茱莉亚斯坦纳谈近期创作

2014.09.29

茱莉亚斯坦纳,“净空深声展览现场,2014.

年轻的瑞士女艺术家茱莉亚斯坦纳(Julia Steiner )正在麦勒画廊北京举办个展净空深声”,该展览是她第二次在中国做驻地项目的成果两次驻地使她有机会进一步游历了解中国但这种对于中国文化的喜爱与在创作时对于主体的坚持成为了她令人着迷又困惑的两端本次展览将持续到1019

很幸运的是正当我完成学业时得到了一笔相当大的拨款这样使得我从大学出来之后还有机会专注于自己的工作也许是因为一开始没打算做艺术家这使得我有更多的自由去发展自己想要的

找到现在的方法是近些年的事一开始我就习惯在非常大的纸上工作而且早期的绘画大约在2005-2009带有具体的形体和场景有人动物植物后来变得越来越抽象也从纸张上逐步转移进入空间就像这次展览更多的是直接绘制在墙面上进入空间成为空间的一部分)。绘画时同步的也做小型的物件装置这是我的习惯但是很少会拿去展览我希望这些物件能够和绘画一起展示这次展览场地中间涂上了黑漆的黏土作品就和平面绘画配合在一起这是我第一次展出它们

回应你问到是否受到全景画(panorama)或者幻觉制造传统的影响这两个在空间中直接完成的大型“in situ(场景特定)”作品——黑色水粉颜料的壁画为何天空和喷上黑色亮面漆的黏土作品问大地》,可以被理解为是巨大的风景但更重要的我在处理某种抽象化了的实体正如我的艺术与中国传统水墨并不相同我对全景画传统也没有兴趣我关注的是被某种能量围绕的观众我很喜欢走进并穿过一个艺术作品这个想法你作为观众可以并且必须在空间中移动得到不同的印象我也喜欢这种观众在作品中找不到北”(get lost)的状态这和传统全景画去追求一个站在高点上得到全局感受或者让你产生在彼处的错觉不同在我的作品中你甚至失去了追求全局的可能我的方法也避免使观众真正去理解这些形体不是具象的而是某种方式的抽象也许这些形式或元素会使你想起什么但你不能很确定的去定义它不同的人都会有不同的体会

这并不是行为艺术但观众的移动却是下意识的也是必须的我关注的是任何东西都是在改变的过程中也永远不会停止改变即使这种改变是非常微妙和微小的”。我关心这种空间中的能量循环那些非物质化的东西比如风压力能量密度而这些东西和很多艺术家关注的宗教/毒品带来的幻觉是不同的是实际存在的

— 文/ 采访/桑田


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曹斐谈新作《La Town》

2014.09.19

曹斐,《La Town》,2014单屏录像有声,4158.

曹斐近日在纽约Lombard Freid画廊展出新作《La Town》,40余分钟的定格拍摄影片全部由微缩人物与场景组成在这个与现实比例为1:87的世界里艺术家试图描摹一座城市的过往与命运它反复在虫洞中迁徙至其他时空逃避着记忆的捕捉后在当代博物馆展览柜中被封存展出遗忘展览至20141025

我是无意中在淘宝看到小人模型然后开始搜索相关的东西又看了一些楼房模型卖家货源大多数是德国的品牌我不知道其他人买来干嘛有些人是为网络最近比较流行的微拍例如买一个游泳动作的小人摆放到咖啡里时尚杂志拍摄在爱马仕皮带上搁望远镜之类但我感兴趣的还是把他们放在一个他们比例的世界里这个比例是1:87,所以买来或订制所有的模型都是1:87。当时想尝试做装置在一个空间里面特别小的东西观众几乎发现不了拍了一些照片后觉得很单薄就暂时搁置了真正开始动手是今年我想是不是拍video会更好玩?

拍摄有点像自动书写或者电影书写就像早期一些先锋实验例如杨·史云梅耶 (Jan Svankmajer)、·考克多 (Jean Cocteau)。从某一点切入没有剧本可是模型不动拍起来像静帧于是开始请摄影师推敲动态上怎么发展同时开始进更多楼房模型手动搭建做旧电影里的麦当劳是个完美的麦当劳损坏后再与其他建筑重组添加花园马路组成一个个场景基本上边拍边添加每个小人配不同的小人配不同的道具又产生另外的感受要不断考虑空间怎么摆一边拍这个故事就发展出来了作曲Dickson Dee曾与我合作早期作品三元里》(2003),拍摄过程中我把电影粗剪成小情节发给他音乐谱好回来后再根据音乐来剪片

