张培力谈关于强迫症的年度报告

2019.11.19

张培力,《全身的骨头》(局部),2019白色卡拉拉大理石,28 x 59 x 181 cm.

展览关于强迫症的年度报告是继2014年张培力应邀赴美版画工作室驻留创作后艺术家与仁庐的再度合作延续之前的合作方式在空间创始人Jung Lee的引荐下张培力在过去两年造访了美国和意大利当地的工作室并从中获得新作的启发此次展览中通过完整翻制自己全身的骨骼与器官张培力进行了当前科技发展条件允许下对身体最极致的观看并重新权衡了技术时代生命的定义与归属在这座前身为荣氏家族房产的三层小楼里依次有序地陈列着艺术家身体”,重启有关生命流转的隐喻展览将持续至202056

展览题材的选择一方面出于个人生活经验——每个人不是自己就是家人早晚都要跟医院打交道人的身体跟医学关系最密切医学技术的发展促进着检查和治疗手段的革新也让我们第一次意识到身体里很多很细微的器官的存在另一方面我也受到最近接触的科技手段的启发在科技的帮助下现在人能在活着的时候就能看到自己的器官比如我的头颅假如没有高科技那么最多只能看到一个X光片无法触摸实物大概两三年前仁庐空间的创始人Jung带我去参观了纽约New Lab里的一个3D科技实验室这里的技术设备跟日常生活关系还比较密切后来我就突然想到我自己身体扫描得出的数据不是也可以用在里面吗现在很多的设备都是数控的有了数据就可以完成很多东西所以我把自己全身的骨头包括小拇指指骨和主要器官都通过3D扫描和雕刻的方式做了出来除了个别太小的做不出来只要能做出来的我都做出来了

展览名叫关于强迫症的年度报告”,整个作品的完成就是带有强迫症性质的不断想要达到目标的一个过程。3D打印很简单3D雕刻连国外最好的设备都无法达到我想要的精度因此作品在3D雕刻之后还要分别在青田杭州纽约几个地方进行手工精雕后来Jung还安排我去了意大利的卡拉拉接触到了当地的洞石玛瑙石大理石中国叫汉白玉等等材料后来陆续还用到水晶青田石和福建那边叫白雪公主的石料不同的石头有不同的味道比如作品左边 右边中那种小小的石头龙蛋石来自青田我特别喜欢那个石头它不同与一般大理石的那种白有一种很奇怪的邪恶的感觉这些不同的质感颜色材料的石头给我带来很多异想天开的感觉

进门处首先放置了影像报告 2019》关于肺胆囊胆总管动脉血管肺动脉血管肺结节的数据这两件作品观众能够对展览大致意图一目了然血液是人体最重要的组成部分之一因此血液总量这件作品也放在了一楼楼上再是关于扫描的数据和各种材料的变化结构有点像一篇文章前面先来个总论和概述展览布置并没有一个绝对的标准和规则不一定要那么清楚地解释作品之间的关系有一段时间我对博物馆展品的呈现方式很感兴趣——如何把一件事情展开介绍关于这件事的历史与故事将人们慢慢引入所谓的情境和时间里高中毕业的时候我在医学院做临时工画过教学挂图的解剖图后来大学毕业后有一段时间画手套家里面医学的书很多父亲也经常会把标本直接拿回家来我自己去他上班的地方进去看了也都是标本这种潜意识里的影响多多少少肯定在

我是觉得有没有强迫症自己是察觉不到的但自己在生活中接触很多人很多事是能发现身边的人有强迫症的譬如说我父亲在的时候我一直觉得他有强迫症我没有觉得自己有强迫症但是后来琢磨发现自己也逃不出他的这个影响说是DNA也可以后天的影响也可以我父亲私下老是在跟我们说谁谁谁指他的同事标本做得不好手术做得多么差而谁谁谁做得多么服帖他甚至过年时杀一只鸡都要炫耀放血开的刀口没有人可以切得像他的那么精确他杀鸡也要一丝不苟地把这只鸡处理得很干净别人可能半个小时搞定了他至少要一个半小时强迫症让我联想到所谓完美主义一些文化和精神的原教旨主义多多少少跟强迫症有关归根结底我只是想从我的器官和我的作品中产生一点提示本来有些东西不需要提示的把它提示出来可能也是因为我有强迫症吧

— 文/ 采访 / 杨杨


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方璐谈任物者

2019.11.01

方璐,“任物者展览现场,2019.

