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精选

亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)纽约”Savage Beauty"回顾展

大都会博物馆

2011, 8'30"

选取的影片

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索·列维特，壁画回顾展
索•列维特（Sol Lewitt）
2009， 9'30''
2009年，在马萨诸塞州当代美术馆布置索•列维特的壁画回顾展的过程。他的壁画在马洲MoCA要展到2033年，访问展览的网页。
2011年威尼斯双年展美国馆：《荣耀》（Gloria）
2011
艺术家Guillermo Calzadilla与Jennifer Allora设计了2011年威尼斯双年展的美国馆《荣耀》（Gloria），将奥林匹克运动员的表演作为装置的一部分。
《我为什么喜欢上电视》
Ilene Segalove
1983, 1'46"
在70、80年代创作的滑稽拼贴和低成本录像中，洛杉矶艺术家Ilene Segalove表现了自己再比佛利山庄的童年生活。就如这件《我为什么喜欢上电视》(Why I Got Into TV），她的早期作品与好莱坞紧紧联系在一起，突出的是浮华荣耀，拜金主义和盛名。

相关文章：《观望洛杉矶：洛杉矶的另类电影和录像》。
Patti Smith 对她的猫唱歌
Steven Sebring
2008, 0:54
选自Steven Sebring的纪录片《Patti Smith：生活之梦》2008.
《卢西安-弗洛伊德：肖像画》
Jake Auerbach
2004，14分钟52秒
《卢西安-弗洛伊德：肖像画》是由弗洛伊德的朋友Jake Auerbach导演的，关于这位英国画家的一部有着相当洞察力的纪录片。Auerbach采访了弗洛伊德的家人、朋友和模特借以呈现关于这个隐居艺术家不同寻常的故事。

第二部分
第三部分
无题录像绘画02, 2009
Borna Sammak
2009, 49"
Borna Sammak, 无题录像绘画02,2009 （Untitled Video Painting 02, 2009）, 搞清录像循环，15秒。
《街头艺术》
2011年在洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)展出的逐帧视频（由2000幅图像构成）《街头艺术》（Art In The Streets）。

这并不是对该馆所有艺术的全面展现，而是对此次展览进行的最基本的虚拟介绍。

创作者：Roger L. Griffith
音乐: Hans Zimmer - Mombassa, Inception sound
百合花庄园
HeHe
2009-2011
HeHe，《百合花庄园》（Fleur de Lys）， 2009-2011，鱼缸、电子管、电脑与综合材料。

看相关文字《Hehe介绍》。
厨房的符号学（Semiotics of the Kitchen）
玛莎•罗斯勒
1974
按照从A到Z的顺序，玛莎•罗斯勒（Martha Rosler）“展示和介绍”了家庭主妇日常所用的作料，她在说出这些名字的同时，动作性很强烈。在表现的过程中，罗斯勒用力挥舞刀叉的动作，这是一种反抗的姿态，是她从内到外对束缚她的体制进行的反击。

“‘我感兴趣的是语言描述主题的概念。这个女人本人变成了束缚个体的、象征食物生产体系中的一种象征。”—-玛莎•罗斯勒
未完成的开口容器
Sol leWitt
1957
索尔•里维特（Sol Lewitt）的“未完成的开口容器变体”（Variations of Incomplete Open Cubes）中的绘画。音乐：Jim O'Rourke的There's Hell in Hello, But More in Goodbye"
"dblt" 都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列
Gilberto Esparza
都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列，Gilberto Esparza的作品。

“dblt”的能量来源于电流。这种“生物”从周围的环境中收集声音，偶尔也重新发出类似的声音。这件小型的机器人动物是用回收来的商品创作的，它在城市空间中到处寻找可以利用的能量。
“都市寄生虫”项目网站
zgodlocator
何魏格·威瑟（Herwig Weiser）
1998-2002/2010
何魏格·威瑟（Herwig Weiser）,《zgodlocator》，装置, 1998-2002/2010 ，磨碎的电脑硬件、磁流体、100AC/DC 电磁石、电子元件、声音系统等材料，尺寸可调整。
"ppndr-s" 都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列
Gilberto Esparza
2008-2011
"ppndr-s"
都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列，Gilberto Esparza的作品。
都市寄生虫是一种可以在成堆的都市废弃物中生存的电器。这些小型机器清道夫可以完成清理和分流垃圾的任务，它们在城市空间中到处寻找可以利用的能量。

