和概念的逾越”、“跑题的好玩的矛盾的和政治的边缘性另类散文电影和录像同时也是一种自我觉醒和自我肯定的政治行动本文探讨了自60年代延续至今的作者式实验式激进式非虚构先锋电影包括以影像记录的日记游记札记的传统从理论实践美学的角度分析了包括阿伦雷乃戈达尔哈伦法罗基安东尼奥尼德里克贾曼维姆文德斯和沃纳赫佐格等人的作品在技术形式主题内容美学价值叙述结构上的离经叛道
拉斯卡罗利(Laura Rascaroli),《私人摄像机》,洪家春等译金城出版社,2014.

柯文-《历史三调作为事件经历和神话的义和团

这本荣获1997年费正清东亚历史学奖的史论著作引起了我对近代史的真正兴趣作者以义和团为例为我们提供了思考历史的三条不同途径事件经历和神话其目的不在于单纯讲述义和团的历史而在于探讨历史叙写中的文化差异以及内外对立带出的中国中心观局外人视角等相关问题里面涉及到历史记忆的模糊不清与不可靠大众或多或少地对往事进行修改使之与现实更加吻合以适合他们所认同的历史而历史的模糊性正缘自历史学家由于历史证据的缺乏或不可靠而不能绝对地把握确定历史的事实
柯文(Paul A.Cohen),《历史三调作为事件经历和神话的义和团》,杜继东译社会科学文献出版社,2015.

杨露-《革命路上翻译现代性阅读运动与主体性重建,1949-1979》

本书系统全面地介绍了1949-1979年翻译阅读史以及其对于当时青年人产生的影响。70年代中期我读中学时就在其父是宣传部长的同学家里看过如赫鲁晓夫回忆录》、《第三帝国的灭亡内部参考”。作者以在路上》、《麦田里的守望者》、《等待戈多三书为案例展现了翻译如何在语码转换的过程中生成在地性”(localization)的连接其中意识形态如何规范翻译过程中的语体转换和意义阐释而翻译家如何避开政治束缚坚持自己的探索以及西方现代派作品的翻译在1980年代中国人的主体性重建和重识现代性中的重要意义
杨露,《革命路上翻译现代性阅读运动与主体性重建,1949-1979》,中央编译出版社,2015.

迈克尔·克雷格·马丁-《ON BEING AN ARTIST》

这部自传很有英式的酷味使我想起在SLADE教书的那些艺术家但很少在世艺术家真正拥有迈克尔·克雷格·马丁的影响力这位 YBA教父虽是美国人却长期生活在英国并执教于金匠学院培养出包括赫斯特、Sarah Lucas、Liam Gillick等一大批学生作者从自己的艺术和教育生涯谈起包括艺术与生活教师与学生理论与实践艺术圈与商业的关系等等无所不谈几乎涉及到年轻人关心的任何问题实在的洞察却不摆谱坦诚而不回避尖锐问题就像跟你在酒吧聊天
迈克尔·克雷格·马丁(Michael Craig-Martin),《ON BEING AN ARTIST》,ART/BOOK,2015.

戴夫·艾格斯-《Your Fathers, Where Are They? And the Prophets, Do They Live Forever?》

这本超现实主义小说曾获2012年美国国家图书奖书名出自圣经的句子你们的列祖在哪里呢那些先知能永远存活么?”(撒迦利亚书),是我在柏林等朋友时为了打发时间偶然买下的从读第一页开始就被吸引住书中讲的是一个奇特的人质事件——社会边缘人托马斯绑架了7个跟他生活相关的人迫使他们跟他讨论克尔凯郭尔式问题以解决他心中的悬疑和哲学焦虑这部挑衅性的DIY小说只有极为简练的对话却在视觉上呈现出相当清晰的人物大学同学前国会议员前中学教师自己的母亲警察医生和陌生女孩)、环境废弃的军事基地和咆哮的大海),如看昆汀的电影
戴夫·艾格斯(Dave Eggers),《Your Fathers, Where Are They? And the Prophets, Do They Live Forever?》,PENGUIN Fiction,2015.

阅读应像抽烟喝酒一样上瘾成为日常生活的乐趣

黄小鹏居于广州的视觉艺术家和教师其目前的工作为持续项目你是我的实现的梦”,同时尝试将教育理念贯彻于黄边站的日常实践中

— 文/ 黄小鹏


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

鲁明军:2015年度最佳阅读

2016.02.02

周文矩,《文苑图》,五代绢本设色,30.4 x 58.5厘米北京故宫博物院藏.