以往人民城寨》(2007)这类作品是找专人编码制作我从美学上要求城市如何搭建该参照什么图片或纹理《La Town》(2014)现成品改造中有大量的手工给小人改发色或者画僵尸妆都是亲历亲为非常写实的章鱼玩具模型需要添加血污手绘紫色血管电影非常难拍一天只能拍三个镜头每个镜头拍多次一个麦当劳或者超市场景就需要拍三天粘好的小人可能随时倒地非常小的LED灯半小时就变弱了地板脏了或者拱起来按下葫芦浮起瓢技术上对于我来说有许多全新的问题我自己向布景中吹烟接吸管从很远的地方吹烟一吹就是一盒烟摄制时需要租大概两米的超小摇臂却必须特别稳因为模型非常小人物高度小于两厘米一只鸡掉在地板上几乎就找不到了女人洗菜的菜叶就是烟灰的一丢要亲手用镊子掰下来小人发色没涂均匀这些细节经常是拍了视频在电脑放大才看到

旁白中我希望用一种自己听不懂的语言英文感觉太实法语就比较诗意内容上则又抽象又贴近又来自另外的时空我很喜欢广岛之恋》,那种对话就像一个梦循环往复女方一直描述我看到什么我做了什么男方总是在否定否定否定否定有一个声音永远在否定你的描述你看到的现实这又是一对恋人的声音录音时没有播放画面两个配音演员是非常熟悉这部老电影的法国人我的要求是要像恋人躺在床上那样一起去谈论这个城市但同时又注视着这个城市漂浮在它上空

对白的作用也是可以将人时时引入语言思考的空间而不过分纠结于画面。《》(2013)中可能一个机位就是一个长镜头但因为《La Town》场景是静态的所以一定要通过快剪接因为停留太久了就看出它是模型观众会出戏开头引子中的传说赋予《La Town》存在的合理性一个城市因为宇宙折叠不断地穿越虫洞跌落到不同时空希望观众看完后心理空间有很多层次无法回落到某一个地方最后到了美术馆对话中也不会提到美术馆而是你在这里干嘛我在这里拍一个电影女方似乎是模型中的一个人但这个电影是她拍的还是她在其中扮演一个角色

我自己很喜欢在美术馆的结尾本来不在计划之内但拍着拍着借到了模型建筑师Ole Scheeren的一个未中选的竞赛设计于是我想把城市发生的所有东西变成一件艺术品冰冻封存这很好玩又跟当代艺术有一种关系跟今天我们完全被标签化的生存有关无论是政治还是恐惧哪怕僵尸摆在橱窗里观众也是擦肩而过这也是今天我们与美术馆的关系或者我们跟切肤之痛的关系前面所经历的一切都可以被消费或者可以被这样消费。《La Town》视觉上可能借用大片或者僵尸类型电影把人带进去但事实上它其实是反商业电影的在传统的僵尸电影框架里又能感到另外一个维度的东西比如去趟美术馆或者今天生存的现状比如旧工厂和谐号在淹水的站台等一辆不知道什么时候来的列车而不是用僵尸来说僵尸的末日境遇

很多元素互相抵消变得不是那么重要有点像迷宫环环相扣这其中有教父的悬疑压迫感因为场景都在晚上充满了阴谋与暗杀还有储云的装置星云》(2006-07),黑暗的房间里电脑电视空调风扇的接电源处提示灯亮电器却没有开乍看起来像星云走进了才看清是人类用的东西

我的作品里面其实》(2007)是最浪漫的它也是关于一种世界观但更多是晚期青春期要结束时那种焦虑那也真的是我做母亲前的最后一个作品到了今天可能更通透与此同时白日梦幻想虚构与现实等元素依然贯穿我的创作以往针对性更明确现在借用挪用互文的东西丰富了很多对于艺术家来说也觉得某种东西被打开了

— 文/ 采访王辛


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胡任乂谈金盆洗手——无限忏悔计划

2014.09.12

胡任乂,“金盆洗手——无限忏悔计划展览现场,2014.

胡任乂身兼艺术家教师空间负责人等多重身份他关注全球化的过程中仍然存在的个体真实性。“悔意”、“内疚这些都是个体心理发展过程中的重要体验其项目金盆洗手无限忏悔计划在上海民生现代美术馆展示了个体自主或被迫进行的忏悔并通过忏悔屋和线上忏悔等多种方式引发了对忏悔这一行为以及由此引发的人际交流社会现象的关注和探讨在本篇访谈中艺术家谈及项目的始末以及在上海新设立的纽约视觉艺术学院的艺术空间该展览将持续到本月20

这个项目是在2012年底开始计划的,20134月开始实施的在这次展览中有我收集的与忏悔相关的实物和文献包括自愿捐赠的被迫进行的忏悔比如有朋友捐的一些饼干和巧克力的包装盒美国所有的食品连蔬菜和肉也都是有包装但很多人不知道美国其实大约80%的食品都用了转基因玉米制作的玉米糖浆一杯玉米糖浆可以做这么一桌子的罐子食品所以我这个朋友觉得要替厂商制造商忏悔另一方面忏悔自己吃太多有许多很私人敏感但是很普遍的问题比如有人写到酗酒的问题或者没有经常跟父母一起吃晚饭另两面墙是展示我收集的强迫的忏悔比如服刑犯人的检查书学校学生写的检讨为了尊重我在展示的时候把检讨上他们名字部分都剪掉了我想说的也是不同阶级的交流方式