"ppndr-s" 在“都市寄生虫”项目网站
玫瑰霍巴特(1)
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1936， 19'
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）的《玫瑰霍巴特》（Rose Hobart， 1936）是一部19分钟的短片。作者将好莱坞电影《东婆罗洲》进行重新剪辑，使其成为美国最著名的超现实主义短片之一。柯内尔迷恋于《东婆罗洲》中的女演员罗斯•霍巴特，因此将他的短片以这位女星的名字命名。该短片融合了《东婆罗洲》中的片段和一部日蚀纪录片中的镜头。柯内尔透过蓝色滤镜进行放映，并将其调慢到了无声电影的放映速度。在该片中，原有的配音被抹去，取而代之的是柯内尔在旧货店里淘来的Nestor Amaral的《巴西假日》（Holiday in Brazil）中的两首曲子：《响亮的快板》和《贝伦巴约纳》。（更多信息见第二部分）。
未完成的开口容器变体
索•列维特（Sol Lewitt）
55''
索•列维特的《未完成的开口容器变体》中的绘画。音乐：Jim O'Rourke的《“你好”可怕，但“再见”更可怕》（There's Hell in Hello, But More in Goodbye）。
《曾经是一切》
Pipilotti Rist
1997
前45秒是在索菲亚的外国艺术国家博物馆的现场一览，1990年，第二部分2分钟，是从原录像截取的片段。《曾经是一切》（Ever Is Over All）观众可以看到相邻两面墙上的慢动作的投影。右边，一架摄影机拍摄的是地里的红花。这一图像和左边的投影形成了和谐，一个女人穿着红宝石颜色的拖鞋走过车行道。当女人忽然用她手中的长枝干的花开始击打一排车窗玻璃时，两个场景的流畅性被打破了，女人每次用她手中的长枝快乐地击打时，附近的一个景观则微笑着默许这种行为，令这一怪诞而散漫的场景增加了喜感。
Grêmio Recreativo Escola de Politica #17
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，5:42
Grêmio Recreativo Escola de Politica #17 (娱乐性的政治学院)，“没有气味和不可见的” 在广州进行，2011年6月16日。该项目在2010年开始，而每次进行时，政治、社会和历史问题都会成为其中的焦点，都是艺术家认为我们不明白如何处理的或不去处理的问题。

Made by Yasuto Masumoto for his solo exhibition Blue, Red, White and Yellow at Observation Society, Guangzhou, 18/6 - 16/7, 2011."
此录像是增本泰斗为个展“藍紅白黃”所做，观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。
媒介即媒介
Nam June Paik
1970s
白南准七十年代初的作品《媒介即媒介》（The Medium is the Medium）节选，曾在美国公共电视台播出。
谢德庆《一年表演1980-1981》（打卡）
FACT
2012, 1:29
在七八十年代的纽约，谢德庆（Tehching Hsieh）创作了一系列的艺术作品，持续一年的表演，共五件。

展览记录了他的表演“生命之作”，《一年表演1980-1981》（打卡）

一年里，艺术家在他的工作室里打卡，按小时计算。用16毫米胶片以自拍的方式，最终呈现的结果，以几乎每天一每秒的速度记录了他一年的行为，这个节奏和当初表演的时长完全相反。由他人监督，穿孔卡记录了他在这个高度重复的行为里是如何重建生活的。
天使
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1957, 3'49''
约瑟夫•柯内尔，《天使》，无声电影， 1957。
菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的展览《特定物件的不固定形式》
Museum Modern Kunst in Frankfurt
菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯（1957年11月26日-1996年1月9日）是一位古巴出生的美国籍视觉艺术家。从2010年到2011年，在布鲁塞尔的WIELS当代艺术中心、巴塞尔Beyeler基金会和法兰克福现代艺术博物馆巡回展出了他的回顾展《特定物件的不固定形式》。

