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Patti Smith 对她的猫唱歌

Steven Sebring

2008, 0:54

选自Steven Sebring的纪录片《Patti Smith：生活之梦》2008.

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选取的影片

Artvertiser（艺术广告）
朱利安•奥利弗，《Artvertiser》，2008，同Damian Stewart和Arturo Castro合作。《Artvertiser》是一款用来取代广告牌的实时艺术软件平台。通过教给电脑如何“识别”具体的广告，该软件可以轻松将其以其他内容取代，如图像和视频。我们不会称其为一种增强现实技术的一种形式，相反我们认为Artvertiser是改进现实的一个范例。
媒介即媒介
Nam June Paik
1970s
白南准七十年代初的作品《媒介即媒介》（The Medium is the Medium）节选，曾在美国公共电视台播出。
藍紅白黃
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，10：52
此纪录片是由“增本泰斗︰藍紅白黃”展览而制作，举办地点在观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。

很多人参与的一场实验，讲的是三个虚构民族的战争，通过手工塑料火箭，水弹，旗帜来区分彼此的领地，2011年在6月12日在广州举行。

观看更多增本泰斗的作品。
家庭灾难No.1：Flyrony
Hehe
2010
HeHe，《家庭灾难No.1：Flyrony》， 2010，马达、熨斗、电线、电子元件。

看相关文字《Hehe介绍》。
Grêmio Recreativo Escola de Politica #16
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，6：10
Grêmio Recreativo Escola de Politica #16 (娱乐性的政治学院)，“导弹防御系统” （The Missile Defense），广州，2011年6月13日。该项目在2010年开始，而每次进行时，政治、社会和历史问题都会成为其中的焦点，都是艺术家认为我们不明白如何处理的或不去处理的问题。

此录像是增本泰斗为个展“藍紅白黃”所做，观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。
我为什么喜欢上电视
Ilene Segalove
1983, 1'46"
在70、80年代创作的滑稽拼贴和低成本录像中，洛杉矶艺术家Ilene Segalove表现了自己再比佛利山庄的童年生活。就如这件《我为什么喜欢上电视》(Why I Got Into TV），她的早期作品与好莱坞紧紧联系在一起，突出的是浮华荣耀，拜金主义和盛名。

相关文章：《观望洛杉矶：洛杉矶的另类电影和录像》。
未完成的开口容器变体
索•列维特（Sol Lewitt）
55''
索•列维特的《未完成的开口容器变体》中的绘画。音乐：Jim O'Rourke的《“你好”可怕，但“再见”更可怕》（There's Hell in Hello, But More in Goodbye）。
街头艺术
2011年在洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)展出的逐帧视频（由2000幅图像构成）《街头艺术》（Art In The Streets）。

这并不是对该馆所有艺术的全面展现，而是对此次展览进行的最基本的虚拟介绍。

创作者：Roger L. Griffith
音乐: Hans Zimmer - Mombassa, Inception sound
Grêmio Recreativo Escola de Politica #17
增本泰斗 | Yasuto Masumoto
2011，5:42
Grêmio Recreativo Escola de Politica #17 (娱乐性的政治学院)，“没有气味和不可见的” 在广州进行，2011年6月16日。该项目在2010年开始，而每次进行时，政治、社会和历史问题都会成为其中的焦点，都是艺术家认为我们不明白如何处理的或不去处理的问题。

Made by Yasuto Masumoto for his solo exhibition Blue, Red, White and Yellow at Observation Society, Guangzhou, 18/6 - 16/7, 2011."
此录像是增本泰斗为个展“藍紅白黃”所做，观察社，广州，2011年6月18日至7月16日。
曾经是一切
Pipilotti Rist
1997
前45秒是在索菲亚的外国艺术国家博物馆的现场一览，1990年，第二部分2分钟，是从原录像截取的片段。《曾经是一切》（Ever Is Over All）观众可以看到相邻两面墙上的慢动作的投影。右边，一架摄影机拍摄的是地里的红花。这一图像和左边的投影形成了和谐，一个女人穿着红宝石颜色的拖鞋走过车行道。当女人忽然用她手中的长枝干的花开始击打一排车窗玻璃时，两个场景的流畅性被打破了，女人每次用她手中的长枝快乐地击打时，附近的一个景观则微笑着默许这种行为，令这一怪诞而散漫的场景增加了喜感。
黛安•阿勃斯的纪录片
1972, 30"
《去我从未去过的地方：黛安•阿勃斯的摄影》（"Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus"）是一部关于艺术家的纪录片，在她去世后不久制作，1972年。
塔奇塔•迪恩（Tacita Dean）的《FILM》
泰特
2011, 11:01
塔奇塔•迪恩（Tacita Dean）为泰特现代的漩涡大厅拍摄的影片，题目为影片（FILM）。35毫米影片，三十九英尺高的巨石上投影，循环播放。
"ppndr-s" 都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列
Gilberto Esparza
2008-2011
"ppndr-s"
都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列，Gilberto Esparza的作品。
都市寄生虫是一种可以在成堆的都市废弃物中生存的电器。这些小型机器清道夫可以完成清理和分流垃圾的任务，它们在城市空间中到处寻找可以利用的能量。

