黄静远谈西北联合驻地

2018.01.22

网络维修期间甘肃民院美术系国画大一三班的一次工作坊现场,2017.

艺术家黄静远2017年末参加西北联合驻留除了对当地艺术教育机构的访问与调研也由此发展出艺术的老师这个着眼于对艺术及其生成机制讨论的摄影项目她问自己的问题也是我们面前的问题在二三线城市其中也包括她走访的南京海口和东莞这几座城市艺术家和艺术教育者角色的重合下艺术对每个人产生的具体和抽象的作用是什么同时本次采访中黄静远也提到了她作为一个外来者的观察和反思即在与主流的脱节和重构中当地的艺术实践和他们面对的困境是什么每一个个体又以何种姿态和方式建立与系统的联系而我们又如何真正展开对所谓在地性的描述和讨论

2017年初两位朋友分别向我推荐了西北联合驻留项目我们对偏远地区艺术机构建设在地艺术群体现状及这个联合驻留的具体创作条件展开了讨论看了我作品集之后驻留负责人高元表示想邀请我过去正式的驻留从1019日开始工作地点主要围绕兰州和西宁两地期间我也去了石节子村和胡建强的百姓幼儿园在大概一个月的时间里我做了两个讲座一个工作坊和一个艺术空间的项目

在兰州我的对接人是策展人和艺术家张宏伟他在甘肃南部藏区的师范学院创建了一个实验艺术系也算是把他导师吕胜中建立实验艺术的优良传统撒播到了边疆我在他的大一国画班做了一个工作坊我发现在所有我走访的美术教育机构里写实是一个重要的教育内容所以我经常就以此切入和这些学生们一起聊天和画画然后再从这样的实际生活去引出一种剖析眼前生活图像的意识具体到这次工作坊我一开始提出的是观察和再现家庭微信群的图像世界”。不过我们很快发现了另个更大的现实学校已经断网十几天了于是我把这个新的现实维度拉进来我提出的问题是,“网络维修期间你和父母是如何沟通的”?

在西宁我的对接人是艺术家高元和他的小伙伴们驻留后期我在高元的西宁当代艺术空间做了一个叫一生(dai)一世(lu)”的项目我先是把价值观口号和偶像图像融合在广州制作成好看的围巾然后把西宁的这个空间布置成一个真的围巾店我的前期考察让我相信它地点和空间特性很适合这种真真假假的调换)。我把橱窗完全用于陈设后面安置一个可以拉的帘子帘子后面的墙上我画上两个价值观钟这个项目重要的设置是展期无人看管而且不关门看最后这个店面剩下多少东西

我做的两个公开讲座地点一次在兰州城市学院美术和设计学院的党员活动室一次在西宁的小桥街道市民中心这两次讲座的地点对我而言都其实蛮魔幻的

在艺术系的党员活动室做讲座的经历催生了一个新的系列艺术的老师”。我一直关心艺术对每个具体的人产生的这里包括已经产生和可能产生的包括具体作用和抽象作用)。我想考察艺术如何影响我们看自己如何影响我们接受拒绝社会角色我想通过我的项目去询问对艺术的欲望是什么以及如何面对这种欲望”。上次在广州黄边站的驻留我采访了一些成人美术教育班的学生老师和一些美术爱好者但是当时我只是有直觉也不知道它的落脚点到底在哪里

这次艺术的老师的拍摄意识开始于西北驻留是有很强的地域原因的一方面艺术家和艺术教育者这两个角色在这里由于生存模式的有限而产生了一种特殊的重合而这种重合落实到个体头上表现为一种巨大的撕裂另一方面在更大的范畴内艺术教育这个议题和权力机制有着紧密关系比如艺术教育的类型和经济基础的关系比如以艺术教育为形态的国家意识的较量参见前段时间的特朗普故宫之行和最近的马克龙798之行留下的各种图片)。“艺术的老师延续了我一直的创作的着眼点个体的政治想象力的问题我很感谢张宏伟和昆仑中学的谢老师他们作为一个美术教育体制内外的通灵者打开了我进入这些现场的路径

说到现场今年我还走访了南京海口和东莞这三个地方不是北上广也非武汉重庆杭州)。我想正好纵向对比一下重观西北留给我的印象我认为从控制强度来说西北是前线而不是边疆从商业程度来说虽然糟糕的绅乡化还没有机会大规模发生但是房地产和生态破坏这两个最主导的中国城市语言在这里也大行其道就艺术行业来说官方色彩是唯一的背景之外的艺术讨论基本停留在现代主义标准更加蹊跷的是这种官方语言和现代主义里面又夹持着各种同时被急速平庸化的民族诉求本地少数的想另辟蹊径的艺术实践在这个大环境下也很难有空间和工具直面这些层层的问题而外部世界对他们的冷漠或者高傲更加固化了这种艰难在这个背景下西北联合驻留项目的艺术愿景以及它的联合的意识非常难得也非常不易

