鄢醒谈近期创作

2014.02.23

鄢醒,“鄢醒标准展览个展现场,2014214-412,麦勒画廊卢塞恩

现居北京洛杉矶两地的艺术家鄢醒以制作经过精心设计编排的装置录像照片和行为表演见长作品游走在高级坎普风(Camp)、情节剧和真诚表达之间他最近在北京麦勒画廊的个展展出了若干新作其中包括以艺术家段建宇的绘画和小说为原型的女收藏家》。他在瑞士的首场个展鄢醒标准展览2014214日到412日在卢塞恩的麦勒画廊举行

我对如何框定自己的作品有非常具体的要求我想控制观众的体验这是我对观众参与的公开拒绝观众只能看到我希望让他们看到的部分这种被迫接受的观看是我对艺术的理解每种材料都有它具体的逻辑它们常与主题相匹配主题这个命题则通常在抽象的具体的之间来回摆动我的很多作品只提供一种观看的可能性有时我的参照点是广义上的层次比如地理生存人性各种普世价值有时我的指涉对象又是某个具体的艺术家或作品比如罗伯特·梅普尔索普或爱德华·霍普),艺术家应该对所有门类开放女收藏家这件作品中我的灵感来源是另一位艺术家作家段建宇)。这对我来说是一次新的尝试这件作品包括了21张风景画和若干仿照农场用具制作的雕塑它也为我的新作品提供了大方向包括布展中使用的凌厉的质感以及更现代的美学中不曾存在的突兀的现代感

我是段建宇诸多作品的热心读者我相信我也是研究她创作的专家之一毫不夸张地说我觉得我是目前研究她绘画最透彻的专家之一包括我对她指涉对象的敏锐批评家很难企及我对她的研究具体到这次的项目她的很多故事以及涉及的绘画都充斥着庸俗的乡村美学原作中彰显出的这种表面风格在中国随处可见常见到几近俗气的地步女收藏家我跟随她的创作形象踏上旅途试图寻找她故事里出现过的地点她对这些地点的描述通常是很详细的但最后我才发现这一切都是虚构的这件作品想要讨论的正是艺术故事与艺术现实间错综复杂的关系这其中还有一个细节开幕的时候我们给段建宇提供了头等舱机票五星级酒店私人司机我想让这一切像一次旅程一样富有很多层次上的意义

所以这其中有很多知识在发挥作用应该说我的大部分作品都有这个特点这种意义的层次是很重要而且女收藏家代表着我未来创作走向的转折在目前瑞士卢塞恩的个展上只有过往作品的展示之后的一系列新作品正处于筹备阶段移居洛杉矶让我有机会重新审视自己过去实践中经常用到的很多硬件和工具我已经在北京住了四年多我的想法已经与这座城市的肌理融为一体我现在想有一些更大的改变——对生活整体的改变留在北京只能把目前正在进行的项目和思考越做越大而我对这个已经没有兴趣了

— 文/ 采访/Andy Campbell /杜可柯


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弗吉尼亚杜文(Virginia Dwan)谈艺术与工作

2014.02.17

弗吉尼亚杜文和罗伯特史密森 纽约,1969:“伊夫克莱因单色画现场,1961,杜文画廊洛杉矶

摄影:R. Prigent

弗吉尼亚杜文(Virginia Dwan)的善举为艺术世界写下了浓重的一笔。1969她资助了麦克海泽完成了双重否定》(Double Negative),并与出版人Seth Siegelaub合作为卡尔安德烈(Carl Andre)的诗集的出版出资一年后她赞助了罗伯特史密森的螺旋藻动工六十年代杜文是一名艺术经纪人,1959年在洛杉矶开设第一家画廊在她的推动下伊夫克莱因也是于1961完成了自己在西海岸的第一场个展。1965她在纽约开设了新空间举办了具有里程碑意义的极简主义观念主义和大地艺术展。1971她关闭了画廊肩负起了另一个社会责任开始和艺术家拍摄电影用影像记录他们这些人中有斯图特文(Sturtevant), 约翰凯奇,苏维罗( Mark di Suvero),安德烈海泽

去年秋天华盛顿的国家艺术画廊宣布接受杜文捐赠的250件作品油画版画素描摄影影片艺术家图书)。这些作品将在詹姆斯梅耶(James Meyer)策划的展览从洛杉矶到纽约杜文 1959-1971”中展出这也是2016年博物馆将在东楼展厅举行的开幕展近期杜文坐在她的上西区公寓里讲述了自己的生活住处里的收藏只是她丰富的划时代收藏的冰山一角但那里依然称得上是战后抽象新写实主义极简主义和大地艺术的珠宝屋在两部分访谈的第一部分里杜文谈起了自己的画廊

到了1959我想拥有一家画廊的想法非常强烈尽管我对这方面事宜一无所知不过还是下手行动了几年后当我不再天真我在洛杉矶创建了另一个空间那个空间更大墙面灯光地板一切都非常不错不幸的是那座建筑已经被拆掉了但是人们得通过一个隧道走进去这样的安排很好因为人们在看到一个展览之前可以将目光冷静一下

