魏晓光谈持久像素

2017.11.05

魏晓光,“持久像素展览现场,2017.

艺术家魏晓光正在纽约SLEEPCENTER举办个展持久像素”(Durable Pixels),展览中的一系列画作以极其逼真的手法描绘虚构的场景荒谬的物件拼贴甚至对电脑拟像进行写实他通过绘画对抽象与叙事心理层面的内外观照绘画的历史与当下的新媒介等议题进行探讨展览期间魏晓光还与艺术家Jeffrey D’Alessandro持续进行一项在绘画与雕塑间跨越媒介的合作在采访中魏晓光谈及对自己作品数码样式主义的定义他在绘画中想要呈现的不合理现实以及他对绘画媒介本身的思考

像素除了指我们通常理解的影像在屏幕显示的基本单位之外它原本的词义是图像的元素”。图像是通过笔触尺幅版本屏幕风格等各种元素而被人感知的它们都是图像的载体这次展览的概念以图像的元素为基本出发点我想关注这些元素本身的局限而不是预先假定其发展的无限性

在艺术史上欧洲绘画的样式主义(Mannerism)侧重于对文艺复兴大师风格的模仿因为本身没有提供更新迭代的内容而受到批判反观中国艺术如果后来者没有首先师承前人甚至都无法被审美语系所接受书法国画京剧等中国传统的艺术形式其内容涵义和风格在创作时已经锁定在表达系统的框架中比如每个人写出的字意思是相同的京剧脸谱的图案是程式化的但是像肚痛帖这种文本含义没有太多艺术性的便笺反而突出了张旭的草书使表现元素本身成为经典对我来说,“样式主义的意义就是带着对表达系统的局限性的意识进行创作实质上中国书法的核心概念同波普艺术中贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)画国旗标靶安迪·沃霍尔(Andy Warhol)画梦露的意义相通二者都是本体论艺术当图像的元素高于内容的时候就会形成样式”。它并不是一件坏事它有可能让创作者打破范式跳脱出来去回顾样式的起承然后进行重新发明对图像元素局限性的理解在当下数码媒介的演化中也有反映比如早期电子游戏的制作力求场景的逼真但是当整个行业可以轻易呈现相当程度的现实感时以往开发者试图抹去的方块像素反而被审美化成为了新的样式像是2012年左右开始流行的我的世界》(Minecraft)

我常把自己近期的绘画作品界定为数码样式主义”。这次展览中,《无题山洞)》(2017)可以作为这一概念的入口这件作品通过将两种历史性绘画风格并置而制造冲突的同时建构出新的现实感其他几件作品中出现的“EDUCATION”都是代表极端确切概念的词由于司空见惯反而让人难以审视它们的涵义数码建模的文字被置于不同的虚拟情境凸显了字面意义微弱的转换。《监狱》(2015)也直白地表现了由不同绘画技法构建出的叙事以此询问图像元素与现实的关系现实感是否只是我们乐意接受的某一个版本(version)”。

在媒介更替极速加剧的当下同样的叙事内容通过媒介更新而呈现出不同的版本而版本演化本身是否已经开始替代艺术家的设计成为新的艺术演化动力绘画已死的艺术史时期我认为绘画当然仍有可能带给人新的视觉经验而对图像元素有限性的意识总是把我带回绘画最原初的问题画什么怎么画

— 文/ 采访/顾虔凡


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