李猛-《自然社会自然法与现代道德世界的形成》;汪晖-《短二十世纪中国革命与政治的逻辑

李著以自然社会为视角通过对霍布斯普芬道夫格劳修斯及洛克等思想家相关文本的深入分析和探讨揭示了自然法是如何塑造现代道德的或按作者所说的,“一个几乎上千年的毫无危险的道德学说为什么在18世纪突然点燃了革命的引线摧毁了旧制度建立了世界新秩序 ’ ?”尽管这是一部标准的西方政治哲学著作但与之相对的——或者说文本背后所暗藏的——是作者对于20世纪初中国革命的发生及其所带来的道德秩序新旧更替的自觉与反思这也是我将其与汪晖新著放在一起的原因汪著围绕“1910年的思想战’”、“抗美援朝”、“六十年代”、“1989年社会运动以及2008年以来的国家政治和社会危机等几个重要历史节点重构了一部20世纪以来的中国革命史有别于李著的是汪著更侧重在革命的发生和演变过程中政治所扮演的重要角色及其遭遇的困境所以这虽然是两部完全不同的著作甚至在观点和立场上也存在一定分歧但有一点是肯定的它们都是基于对当代中国问题的深刻体认而展开的不同路径的思考和论述不无巧合的是汪著在序言开头就援引了鲁迅的·文化偏执论》,而李猛常举的例子之一便是鲁迅的伤逝》,因此在某种意义上,“鲁迅或许构成了他们共同反思中国革命的历史起点
李猛,《自然社会自然法与现代道德世界的形成生活·读书·新知三联书店,2015.
汪晖,《短二十世纪中国革命与政治的逻辑》,香港牛津大学出版社,2015.

迈克尔·莱杰-《重构抽象表现主义:20世纪40年代的主体性与绘画

这部著作初版于1993迄今已经过去20多年在这期间关于抽象表现主义的话题也是不断被挑起但在国内影响甚至支配我们认识的一直是格林伯格的形式主义定义和与之相关的冷战阴谋这一意识形态解释而莱著则在这一形式政治论述之外通过回到当时艺术家们真实的心理和历史情境重建了抽象表现主义的主体性机制虽然中译本姗姗来迟但也可以说是恰逢其时因为它不仅修正了我们对于抽象表现主义的认识也提醒我们应该如何深度认识西方艺术史及其历史的复杂性更重要在于这一历史叙事还原了一个时代的情境而这个时代与今天中国当代艺术的处境又有某种暗合之处从而带给我们一个新的反思和行动的契机
迈克尔·莱杰(Michael Leja),《重构抽象表现主义:20世纪40年代的主体性与绘画》,毛秋月译江苏凤凰美术出版社,2015.

斯维特拉娜·阿尔珀斯-《艺术的苦恼委拉斯贵兹及其他人

这本书篇幅不大甚至看上去像一盘散沙缺乏一个严密的逻辑和结构但实际上阿尔珀斯巧妙地将这些散碎的发现一点一点链接起来最终形成的不是一条线也不是一个完整的结构更像是一个枝蔓横生的网络在这本书中阿尔珀斯几乎调用了我们熟知的所有可用的方法尤其突出了图像学可是她又不像潘诺夫斯基那样回到一个清晰的知性框架而是力图不为任何方法所限从而让分析和论述更加切近经验和史实在我看来,《艺术的苦恼的意义绝不亚于她此前倍受争议的描绘的艺术伦勃朗的企业》,遗憾的是迄今似乎还没有引起足够的重视
斯维特拉娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers),《艺术的苦恼委拉斯贵兹及其他人》,耶鲁大学出版社,2007.

石守谦-《从风格到画意反思中国美术史

最早读这本书是2010当时我正在写博士论文石先生这本书给了我很多启发最近重翻又有不少新的发现我想石先生应该是目前最具问题感的中国美术绘画史学者了这本书是风格与世变的续篇也是一部论文集讨论范围从晋唐一直到20世纪但是在处理不同个案和问题的时候他会选择不同的角度和方式关键是他始终没有脱离其基本的问题维度风格与画意之间的话语机制在不同时代不同个案身上是如何发生的
石守谦,《从风格到画意反思中国美术史》,台湾石头出版,2010;生活·读书·新知三联书店,2015.

雅克·郎西埃-《历史之名

雅克·郎西埃用诗学的视角和手段检验了以布罗代尔米什莱为代表的法国年鉴学派的政治修辞学及其社会科学基础他认为,19世纪以来的历史实际上消失于历史学家的笔下最终历史沦为社会学或政治科学科学叙事和政治这三重契约构成了整个历史叙述而他关心的是这其中有没有一个无场所和无场所的声音所开启的一个新的历史维度这有点像福柯笔下的宫娥》,为我们揭示了一个不可见的观看装置和叙事句法同样在郎西埃看来无论年鉴学派还是作为学科的历史都是一种外在性都回避不了言词的过度”,而诸如米什莱傅勒这样的历史学家恰恰为我们释放了一个不可见的历史空间和空档的声音
雅克·郎西埃(Jacques Rancière),《历史之名》,魏德骥杨淳娴译台湾麦田出版,2014.

鲁明军四川大学艺术学院副教授历史学博士,2015年获何鸿毅家族基金中华研究奖助金",研究方案为后感性"超市"展作为重构上世纪90年代末中国大陆当代艺术面貌的个案考察


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载