自我诘问的激荡年代

2018.12.11

"亚洲行为艺术机构"展览现场,2018. 摄影:Christa Holka.

那是一个动荡的年代,”我阅读东亚行为艺术史 1960-1990》时心想

满腔热血的青年以身力行不向专政当权者低头民权运动学潮反战示威……人民提出的抵抗声浪如雨后春笋般出现艺术家亦放下画笔以替之行为创作开始批判社会和艺术本身并相信自己能为世界改变些什么

走进大卫·罗柏艺术基金会(David Roberts Art Foundation,简称DRAF)“亚洲行为艺术机构”(Institute of Asian Performance Art)展场高松次郎(Jiro Takumatsu)的雕塑先印入我眼帘这三件创作于1970初的雕塑极富达达主义的玩味亦带一丝东方的味道围绕其周边的作品是由高松次郎赤濑川源平(Genpei Akasegawa)、中西夏(Natsuyuki Nakanishi)三人组成的“Hi-Red Center”小组的行为事件记录以及韩国艺术家金丘林参与的行为事件剪报档案此展览聚焦战后日本与韩国艺术家如何在美军占领与专政政权的环境下拥抱又抗衡西方前卫艺术的思潮终至发展出属于自己的脉络

以机构之名,“亚洲行为艺术机构囊括展览讲座表演与研究出版东亚行为艺术史 1960-1990》,致力发展成一个研究东亚行为艺术的新兴平台计划中每一部分皆是独立项目而非周边活动引领观者从不同形式的对话中重新审视东亚战后的行为艺术实践就此策展人王宗孚(Victor Wang)表示:“所有的活动包括展览出版与座谈他们的对话都是相通的彼此间虽在不同国度中说着不同的语言却密可不分。”关键问题在于东亚的行为艺术是如何在共产主义专制政治与戒严社会中发展出来欧美资讯的大量流入影响东亚的艺术家多少他们又是如何从中发展出自己的语言

战后初期台四国各自踏上一条颠颇之路身为战败国的日本被迫接受美军进驻进而转型为去军事化的和平主义国家由于日本战败台湾与韩国旋即脱离殖民统治台湾因国民政府与中共战争败退1949年进入戒严时期韩国则陷入韩战并於1961年起受朴正熙独裁统治两者无可避免地成为美国遏制东北亚共产主义的战略据点间接卷入美苏冷战的漩涡中中国则在1966年谱出文化大革命的序曲前后持续了十年之久艺术发展上日韩台三国在战后因与美国密切往来使欧美资讯大量传入以波洛克(Jackson Pollock)等艺术家为代表的抽象表现主义对三国艺坛的走向具深厚影响到了六十年代年轻一代开始借由艺术创作为社会发声对日趋官僚被资本主义淹没并日渐制度化的艺术界提出质疑录像行为与概念等实验艺术渐见枝繁叶茂当西方主流艺术传入东方是如何般的诠释

对于欧美艺术的另类解读与戏谑可见Hi-Red Center1964年策动的御茶水坠落事件”(Dropping Event)。那年十月团员三人在东京池坊会馆的屋顶上把旧衣书籍床单与装满杂物的行李箱从高处拋下再下楼把散落物收进箱内并将之放进公共储物柜最后从电话簿随机选一个人把储物柜钥匙交给他赤濑川原平其后形容这次事件可说是行动画家的一种表现正如波洛克在画布上以身滴彩日常物件从高处落下何尝不是彩墨喷洒的一瞬间

韩国案例以金丘林的作品为主展出作品从1969年的《1/24秒的意义》(The Meaning of 1/24 Second)2018年版本的擦布》(Wiping Cloth)(原创作于1974),蕴含他对社会制度与主流当代艺术质疑的实验创作金丘林代表了韩国艺术家在战后急欲彻底脱离日本殖民阴影吞噬大量欧美讯息穿梭韩战与独裁政权相冲击的状态报章剪报档案展出的是第四团体”(the Forth Group) 搬棺材事件”——包括金丘林在内的五个团员在庆祝脱离日本殖民庆典上带着笼罩韩国国旗的一具棺材绕首尔市中心一圈