这次我的身份是一个外来的选择临时在地创作的艺术家但是我同时好像也扮演了当地艺术生态建设的观察者和对话者这样一个角色一方面我很警惕可能的居高临下另一方面我也拒绝虚无的艺术友情最近青海的朋友们在微信上发表了一条关于第三届青海双年展的声明的帖子文章在回顾了过往的双年展之后声明决定取消展览做一个失败者”。这条微信让我不得不再问自己应该如何描述青海当地的当代艺术困境。 “缺少创作者缺少观众更缺少书写者——这在地独立艺术发展的通痛不是通病可以是对目前青海情况初级而切实的描述不过它不能回答更深层面的问题因为其实问题不是某某地方需不需要当代艺术或者艺术),而是某某地方想要什么样的艺术与文化与生活的关系比如在比较发达的地区”,艺术化的文化已经是生活比如南锣鼓巷),那么反艺术化的文化就成了艺术那么在青海和甘肃呢这个地方的艺术应该是对这个地方已经有的艺术和文化和生活的关系的反思。Carl Andre曾经这样定义文化和艺术的关系他说把我们搞成现在这个样子的叫文化而我们要去做的叫艺术” (Art is what we do, culture is what is done to us)。注意这其实不算是关于文化和艺术说得最反叛的话

所以, “青海双年展的取消”,这个举动和其微信声明里的表达方式均可被视为当代艺术里对边缘的不公的发声然而它的开始和取消却是高度依赖已有的、“中心的艺术语言各种官方文化和传统文化寄生在山寨现代性中统治江山独立之意寄情于当代艺术然而面上的当代艺术仅仅是一个容器的借口一种调动文化重力的方式而已如何反扑既有文化和艺术的关系这需要自己去寻找如果我们真的有一个所谓当代艺术的本体性和主体性的话我宁愿相信它是关于那些依地而定的反扑的

— 文/ 采访/卢川


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黄荣法谈近期创作

2018.01.16

走私一个越境的生命经济学展览现场,2018台北关渡美术馆.

黄荣法是一名现居香港的艺术家他的短划系列”(2016)将目光对准所谓的九段线”(也被称为十段线或十一段线),这是一条饱受争议的模糊地理边界线中国和台湾都用它来宣告对南中国海的主权该系列的两幅绘画作品以及委托创作的录像被建议边界》(2017)目前正在由台湾当代艺术中心(TCAC)策划的群展走私一个越境的生命经济学中展出展览场地在台北关渡美术馆展期将持续到2018225此外,“短划系列的三幅绘画作品也参加了正在上海OCAT进行的展览疆域地缘的拓扑”,展览将持续至2018311

我感兴趣的是主权的时间性以及如何通过地理边界线来审视或阐释它举例而言,“九段线的争议从1940年代末一直延续至今中国和台湾都用它主张对南中国海的领土主权这让我觉得很有意思我的短划系列用十一幅单独的绘画作品来表现南中国海的国界线在部分意义上发掘了我们感知虚线的心理机制如何将一系列短线段辨识为一根连续的线条它是一种破坏边界的姿态同时也是一种重新思考每根短划线段意义的行为

2016年我在首尔KIGOJA独立艺术空间计划(KIGOJA Independent Arts Space Initiative)的个展“KIGOJA标准时间(KST)”一共展出了四件装置其中包括两条钢轨一扇打开的窗户六个不同步的时钟以及一台电视机屏幕上是一个无声旋转的地球在我创造的这个虚构的时区内所有作品共同构成了一幅荒凉的舞台场景从广义上回应了时间在国家建设中发挥的作用展览围绕2015年北朝鲜决定恢复启用殖民前时区的决定展开所谓平壤时区于朝鲜半岛脱离日本殖民统治70周年之际正式生效也意味着南北朝鲜之间又多了一道时间的边界线

2013我开始实施一件将持续终生的行为作品铁杵成针》。题目援引了一个象征决心和毅力的中国成语而作品本身源于我要成为一名艺术家的个人决定在这件作品中我实实在在地做了一根与自己同等高度同等重量的铁杵然后用手锉打磨它在某种意义上这也是一种隐喻式的行为去年早些时候我在香港六厂基金会的展览线之时空上以录像的形式呈现了该项目因为我觉得它不应该是一个公共的行为表演而是我的某种日课因为我将用自己的一生来完成它所以铁杵项目已经具备时间上的持续性也就不必非得把自己锁在房间里每天打磨它如果因为工作或旅行无法带上它一起我就把它留在香港参加驻留项目或长时间去某地居住时我也会带着它我认为关键在于不要一开始就把某个项目定性为荒谬那样就等于框定了它的功能也就否定了其荒谬的特性时间一直是我关注的重点最近我看了一些理论物理开始觉得时间的流逝是否真实存在都是个问题不断重复这些行为和姿态几乎让我创造出了自己的货币自己的时间单位