在展览里播放了我在纽约的公共场所走进观众去采访和收集忏悔信息的录像我希望去走进观众走近我的朋友去了解他们人跟人最原始的交流方式随着科技政治的发展在慢慢变化这种变化制造了一层层阻碍信息传递的媒体我和这次展览的学术支持Thyrza Nichols Goodeve也讨论了忏悔这件事在西方有忏悔的传统”,有卢梭的忏悔录》,天主教堂有忏悔室我想忏悔是一种借口一种工具可以让人面对面进行交流展场里还有个纯白色的忏悔屋”,要进入的观众需要穿上白色的防护服带上白色的面具四频声音装置带来的是喘气喃喃自语笑声象征忏悔的过程这是一个有象征意义的房间是一个能够进行忏悔的场所观众也可以顺着绳子爬到半球状装置的顶端坐在桌前写上忏悔的内容再把纸丢到地上留在这个屋子里这个攀爬的过程象征忏悔需要的决心和努力

Santiago Sierra的国际性项目“No, Global Tour”启发了我我喜欢这个概念把地球作为一个展厅整个项目是种行为并且跟当地的观众产生关系一次行动的结果在下一次又成为了内容的一部分所以我们也设置了网络互动环节观众可以上网递交忏悔

作为艺术家在上海我感觉很兴奋中国的观众非常会问题我也非常愿意跟观众和亲人去解释一些非常传统的问题纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)是我在纽约任教的学校目前在上海刚刚设立了一个艺术空间是让学校可以跟中国的艺术机构学生学校出版商进行专业沟通的一个平台未来我们会在这个空间里面试申请入学的学生同时也会举办活动比如聚会电影放映展览现在整个地球像一个工作室我觉得很幸运可以借此机会跑来跑去所以艺术家和学校老师空间负责人的角色把我从工作室硬推到了一个外部世界这是可以刺激创作的

— 文/ 采访/卢婧


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黄然谈伦敦个展

2014.09.08

黄然,《对荣耀的管理放映现场,2014单屏录像彩色,33分钟.

黄然,2004年于英国伯明翰艺术与设计学院获荣誉学士学位,2007年硕士毕业于英国伦敦大学金史密斯学院纯艺术专业近日他在Simon Lee画廊举办了首次伦敦个展“An Experience Shaped by An Experience I Never Experienced”(我现在所经历的是被那从未经历过的经验所塑造的),展览较全面的呈现了其近两年来的艺术实践艺术家选择用成熟的职业态度非正面表达了自身对于对等关系两面性无解以及自我否定等关键词的看法展览持续至104

“An Experience Shaped by An Experience I Never Experienced”(我现在所经历的是被那从未经历过的经验所塑造的这个展览从多个角度在解构甚至破坏历史的价值和结构幻想着个体同历史结构之间的关系就个体实践进行了主观思考和推演展览作品涉及了电影录像绘画以及装置通过偶然的坦诚对意义的刻意误导和反复无常地挪用历史语言这些方式作品并非意在建立某种理解上的清晰而是坚持了对于艺术实践思考的假情假意和一语双关的自我否定。“艺术家这三个字的意义对于我而言不是一个固定的角色定义或者职业的行为框架更多的是一种职业推演我认为我的职业不应该只是创作艺术作品和参加展览这么简单我希望可以通过工作来创作职业的可能性推演我和这个行业的关系

最新的电影作品对荣耀的管理》(2014)入围了今年的戛纳电影节短片金棕榈竞赛单元时长33分钟是迄今为止我做过的最长的一部电影作品影片通过五个相互交叉的叙事讲述了关于欺骗盗窃控制和侵犯的故事其实在很大程度上对荣耀的管理是一部非常个人化的影片在复杂的故事情节以及不断叠加的图像语言背后隐藏着我对个人实践所面对的创作条件的思考以及对我所信任的语言的怀疑

展览里有一件纪念碑或者更像是墓碑的作品无题》(2014)。表面上这件作品是很抽象的观众需要几秒钟的时间把刻在碑上的音标转换成英文“This is the creative intelligence I have?”,这几秒钟的解读过程正是这件作品在讨论的在大多数的情况下我们所体会到的创作过程或者是作品解读过程也许都可以极简转化为公式”。这件作品证明了我自己对于观念艺术的虔诚但同时这个石碑却自我否定了这种信念- “难道我就只能以这种智慧创作?”

自画像》(2014)的系列绘画作品在展览中以项目形式出现这是第一次展示我的绘画”。《自画像将是一个延续进行的观念项目它通过拙劣地挪用艺术史上的绘画语言和风格描绘各种吉尼斯世界纪录的创造者”,煞有介事地重新勾画一系列不具备历史意义的个人历史这种具有虚构意义的历史书写”,纪录创造者的刻意挑选都在不同程度上对应着我在那一时刻下的工作状态。《自画像绘画项目提供了很多的不确定性我对历史的信任从何而来始于何时本质上自我欺骗的价值灌输又在何种程度上可以坚不可摧呢

— 文/ 采访/关棋


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