关于中国与台湾地区行为艺术的实践主要在东亚行为艺术史 1960-1990》中被讨论文章作者包括长谷川祐子(Yuko Hasegawa)与姚瑞中涵盖艺术家则有马六明段英梅陈界仁等人。“台湾到底有没有行为艺术与西方又有何不同面貌呢?”姚瑞中在台湾行为艺术档案一文中这样提问其后则以此自答:“虽然有些作品乍看之下与西方行为似曾相识但特定时空背景下的行为也存在著本质上之殊异性……”姚瑞中这番提问与自答道尽台湾行为艺术甚至整个东亚行为艺术发展的状况论述上或前卫话语上的殊异本是东亚四国行为艺术发展上吊诡的脉络从抽象绘画到行为表演从画笔到身体创作艺术家对行为实验的探索实为时代之表征东亚与欧美因文化背景与历史迥异行为艺术的发展便应放下全然的西方角度如策展人所言:“这项展览的终极目标是将之脱离西方历史显微镜以亚洲作为方法学重新爬梳行为艺术的发展。”


谢德庆于座谈会上分享创作经历图中投影片为一年行为表演:1978-1979》笼子》. 摄影戴映萱.

段英梅和谢德庆在英国诺丁汉当代艺术中心(Nottingham Contemporary)所带来的表演历史”(performance histories),便跳脱历史的线性书写分別以对话和表演回溯一段行为艺术史段英梅新作段英梅於2021年在诺丁汉当代艺术中心的个展》,以想像力拟造一个未来展览以此邀请观众思考美术馆的意义在这段表演中段英梅以第三人称视角演出并在策展人夹叙旁白下向观众介绍她的创作生涯对段而言行为艺术不应局限於美术馆而她虽作为行为艺术家也是一名研究者如同表演中的双重身分以自身角度回顾创作同时抽离自我对作品进行诠释

谢德庆则在诺丁汉与艺评家Adrian Heathfield的对话以及在伦敦座谈上分享创作经历许多未曾公开过的档案纪录是座谈会的最大亮点他更是大方地分享他对自己未来回顾展的想法谢德庆的想像回顾展与段英梅的想像个展形成巧妙的对话两人的创作生涯交织成一段战后到九零年代的行为艺术史更让观者意识到生活对行为艺术家的重要性

从曾经十三年不做艺术到现在自称半个艺术家的谢德庆向观众展示他拟定的回顾展示意图清楚地画出各展间与作品的排列第一件作品为一年行为表演:1978-1979》,简称笼子》(Cage Piece),其后依序为打卡》(Time Clock)等创作作品与作品之间为空白展间虽说空白却是谢德庆期望观者思考他的艺术与时间的重要之处在此观众反思艺术时间生命时间的差异同时能想像谢德庆不做艺术家做为人的时候生活是什么样貌

当一名观众以较为艰深的英文词汇就档案记录提问时谢德庆莞尔一笑表示自己一生要谈的皆关乎时间对谢德庆而言人的活着就是要把时间消耗完而那不是影像纪录可以呈现的所有档案都只是他为了留下简单纪录而留到现在的档案然而作品是作品纪录是记录那仅是一部分而不是主体如谢德庆所言:“档案纪录追溯的是过去时间已流逝你抓得住它却留不住它。”

金丘林对于时间的沉思也跨足半世纪展览开幕那晚金丘林默默走到木桌子前一手拿着装满水的喷雾另一手开始用白抹布擦拭桌面在一擦一抹中白净的抹布也逐渐变形变脏最终只剩下碎渣余存。《擦布是金丘林从七十年代起思考时间意义的代表作他以行为表演将时间的流逝具象化这对经典旧作的重新诠释不也是对自身创作生命与一个世代的跨时间审视

开幕那天金丘林早早就到展场我看着他独自绕展场走了一圈静默中我从他目光中看见他几十年来对社会艺术与生命本身的追寻一道道地画出脸上的年轮岁月

金丘林于亚洲行为艺术机构开幕夜现场再现其1974年经典表演作品擦布》. 摄影戴映萱.

— 文/ 戴映萱


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回响

2018.12.08

谢里尼当代文化中心阿拉木图.