— 文/ 采访 / Samantha Kuok Lees


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黄小鹏谈· CHINAFRICA”项目

2018.01.03

黄小鹏是·项目广州小组的成员之一及负责人他试图通过这个项目来让人们关注和理解生活在广州的黑人而不是选择屏蔽这些与我们生活在同一座城市的异乡人群体在这个项目中艺术家们通过不同方式来展现非洲人和中国的连接期间的方案讨论也成了项目的作品之一——《美丽就在于复杂之中》。该项目今年已在莱比锡当代艺术馆(GFZK Leipzig)展出过此次Chinafrica“Blackout”为题参加深港城市/建筑双城双年展并获得了新世纪当代艺术基金会的支持

“Chinafrica”项目出版物美丽就在于复杂之中在深港城市/建筑双城双年展现场,2017.

我在2012年底黄边站成立的时候就谈到了广州非洲社区的情况这是全球化背景下的产物现在广州的小北有很多黑人居住并迅速发展成了一个黑人社区广州的中小型企业几乎有一大半是靠跟第三世界贸易生存的

两年前在柏林时一个学生介绍我认识了Christian Hanssek,他们之前已经做过一个欧洲和非洲的项目这几年中国跟非洲的关系成为新的焦点他们就想把非洲的项目延续下去只是把欧洲西方和非洲变成了中国和非洲后来Christian跟人类学家Grerda Heck一起来广州做考察在黄边站跟大家讨论了这个项目我们也有一个20多人的黄边站非洲项目微信群最开始提出这个项目时有一些年轻的艺术家会觉得黑人关我们什么事啊我希望这个项目能够加深大家对全球化现状和生活在广州的非洲人的理解而不是漠视如果中国要成为国际社会的一份子这种理解是必要的而艺术家更应该超越世俗偏见

项目正式启动时我在微信群里邀请大家参与但回应的只有林奥劼和陈拍岸的3d group,之后罗熙烨和卢珊也参加了卢珊平时经常在小北画一些黑人生活的速写, 我觉得挺有意思的艺术形式不一定都是田野调查访谈之类的速写也可以是一种很好的表现形式最重要的是你对这个事要有真的兴趣你对非洲人在广州这个状况觉得有意思而不是因为有展览的机会才参与黄边站在讨论·项目的时候佩恩恩刚好在时代美术馆参加展览他下楼参与了我们的讨论之后就决定加入这个项目之后他自己掏钱从上海飞来广州三四次而住在深圳的方迪是我在朋友圈看到他经常发的新几内亚的黑人生活图片后请了他来参加这个项目方迪性格比较活跃自己跑到广州街头直接找黑人聊天用类似招聘歌手的方法吸引了一大帮黑人还带我去认识了在广州生活的不同黑人群体这样·项目的广州小组一共有七个人我们有一些项目经费我就跟大家开会说在广州本地的艺术家不用花很多钱可以把更多经费给上海的佩恩恩和深圳的方迪补贴他们的交通住宿我们并不是按照平均来分配这也是我喜欢的一种方式

展览中我的作品是用山寨苹果手机循环播放来自三年前广州黑人demonstration的现场图片擦身而过的police和黑人在不断闪烁的画面中产生迎头相撞的幻觉当时网上铺天盖地是对非洲人的种族主义攻击我们常常觉得非洲很落后但实际上我在和黑人朋友聊天后发现他们的人权和工会意识比中国人强得多

直到深双开幕前我们的项目并没有碰到任何审查问题像广州小组的对谈因为原稿很长我在编辑时已经删减了很多包括一些比较尖锐直接的问题对我来说参展本身就是呈现问题的最好方式当晚发生的突发事件后我们的项目跟所有的参展作品一样被暂停重审了三天录像作品现在已全部恢复播放至于作为项目重要组成部分的文本则仍被禁展但我认为这事不能怪一张椅子因为实际上今天每把椅子都有出事的可能这一届深双最有意思的是倾城出动和开展后的再三审查必将以此载入史册正如李一凡所指出: “它处处都触及了真实问题它清晰表达出一种不同于北方的意识形态......相当多过去在别处展览不疼不痒的作品在这界的整体背景衬托下也变得有力刺目。”

— 文/ 采访/翁欣欣


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