在那个时期里很少有女人开画廊女权主义在美国刚刚开始我对此并不是特别在意但我记得我告诉我丈夫他不应该和我去派对或参加晚宴因为人们总以为那是他的画廊当然我希望人们知道那是我的画廊对此他也非常理解但是历史还是很残酷的艺术史学家和评论家将我冠上女性艺术经纪人的名号贝蒂帕森斯(Betty Parsons)有一个很好的画廊但在时间和空间上完全不一样

伊夫克莱因(Yves Klein)和艾德伦哈特(Ad Reinhardt)也许对我产生最不可磨灭的影响伊夫来洛杉矶做了第一场展在那儿做了新作品我的丈夫和我是夏天在尼斯的时候遇到了伊夫他把我介绍给了很多艺术家Arman, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely。在美国人们对展出欧洲人的作品有强烈偏见比如我和伊夫克莱因做的第一场展览并没有得到太多的新闻报道

当我们有展览开幕时伦哈特总会从纽约过来在我给第二家画廊选址时在洛杉矶的Westwood地区),我脑海中想起了他我想保证天花板足够高适合放他的画因为当时他的画也很大很高地板附近片区域是白色大理石做成的就在挂画的区域前边这样就和观众保持了一定的距离使得人们无法触摸到画但后来他却给出了终极绘画有六十平方英寸。19631122在画展开幕前两天肯尼迪(John F. Kennedy)遇刺我们决定不做开幕派对后来人们过来看展:“天呢多好的品味就展出黑的!”

艾德伦哈特近期方形绘画现场,1963杜文画廊洛杉矶

在纽约我对极简主义非常感兴趣也参与其中为索尔勒维特(Sol LeWitt)和卡尔安德烈(Carl Andre)做了个展后来还有罗伯特史密森当我将画廊搬到西五十七街时我也没有足够的空间做很大的作品所以我保留了在洛杉矶的画廊助手约翰韦伯(John Weber)还在那里工作我让艺术家去那里做展览有的记忆很温馨比如康宁汉约翰凯奇大卫都铎劳森伯格一帮人从纽约开了一辆大众巴士来参加罗伯特的展览他们将它停留在我的房前从车里竟然出来九个人就好像马戏团的车一样人不停地从里面出来这些人都从纽约一路开到洛杉矶沿路卖艺我都不知道是怎么塞进车里的反正就装下那么多

在纽约很多艺术家开始找我一些人做的作品都很有趣静谧引人遐思我当时想的是有那么多很棒的艺术家但我却不能都给他们做展览所以我不想去参观工作室去看作品尽管如此我还是想法用其他的方式帮助艺术家。1969罗伯特史密森告诉我他想在德克萨斯的沃斯堡机场做点东西他接触了一些要去那里工作的工程师他也让卡尔安德烈索尔勒维特罗伯特莫里斯也给机场做点什么不过项目夭折了虽如此史密森南希霍尔特我开始在纽约和新泽西寻找地方最后一路向南来到了弗吉尼亚我们一起做了很多场旅行寻找做作品的地方。1968当我们找不到合适的地块时我们只好在画廊里做了一场叫大地之作”(Earth Works)的展览。1969我们又聚在一起旅行去了尤卡坦在那里史密森做出了镜面作品九个镜面的错位》。当史密森告诉我他要做螺旋藻我想为他找些资金我也想在那里和他一起工作

大地之作是一个很美很重要的展览各种很有效果的作品都纷纷登场史密森拿出了一些非定点的创作罗伯特莫里斯(Robert Morris)用一些图电线汽油做了一些东西这些都是他在五十七街的画廊角落处收集的当时那里正在施工盖楼麦克尔海泽尔(Michael Heizer)展出了他所做的透明作品相当大

大地之作现场,1968,杜文画廊纽约摄影:Walter Russell。前景罗伯特莫里斯,《大地艺术作品3》,1968。南希霍尔特和弗吉尼亚杜文在尤卡坦,1969。

19693月到4沃尔特--玛利亚 (Walter de Maria) 开始在画廊展出他的钉子床》(Bed of Spikes),地上的五个钢板上都插入了不同数量的钉子展览为他的闪电原野》 (Lightning Field )开了一个头因为这作品非常犀利每一个都是带刺的床我们起草了个文书观众进画廊时要是被伤到画廊不负责任人们对此一笑置之但是那些钉子真的很危险。1974沃尔特在阿里桑那的Flagstaff附近Burton Emily Tremaine夫妇所属的地方做了第一件闪电原野》。它包含了三十五个不锈钢柱子当时我们没法出售它我将这些出彩的二十英尺高的不锈钢柱子放到了储藏室最后我将它们捐给了迪亚基金会

艾格尼斯马丁(Agnes Martin)是我非常想合作的艺术家但是并没有时间不对1966年名为的展览里我展出了她的一个作品之后她离开纽约了告诉罗伯特爱尔康(Robert Elkon)她再也不打算画画了其实我应该知道当人们这样说时并不意味着真的要这样杜尚就是一个例子

— 文/ Lauren O’Neill-Butler /王丹华


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翟倞谈自身创作

2014.02.11

翟倞,“目录-通天塔图书馆展览现场,2013-2014.