这篇中亚考察笔记是比利安娜·思瑞克(Biljana Ciric)关于中国一带一路政策中提出的新丝绸之路研究中的一部分该研究项目旨在通过对新丝路沿线各个重要链接点城市或地区的记录考察持续关注这些地区的美学发展是如何在整个新丝路项目的规划及实施过程中逐渐改变的比利安娜·思瑞克的考察将从中亚地区开始明年会继续扩展至非洲及巴尔干地区并从2020年启动一系列三至五年的长期项目她将沿途见闻以文字记录以便积累对当地文化生态的了解

我这次中亚考察旅行的前期准备工作是从与哈萨克斯坦艺术家Gaisha Madanova的对话开始的。Gaisha是一位现居慕尼黑的哈萨克年轻艺术家她于2015年发起了哈萨克斯坦第一本独立的当代艺术刊物《Aluan》。“Aluan”的意思是不同有区别的”,名字参考了1989年发生在阿拉木图的当代艺术展览“Aluan-Aluan”——该展览也被视为本土当代艺术发展初期的重要展览之一。Gaisha邀请居住在柏林的策展人Thibaut de Ruyter将这本刊物视为展览空间进行策展所以这本刊物并非传统意义上的艺术杂志另一方面这种操作方式也回应了当地缺乏实体展览空间的现实。《Aluan》第一期于2015年在歌德学院支持下完成但直到现在还没找到出第二期的经费

在我们交谈的一开始,Gaisha就提到了哈萨克斯坦近年来最重要的国家文化项目精神复兴计划(Rukhani Zhangyru——英文为Spiritual Revival)。该项目由哈萨克斯坦体育文化部发起政府的这一文化发展策略旨在重新定义哈萨克的文化身份官方的宣传口号说是要将一个现代的哈萨克介绍给世界这个项目也将首次涵盖当代艺术领域并作为其重要组成部分由国家出资支持哈萨克当代艺术展首批展览将于今年在世界多座城市先后举行包括柏林伦敦纽约和首尔——最初想法是在东方西方这个笼统的概念下选择主要城市但最后的实施还是由具体负责团队的人际关系决定的从秋季陆续开幕的这些展览意味着精神复兴计划的一个五年项目的启动这个五年计划也将会对一系列当代艺术展览艺术家国际驻留出版物等项目提供持续的支持

首个展览面包和玫瑰——四代哈萨克女性艺术家”(Focus Kazakhstan: Bread and Roses)于今年九月在柏林的合作机构Momentum开幕David Elliott, 哈萨克艺术家Almagul Menlibaeva Momentum的策展人Rachel Ritz-Volloch共同策展关注哈萨克斯坦的女性艺术家紧接着在纽约作为亚洲当代艺术周的一部分呈现哈萨克最重要的艺术家小组红色拖拉机”(Kyzyl Tractor)创作的回顾展也拉开了帷幕。“红色拖拉机是组建于1995年的艺术家团体他们的创作将哈萨克斯坦的社会经济和政治变迁与当地传统的游牧文化苏非派和萨满哲学相结合此次展览由独立策展人Aigerim Kapar策划此外还有两个哈萨克艺术家的群展分别于九月和十一月在伦敦和水原市开幕。Gaisha强烈建议我的旅行提前至八月底因为之后很多艺术家和艺术工作者都将奔赴各个展场

阿斯塔纳 | Astana

我的首站降落在哈萨克斯坦首都阿斯塔纳第一印象让我想到上海的浦东——一个更夸张的版本鳞次栉比的高楼一条条花数分钟才能通过的宽阔马路望不到尽头全球知名建筑师的作品遍布街头阿斯塔纳是2017年世博会的主办城市所以有与上海一样荒凉的世博园保留下来的哈萨克斯坦国家馆变成了未来博物馆(The Museum of the Future),整个七层楼的展厅主要在探讨和展示更多利用自然资源的可能性

现在来自哈萨克斯坦全国各地的人都来到阿斯塔纳寻找工作机会从二十年前正式迁都开始国家的主要行政机构各国使馆以及跨国公司的地区总部都在逐渐落户阿斯塔纳而阿斯塔纳的前身是一座名为Tselinograd(意为处女地”)的城市这座城市的建立主要基于1960年代赫鲁晓夫倡导的处女地运动此前的居民以斯拉夫民族为主体也包括少部分朝鲜和德裔居民而如今陆续迁入的移民主体为哈萨克族

