吴珏辉谈比特宫与近期创作

2016.10.23

吴珏辉,“比特宫展览现场,2016.

在艺术家吴珏辉今年参与的众多项目中于今日美术馆发生的比特宫-乌洛波洛斯次元穿越者吴珏辉最为引人注目艺术家及其团队在美术馆内搭建了一座巨型脚手架矩阵集合升降灯光循环阶梯随境投影以及震慑声场呈现出一个具有剧场感的沉浸式的空间装置。“比特宫之后吴珏辉又相继参加了新物种”(深圳华美术馆)、明当代美术馆开幕展道滘新艺术节北京媒体艺术双年展以及刚刚开幕的PSA“青策计划2016”项目暨第11届上海双年展城市项目之一的谷神变”,并同时筹备今年年底于温州昊美术馆的个展以及昊美设计中心上海的急救站艺术项目

比特宫-乌洛波洛斯是我在北京的第一次个展关于这个展览的筹划准备过程中有一个关键动机”——从作品到展览的过程类似谋划作案”。简单的空间填充无法满足我对某一特定空间的想像基于今日美术馆大厅这么特别的一个空间我有一个强烈的念头就是把空间变成作品的一部分——进入空间即进入作品

相对于吴珏辉其他的系列作品器官计划”,“比特宫是另一种身体感的空间装置视觉听觉触觉与位觉联动作用于身体感知甚至会渗透到心理感知我不想只是通过这个个展来证明我的过去所以放弃了其它似乎更全面展示自己的方案而是刻意搭建了这个孤立的空间作品。“比特宫的生成过程由若干团队协作完成策展人高鹏发起今日美术馆团队与我一起策划展览概念阐述及媒体宣传饶广禛负责进度管理和装置部分王志昂负责视觉内容朱剑非中途加入协助完成视觉部分冯昊负责声音创作汪丰负责动态装置部分最后一关由曹昱和刘洋系统集成所有设备最终汇总于一个系统全自动控制展览后续还有大量的记录工作这是一个将实体作品数字化的过程除了二维影像记录以外我第一次尝试了360度全景记录最后有人问我具体干了什么我说干了一个包工头该干的事情

在这种新媒体剧场”、“随境投影类的作品当中我一直在与声音艺术家合作我认为声音至关重要它是一种非常抽象的形态甚至比视觉更抽象正因为抽象所以想像空间无限声音可以引发我们对很多事物的情绪是一根导火索我们经常会说一首歌很有画面感那是联觉使然合适有效的声音能够激发丰富的视觉想像营造强烈的沉浸感那不只是播放音乐那么简单而是对空间场域的激活与冯昊的合作始于浮岛作品他的一句我的音乐有肉味令人印象深刻幽默的冯昊一再强调他不是声音艺术家而是会做声音的艺术家

说起来中国的新媒体艺术已经比以前开阔很多了而且有持续打开的趋势但离充分还有些远这种艺术形式在东西方存在着时差”。“时差至少分两种一种是观念时差西方经历工业文明那么久他们对科技的理解必然和我们存在差异这种差异会表现在很多层面对技术的态度消费方式关于未来的想像等因为文化背景不同关心的问题以及应对方式自然也不同另一种是地域时差由于东西方文明的基因差别而导致文化需求和审美趣味的不同如今技术不断趋于全球同步但各地对同一技术的需求和发挥不尽相同在新媒体艺术领域也能折射出这种差异

媒体艺术作品经常给人一种酷炫的感觉而表面上的这种酷炫”,其实一些大众媒体或者娱乐场所只要肯花钱也能做到类似的模样有人说我的作品更朴实直接有力。“力量感是我创作的底线无病呻吟的卖弄只会令人乏味已经死亡的摇滚精神一直在影响我的状态我的作品追求某种原始的力量而不是简单的官能消费铺张的技术炫耀是一种不自信但这和新媒体艺术的本质无关就像用再昂贵的颜料也未必能画出一张好画所以尺度永远是一个难以把握的问题越是昂贵的设备越要谨慎对待我不是设备供应商我所有的劳动价值只可能体现在作品的感受力上而感受无法量化更无法用钱去衡量为了炫酷而炫酷通常会适得其反没有关于媒介语言本质的思考和探索只会给人炫技的嫌疑

在我看来技术是一种发声的方式我不想为技术所累只有表达的快感才令人迷恋我希望去除观众的猎奇心态而将日常科技异常化更能引起共鸣和反思有人用未来复古主义形容我的某些作品这应该是受一些文学和电影的影响比如差分机》、《第五元素攻壳机动队》,还有黑客帝国等等骨子里我很向往疯狂的麦克斯4》里那种废土风一种不明年代的后文明特质在引擎和摇滚的驱动下无法回避的原始欲望和血性在那种语境下技术已经化为生存的基本能量那些风格强烈的战车有种生物进化般的美感当然我有些作品也会涉及前沿科技但无需刻意强调如果技术也有人权那么我认为它们是平等的

— 文/ 采访/王泡泡


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