"ppndr-s" 在“都市寄生虫”项目网站
2011年威尼斯双年展美国馆：《荣耀》（Gloria）
2011
艺术家Guillermo Calzadilla与Jennifer Allora设计了2011年威尼斯双年展的美国馆《荣耀》（Gloria），将奥林匹克运动员的表演作为装置的一部分。
厨房的符号学（Semiotics of the Kitchen）
玛莎•罗斯勒
1974
按照从A到Z的顺序，玛莎•罗斯勒（Martha Rosler）“展示和介绍”了家庭主妇日常所用的作料，她在说出这些名字的同时，动作性很强烈。在表现的过程中，罗斯勒用力挥舞刀叉的动作，这是一种反抗的姿态，是她从内到外对束缚她的体制进行的反击。

“‘我感兴趣的是语言描述主题的概念。这个女人本人变成了束缚个体的、象征食物生产体系中的一种象征。”—-玛莎•罗斯勒
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)纽约”Savage Beauty"回顾展
大都会博物馆
2011, 8'30"
该片表现的是最近在纽约大都会博物馆举办的亚历山大•麦昆（1969–2010）的回顾展“野性之美”。这个展览分为六个部分：浪漫精神、哥特式浪漫和艺术品陈列室、浪漫的民族主义、浪漫的异国情调、浪漫的原始主义，和浪漫的自然主义。

该片由策展人安德鲁•博尔顿（Andrew Bolton）配音叙述，大都会艺术博物馆出品。
有火把和矛的夜晚
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1979, 9'
约瑟夫•柯内尔（美国人，1903-1972），《有火把和矛的夜晚》（By Night with Torch and Spear， 1979），16毫米彩色无声影片，9分钟。Anthology电影档案馆藏，与现代艺术博物馆合作展览放映。
音乐：John Zorn, Trevor Dunn, Marc Ribot, Zeena Parkins。
谢德庆《一年表演1980-1981》（打卡）
FACT
2012, 1:29
在七八十年代的纽约，谢德庆（Tehching Hsieh）创作了一系列的艺术作品，持续一年的表演，共五件。

展览记录了他的表演“生命之作”，《一年表演1980-1981》（打卡）

一年里，艺术家在他的工作室里打卡，按小时计算。用16毫米胶片以自拍的方式，最终呈现的结果，以几乎每天一每秒的速度记录了他一年的行为，这个节奏和当初表演的时长完全相反。由他人监督，穿孔卡记录了他在这个高度重复的行为里是如何重建生活的。
天使
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1957, 3'49''
约瑟夫•柯内尔，《天使》，无声电影， 1957。
画家（节选）
Paul McCarthy
1995, 50'03"
在《画家》（Painter, 1995）中，保罗•麦卡锡（Paul McCarthy）通过调侃英雄式的画家概念探讨了行为艺术的界限。夸张的化妆（卷曲的金色假发、人造鼻子、人造大手）唤起了人们对于他的圣诞老人形象的比喻，麦卡锡模仿了画家具有讽刺意味的创造过程。他的行为既令人着迷，也能够唤起人的同感，当然也令人生厌。我们可以看到艺术家的企图，他希望克服创造性和作为神秘物品的艺术品的简单概念。
麦卡锡的影像中包括：
一圈圈地旋转，并且反复发出“德库宁”的声音。
用刀砍去自己的一根指头，并且用颜料和自己的血混起来。
为自己欠债大喊大叫。
试图教授观众绘画，开设不同的用笔技巧课程，然后大喊：“他妈的绘画，他妈的绘画，他妈的绘画。”