翟倞近期于空白空间的个展目录-通天塔图书馆充满野心并展现出了其创作的诸多特点机智幽默充满有趣的隐喻以及对绘画经验之外的世界的开放我们特此邀请艺术家就其创作经历与其中的不同面向展开讨论试图整理出这位年轻艺术家在面对绘画这门古老艺术时的思考策略

还在上学期间我就进行过多种绘画技法的尝试和实验打印叠加等进而发现添加的好多东西对我反而是无用的譬如说一个练拳的人花拳绣腿并不会产生实际的效果真正会打的人只要一拳就可以把人击飞在我看来直击重点就够了如果一开始不断进行添加就看不到真相剩下来的东西往往是重要的我不知道什么是绘画但是知道什么不是绘画

2010年开始我就在想如何能够有计划地将艺术创作深入进去当时发现规划性特别强而成体系的创作往往造成一种消耗艺术家本身在留意风格的过程中却无法深入个别的问题中在这方面艺术家有点类似于文化人需要一个能够挖掘进去的重点于是我尝试用两三年或者三四年的时间来围绕一个主题做所有关于主题的阅读和绘画上的准备让基础性的东西变得坚实能够更加全面地了解我的问题如果只是单纯地绘画风格的限定就失去了深入进去的意义

阅读经验对我来说很重要它与我所处的信息背景融为一体包括美学艺术思潮等方面并最终与我自身的艺术创作联系起来比如我所阅读的俄罗斯小说往往具有很强的镜头感很容易变成电影也会对我有所影响艺术创作肯定是要往好的方向走摆摆样子吼几嗓子不是我的风格在我这里艺术的工作方式是全身心投入的与自我有关的非常人性化

我在上学期间尝试过画抽象画当时认为自己剔除掉了叙事性但是后来发现叙事性是绘画天生的东西是艺术创作中必然存在的就算平涂一个简单地蓝色空间它还是会产生这种效果并不是说蓝色空间本身在讲述一个故事而是说作品和观众起了化学反应观众把艺术感受和自己的个人经验或者社会经验结合起来透过作品去感受更深层的含义在我的作品中会出现内心里的典型形象就像作家一样例如陀思妥耶夫斯基笔下不断出现的典型的小人物”,它可能会有所变化地出现在很多作品中而我作品中经常出现的典型是通过阅读话语和生活场景累积而成慢慢地会经常出现在我的作品当中这个形象有可能是人物动物或者植物根本上是一个中国的东西因为我小时候一直看古文古文中所描述的人物和场景回归到它的社会背景中让我思考到底什么是中国人什么是中国最核心的东西在我看来中国的精神是偏圆的而不是一条直线所以我会用平滑的线条来表现物象当然这只是我个人的想法

我很喜欢画形象的背部不以正面示人的事物具有一定的陌生感让观众遐想思考它到底在想些什么同时画面的留白能够把多余的东西去除掉让我集中注意力去把问题一个个解决这可能跟我小时候看古书有关系让我宁少不多在这个过程中我只代表了我自己如果把我的典型放到全中国人身上就太浮士德了也不现实如果每个人都能够对自己负责的话这个社会就会很好了

在绘画行动中会有可能触碰的是艺术史上的老问题但经过亲身经验东西变成了自己的好像广阔的艺术世界突然开了一个门让我能够超越自己做出一个非常干净和直接的作品。《年轻时我也曾浪迹天涯这个作品来源于我看到的一篇散文里面有一句是,“浪迹天涯”,我自己改成了年轻时我也曾浪迹天涯”,作画过程中会把以前养鸡和其他的的生活经验加进去当天晚上就画完了当然更多时候的作画过程是不断推进的

现在很多艺术家会借助照片来作画但是我会回避因为照片的信息量太大同时也容易让画变成照片的奴隶到底选用哪些信息和什么方式去做会分散掉创作的注意力我也被问过是否会使用其他媒介进行创作从目前来看我会将注意力放在绘画上因为这个时代利用其他媒体来表现艺术已经不是重点重点是能不能做好的艺术如果只是为了新而新把新当做噱头完全没有意义重要的是意识能够带来新的观念以新媒体的方式表现出来而现状是大家使用新媒体的过程中依然讨论的是陈旧的观念那又有什么意义呢装置是拿具有记忆的物品或者材料来创作作画是从空白开始所以装置是从有到有绘画是从无到有所以画家更像上帝拥有更多的可能性

— 文/ 采访/冯发轫


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