从我房间的窗户可以看到对面街边一块巨大的广告牌宣传标语和logo在不断地提醒我哈萨克的精神复兴计划同样的宣传广告可以在城市的很多地方看到独立策展人Aigerim Kapar为我约见了多位当地艺术家及文化工作者同时她也要客串翻译因为大部分的艺术工作者还是只说俄语和哈萨克语这些的艺术家涵盖各个年龄段从刚毕业的年轻艺术家到已经在国内外知名度很高的前辈艺术家他们的工作媒介非常多样但主要围绕前苏联时期的遗产”,什么是当代哈萨克以及在今天这个世界作为一位艺术家意味着什么等话题展开实践

哈萨克斯坦国家美术馆阿斯塔纳.

阿斯塔纳没有当代艺术馆但是有一个当代艺术中心隶属国家博物馆全市只有一家商业画廊叫做“Tse Destination”。国家博物馆是哈萨克斯坦于1991年独立之后建立的第一座博物馆,2014年才正式开放策展人Valeria Ibraeva在我们谈话中提到在前苏联时期整个哈萨克斯坦也只有七座美术馆

进入国家博物馆迎面而来的便是现任总统的雕塑其右侧的三张油画描绘了哈萨克斯坦建国历程中的重要事件其中一侧的巨幅画作描绘了哈萨克汗国的建立另一侧则为汗国法典的颁布中间夹着总统的肖像这组三联画是由深受总统青睐的艺术家Yerbolat Tolepbay创作的2015年首次公开展示用以庆祝哈萨克汗国建立550也以此强调哈萨克斯坦是一个拥有悠久历史的国家早已存在于苏联时期之前现任总统的形象反复出现并不奇怪,1991哈萨克斯坦是最后一个宣布独立的苏联加盟共和国总统努尔苏丹·阿比舍维奇·纳扎尔巴耶夫(Nursultan Abishevich Nazarbayev)从那时起就担任总统至今基本上哈萨克斯坦每个重要的地点和场馆从图书馆到国家法院都是由总统的名字命名的

当代艺术中心就位于博物馆内运营着独立的项目和展览中心负责人Roza Abenova在不断鼓励和推动政府支持当代艺术的发展方面做了很多工作哈萨克精神复兴计划能够决定将当代艺术纳入其中很大程度是Abenova努力的结果虽然哈萨克当代艺术实践从1980年代末开始出现但这种认可和支持也是最近几年才慢慢开始的国家博物馆也是直到最近才第一次正式展出当代艺术

整体上来说哈萨克斯坦的文化艺术项目很少会得到海外基金会或机构的支持因为根据大部分国际标准哈萨克斯坦并不贫穷”,相关的资金支持大多数会给到邻国吉尔吉斯斯坦而这个国家的艺术市场也处于初期阶段作为唯一的一家商业画廊,Tse Destination也是最近才在阿斯塔纳成立画廊主Dina Bayatasova2013年在巴黎创立了非营利文化机构IADA(International Art Development Association,国际艺术发展协会)——用以推广介绍哈萨克当代艺术促进文化交流。2016年从巴黎回国后她一直在为世博会的哈萨克斯坦国家馆工作世博会后她决定成立阿斯塔纳的首家商业画廊希望能够寻找和培养更多国内外的潜在藏家现在画廊同时也扮演着艺术中心的角色

Bayatasova坦言现在在国内她只有三位藏家所以大部分时间都在为画廊的基本生存而挣扎同时她也在不断地与政府谈判争取能够在一处名为和平与复和之殿”(Palace for Piece and Reconciliation,诺曼·福斯特作品的建筑内成立一座当代艺术馆这种由国家出资支持当代艺术的趋势在世博园中也能看到在原哈萨克斯坦国家馆的景观平台上就展示着由国家委托当代艺术家创作的作品

画廊主Dina Bayatasova在自己的画廊Tse Destination.