巡展每次先按照最初策展人Elena Filipovic的方案进行布置，在中途再由不同的一位曾经受菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯影响的艺术家重新布置，Carol Bove、 Danh Vo，和Tino Sehgal都分别参与策划了展览的后半部分。
藍紅白黃
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，10：52
此纪录片是由“增本泰斗︰藍紅白黃”展览而制作，举办地点在观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。

很多人参与的一场实验，讲的是三个虚构民族的战争，通过手工塑料火箭，水弹，旗帜来区分彼此的领地，2011年在6月12日在广州举行。

观看更多增本泰斗的作品。
家庭灾难No.1：Flyrony
Hehe
2010
HeHe，《家庭灾难No.1：Flyrony》， 2010，马达、熨斗、电线、电子元件。

看相关文字《Hehe介绍》。
Artvertiser（艺术广告）
朱利安•奥利弗，《Artvertiser》，2008，同Damian Stewart和Arturo Castro合作。《Artvertiser》是一款用来取代广告牌的实时艺术软件平台。通过教给电脑如何“识别”具体的广告，该软件可以轻松将其以其他内容取代，如图像和视频。我们不会称其为一种增强现实技术的一种形式，相反我们认为Artvertiser是改进现实的一个范例。
黛安•阿勃斯的纪录片
1972, 30"
《去我从未去过的地方：黛安•阿勃斯的摄影》（"Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus"）是一部关于艺术家的纪录片，在她去世后不久制作，1972年。
塔奇塔•迪恩（Tacita Dean）的《FILM》2011
泰特
2011, 11:01
塔奇塔•迪恩（Tacita Dean）为泰特现代的漩涡大厅拍摄的影片，题目为影片（FILM）。35毫米影片，三十九英尺高的巨石上投影，循环播放。
格哈特·里希特在他的科隆工作室
Corinna Belz
2011
电影人科罗娜·贝尔兹（Corinna Belz）用三年时间，拍摄这位艺术家在科隆工作室的生活。这里有她在“墙上飞”的素材，更多信息请点击这里。
《画家》（节选）
Paul McCarthy
1995, 50'03"
在《画家》（Painter, 1995）中，保罗•麦卡锡（Paul McCarthy）通过调侃英雄式的画家概念探讨了行为艺术的界限。夸张的化妆（卷曲的金色假发、人造鼻子、人造大手）唤起了人们对于他的圣诞老人形象的比喻，麦卡锡模仿了画家具有讽刺意味的创造过程。他的行为既令人着迷，也能够唤起人的同感，当然也令人生厌。我们可以看到艺术家的企图，他希望克服创造性和作为神秘物品的艺术品的简单概念。
麦卡锡的影像中包括：
一圈圈地旋转，并且反复发出“德库宁”的声音。
用刀砍去自己的一根指头，并且用颜料和自己的血混起来。
为自己欠债大喊大叫。
试图教授观众绘画，开设不同的用笔技巧课程，然后大喊：“他妈的绘画，他妈的绘画，他妈的绘画。”

点击此处观看整个行为录像
有火把和矛的夜晚
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1979, 9'
约瑟夫•柯内尔（美国人，1903-1972），《有火把和矛的夜晚》（By Night with Torch and Spear， 1979），16毫米彩色无声影片，9分钟。Anthology电影档案馆藏，与现代艺术博物馆合作展览放映。
音乐：John Zorn, Trevor Dunn, Marc Ribot, Zeena Parkins。
玫瑰霍巴特(2)
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1936， 19'
这部短片于1936年在朱力安•列维（Julian Levy）纽约的一家画廊首映，整个日场项目的主题就是柯内尔的短片。列维将这个项目称之为“愚蠢的新闻短片”。大约与此同时，第一个超现实主义展览也在现代艺术博物馆举办。

达利当时也观看了这部影片，传说在播放期间，达利突然打翻了投影机，怒曰：“这是我的思路，要用我的思路拍是要掏钱的。我从没把这个思路写出来，也没告诉任何人，他好像是在剽窃我的东西。”另外的版本更加富有诗意：达利说：“他是从我的潜意识里偷来的！”或者“他偷走了我的梦！”

自从达利闹场之后，柯内尔一直没有再放过这部片子，直到1960年代，才在Jonas Mekas的要求下再次公映。1969年在根据原本制作样片时，柯内尔选择了“玫瑰色”滤镜，而非以往的蓝色。

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