点击此处观看整个行为录像
格哈特·里希特在他的科隆工作室
Corinna Belz
2011
电影人科罗娜·贝尔兹（Corinna Belz）用三年时间，拍摄这位艺术家在科隆工作室的生活。这里有她在“墙上飞”的素材，更多信息请点击这里。
索·列维特，壁画回顾展
索•列维特（Sol Lewitt）
2009， 9'30''
2009年，在马萨诸塞州当代美术馆布置索•列维特的壁画回顾展的过程。他的壁画在马洲MoCA要展到2033年，访问展览的网页。
zgodlocator
何魏格·威瑟（Herwig Weiser）
1998-2002/2010
何魏格·威瑟（Herwig Weiser）,《zgodlocator》，装置, 1998-2002/2010 ，磨碎的电脑硬件、磁流体、100AC/DC 电磁石、电子元件、声音系统等材料，尺寸可调整。
百合花庄园
HeHe
2009-2011
HeHe，《百合花庄园》（Fleur de Lys）， 2009-2011，鱼缸、电子管、电脑与综合材料。

看相关文字《Hehe介绍》。
玫瑰霍巴特(2)
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1936， 19'
这部短片于1936年在朱力安•列维（Julian Levy）纽约的一家画廊首映，整个日场项目的主题就是柯内尔的短片。列维将这个项目称之为“愚蠢的新闻短片”。大约与此同时，第一个超现实主义展览也在现代艺术博物馆举办。

达利当时也观看了这部影片，传说在播放期间，达利突然打翻了投影机，怒曰：“这是我的思路，要用我的思路拍是要掏钱的。我从没把这个思路写出来，也没告诉任何人，他好像是在剽窃我的东西。”另外的版本更加富有诗意：达利说：“他是从我的潜意识里偷来的！”或者“他偷走了我的梦！”

自从达利闹场之后，柯内尔一直没有再放过这部片子，直到1960年代，才在Jonas Mekas的要求下再次公映。1969年在根据原本制作样片时，柯内尔选择了“玫瑰色”滤镜，而非以往的蓝色。
卢西安-弗洛伊德：肖像画
Jake Auerbach
2004，14分钟52秒
《卢西安-弗洛伊德：肖像画》是由弗洛伊德的朋友Jake Auerbach导演的，关于这位英国画家的一部有着相当洞察力的纪录片。Auerbach采访了弗洛伊德的家人、朋友和模特借以呈现关于这个隐居艺术家不同寻常的故事。

第二部分
第三部分
菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的展览《特定物件的不固定形式》
Museum Modern Kunst in Frankfurt
菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯（1957年11月26日-1996年1月9日）是一位古巴出生的美国籍视觉艺术家。从2010年到2011年，在布鲁塞尔的WIELS当代艺术中心、巴塞尔Beyeler基金会和法兰克福现代艺术博物馆巡回展出了他的回顾展《特定物件的不固定形式》。

巡展每次先按照最初策展人Elena Filipovic的方案进行布置，在中途再由不同的一位曾经受菲利克斯•冈萨雷斯托雷斯影响的艺术家重新布置，Carol Bove、 Danh Vo，和Tino Sehgal都分别参与策划了展览的后半部分。
玫瑰霍巴特(1)
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）
1936， 19'
约瑟夫•柯内尔（Joseph Cornell）的《玫瑰霍巴特》（Rose Hobart， 1936）是一部19分钟的短片。作者将好莱坞电影《东婆罗洲》进行重新剪辑，使其成为美国最著名的超现实主义短片之一。柯内尔迷恋于《东婆罗洲》中的女演员罗斯•霍巴特，因此将他的短片以这位女星的名字命名。该短片融合了《东婆罗洲》中的片段和一部日蚀纪录片中的镜头。柯内尔透过蓝色滤镜进行放映，并将其调慢到了无声电影的放映速度。在该片中，原有的配音被抹去，取而代之的是柯内尔在旧货店里淘来的Nestor Amaral的《巴西假日》（Holiday in Brazil）中的两首曲子：《响亮的快板》和《贝伦巴约纳》。（更多信息见第二部分）。
泰德光影: 寺山修司
4:31
影片由泰德现代制作，呈现了《劳拉》（Laura)问世后，27年里首次重现的一些精彩画面。寺山修司（Terayama Shuji）的最初合作者森崎偏陆 (Henrikku Morisaki)，走进银屏，打破了电影和现场表演之间的界限。
"dblt" 都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列
Gilberto Esparza
都市寄生虫 (Urban Parasites) 系列，Gilberto Esparza的作品。

“dblt”的能量来源于电流。这种“生物”从周围的环境中收集声音，偶尔也重新发出类似的声音。这件小型的机器人动物是用回收来的商品创作的，它在城市空间中到处寻找可以利用的能量。
“都市寄生虫”项目网站