阿斯塔纳之行我还受邀参加了一场为期两天的研讨会名为阿斯塔纳文化文本”(Astana Context),本届研讨会由Aigerim Kapar组织策划是该系列研讨会的第二场首次研讨会在十年前举办),同时也为了庆祝阿斯塔纳作为国家首都二十周年会议在努尔苏丹·纳扎尔巴耶夫国家图书馆举行

与会者包括城市规划师建筑师社会学家图书馆管理员及艺术文化工作者围绕如何构建和完善首都的城市化语境展开讨论其中让我比较惊讶同时也受到鼓舞的是研讨会将当代艺术作为专门的一个部分在会议首日用了整个下午的时间邀请各领域人士展开论述阿斯塔纳这座年轻的首都城市在从无到有的二十年间全部的发展规划城市建设都严格按照由上至下的指令完成在如此短的时间内空降一座现代化城市这在前苏联时期是无法想象的研讨会提供了一次十分难得的机会让艺术家和当代艺术工作者能够与其它领域的人士围绕城市发展公共空间等诸多话题进行交流

Aigerim Kapar还邀请了艺术家Askhat Akhmenyarov在图书馆门口创作了一件新作作为研讨会的一部分。Akhmenyarov将不同时期不同来历的椅子和凳子摆放在建筑物前的台阶上完成了一件因地制宜的装置作品看来很简单的一次行动却在场馆门口引起了很多讨论大多数人都提及关于教育和知识的拥有权这个一针见血的问题

在研讨会期间我还认识了艺术家Anvar Musrepov,他的工作陈述主要介绍了本地艺术家群体的自我组织策略他与他的合作者所建立的小组名为马奶”(Horse Milk),通过这个组织他们希望能够在自己的创作之外更多地参与本地的当代艺术基础建设尽量填补一些缺失的环节他们正在进行的项目之一是建立一座数字档案库把从八十年代末开始在本土出现的当代艺术活动进行梳理和归档其中包括重要的展览作品和出版物等这些资料连同他们整理出的一些重要的时间表等信息都会上传至即将完成的网络平台

尽管阿斯塔纳是一座完全新建的城市但仍旧不难发现前苏联时期的影响很多人年轻人已经无法流利地使用哈萨克语俄语成为最主要的语言或许很快英语也会迎头赶上我们的研讨会原计划是以三种语言进行互译哈萨克语俄语和英语),但是当一位哈萨克哲学家用哈萨克语发言时哈萨克翻译就无法进行同声传译了艺术家的大部分工作也主要围绕本地的殖民史和前苏联时期所留下的各种痕迹等话题展开

整个精神复兴计划非常重视城市化的建设阿斯塔纳也难逃成为诸位国际知名建筑师的试验基地的厄运”(仅诺曼·福斯特在这里参与设计的项目就有四个),然而让我印象深刻的是整个城市中几乎见不到人城市规划与人口比例失衡空间的设计和分配忽视了真正使用这些场馆和设施的人同时也严重缺失可供人们自行组织活动的公共空间我所接触到的许多人也都提出了很多质疑这是一座现代化的哈萨克城市吗

国家图书馆前Askhat Akhmenyarov的作品策展人Aigerim Kapar正在为游客拍照.

阿拉木图 | Almaty

离开阿斯塔纳我的下一站是阿拉木图这座哈萨克斯坦的前首都城市位于东南部山区紧邻吉尔吉斯斯坦。1997哈萨克斯坦首都被搬迁到了阿斯塔纳总统制定规划的策略是要把阿斯塔纳建成为文化中心而在迁都之前阿拉木图一直是哈萨克斯坦的文化艺术中心即便现在这座城市也仍然扮演着哈萨克斯坦主要的商业和文化中心的角色大部分文化艺术工作者都生活在此选择在阿斯塔纳定居的当代艺术家还超不过十位

1998索罗斯基金会开放社会基金会,open society foundations)建立了阿拉木图索罗斯当代艺术中心(Soros Center for Contemporary Art – Almaty,SCCA),Valeria Ibraev担任了三年馆长后来由于基金会的资金缩减中心不得不将实体空间关闭原场地也被政府收回但是基金会一直通过各种方式持续支持本地的当代艺术发展比如艺术行动学院”(School of Artistic Gesture),这个为本地年轻艺术家建立的教育平台由策展人Yuliya Sorokina担任负责人学院每年为年轻艺术家提供学习和交流课程不颁发任何学位但通过诸如艺术节这样的平台学院的艺术家能够得到展出作品及策划组织展览等难得的实践机会

索罗斯基金会的艺术中心关闭之后本地艺术家在很长一段时间内没有可以一同展开工作的艺术机构同时原先由艺术中心带来的各种国际交流学习的机会也骤减这些改变所造成的影响一直延续至今

如今大家都在议论一座即将建成的私人机构——谢里尼当代文化中心(The Tselinny Center of Contemporary Culture),不知会不会带来一些改变。“谢里尼原为前苏联时期的一座电影院现在被私人出资买下后将被翻新为一座多功能的文化中心计划于2020年建成开放中心运营总监Jama Nurkalieva(莫斯科车库当代艺术博物馆的前市场运营总监在这座已经荒废了五年的场馆即将被彻底关闭翻修之前已经开始了一系列展览项目努力把本地的观众重新带回这个文化场域整个机构也试图建立起一套相对完整的框架以支持当代文化的各个领域包括音乐舞蹈电影及当代艺术一支哈萨克本土的工作团队将与她一同运营这座新生的机构

Artbat艺术节上Evgeniya Babich的作品.

阿拉木图最重要的术文化项目“ARTBAT FEST ”艺术节于每年八月底举行这个有八年历史的艺术节已经成为一个重要的国际平台其涵盖的内容也在不断扩充包括多个在城市不同地点举办的展览和研讨会完全独立于政府的艺术节主办方每年都在寻找不同的合作方包括前文提及的艺术行动学院”,也会在艺术节期间举办年轻艺术家的展览

今年艺术节同期研讨会的主题是艺术需不需要城市?(Art with or without city?)城市化进程是整个国家都十分关注的问题主要原因是哈萨克斯坦目前只有四代正式的城市居民这个话题也同样关乎在城市化的过程中如何构建一座城市的样貌研讨会选择在一处商业共用办公空间举办在研讨会间隙的午餐时间还有艺术家的现场作品办公空间本身的特性加上手捧工作午餐盒的与会嘉宾一边用餐一边欣赏参与着艺术家的现场作品这种独特的氛围是我从未经历过的最有趣的是Evgeniya Babich的金色广场作品艺术家与几位助手一起手举一副阿拉木图全景喷绘上面印有各种已建或未建的花哨建筑和居民的笑脸他们手持喷绘在空间中时而构建起壁垒时而将几位正围坐在办公桌用餐的与会者团团围住

在研讨会进行期间很多围绕艺术节的问题也被提及诸如主办经费资助问题这也是由于近年来政府没有给予艺术节任何资助而本地的当代艺术发展严重缺乏私人的经费支持这就使得艺术节的工作开展受到很大的限制例如很多项目的实施安排需要被动的跟着国外机构基金会或大使馆的时间周期而定因为他们是主要的出资方

大部分哈萨克斯坦的艺术家选择生活工作在阿拉木图女艺术家Bakhyt Bubikanova作为年轻一代艺术家中比较有代表性的一位她的工作不断地在反思越私密越政治”(反之亦然这一话题录像是她工作的主要媒介以固定机位记录自己的各种行动简单直接且有力地呈现出自己作为一位艺术家以及一位当代哈萨克人的状态就如同全球各地的新兴城市面临的状况高速的城市化现代化发展完全覆盖取代了先前的传统生活但与此同时艺术家也在对这种充满着异域风情的传统进行讽刺出生于1985作为在公寓楼里长大的一代人这些传统早已难觅踪影,Bubikanov公寓的四壁是我的草原沙发是我的马”。她以一件新作参与了本届Artbat艺术节她在现场支起一幕简易的拍摄布景观众可以在前面留影纪念照片立等可取布景是一只大鸟——哈萨克斯坦精神复兴计划的宣传图标

作者的本次考察旅行得到了Foundation for Arts Initiatives的支持

— 文/ 比利安娜·思瑞克


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