方璐在北京博而励画廊举办的最新个展任物者呈现了她自2016年至2019年创作的五件录像及录像装置作品这些作品渗透着她三年来以一个职业艺术家妻子和母亲的多重身份对于生活的细微体察对宗教的凝视以及对录像这一创作媒材的反思她试图让心灵回归到一种不偏不倚不加预设的体验让图像叙事拍摄手法和途径通通成为其灵动的自在的富于趣味和想象力的心灵之载体她甚至大胆想象着这种观察方式将延及至观众的日常生活撼动那些不假思索被规训和被动的感受感知此次展览将持续至2019128

展览任物者的标题取自于黄帝内经中的一句话:“任物者谓之心”,意为任事物自己运动变化不跟随不评价的就是心它描述了人的意识活动的最初始阶段在中医里对应的是心这个具体的脏腑心对于声音视觉等等信息的接收尚处于没有判断或偏见的阶段心与事物的初遇是意识和思维的基础与前提步入展厅的第一件作品心动》(I’ve never been so exicited)即描绘了一种心脏的悸动它原本是我受委托为一家美术馆的电梯间而特别制作的我当时想把它做成一支广告片”,而它告知观众的内容——一个女孩讲述她在极度兴奋时对其周遭客观事物的感受——是一种启蒙式的状态虽然是在专业电影摄影棚拍摄但我延续以往作品中使用非职业表演者的方式并将我父亲拍摄的花卉照片的投影以及用手电和日用品制作的道具作为光源打在女孩的身上从而扰乱了观众对某种制式化的表演及影像质地的判断展厅内第二件作品移动物品剧场使用超8毫米胶片拍摄它开始于一个天真的想象一个让物体运动起来的移动影像”(Moving Image)会是什么样呢在小婴儿的世界里只要是会动的东西就会引起他们的注意力各种大小颜色的物体都在这种运动性中趋于平等很多欧美家庭都使用超8格式来拍摄家庭小电影我便用这个最简单的方式来记录日常旅行中遇到的物件并把画面投影到普通白衬衫上——它介于头思考和四肢行动之间也是感受事物的所在的位置画面中握住物体的绿手套是电影拍摄中方便后期抠象所使用的手段但在我们的影片中观众需要凭借想象力来移去这只顽皮的手

作为这一系列中最早的一件,《广州新语对我来说是一个跳出舒适区更加大胆地让参与者介入进来的开端它讲述了三个女孩在广州过暑期并在日常平凡中发掘和创造出神奇的故事影片素材全部由三个女孩用iPhone拍摄其中的超能力亦是在不借助任何灯光特效的情况下用最DIY的方式达到的这些拍摄和记录的状态渗透在她们那一个星期的生活中剪辑这部影片是我所有作品里难度最大耗时最多的由于素材太多也很琐碎我经历了好几个重要的修改阶段最终我选择以一个屏中包含另一个小屏的方式来处理这些碎片化的图像从而让若干叙事凝缩在相同的时间内

如果说一层的三件作品呈现了一种高于日常的状态那么二层的系列作品即是对进入这种状态的一个注解。《浮仓之一)》浮仓之二)》是我与搭档艾瑞创造的两个自我修行方法在前者中我和阿瑞戴上耳机听着一段重复的节奏行走在香港最繁华的街道用相机捕捉看到的视觉线索通过屏蔽掉城市中嘈杂的环境声我们让一部分注意力从日常现实中抽离出来进入到另一种平时无法体验的现实中在后者中我们来到以色列南部的沙漠地带双脚并拢直立在一个悬崖边用胸口的运动型摄像机记录下万物静止唯有在我们的呼吸中微微浮动的风景我们将各自拍摄的画面拼接起来使两个平行的视角产生更多的错觉也让视点运动起来对我而言任何修行的方式都像是一个船舵它设置了某种规则让船永远不会飘得太远它的意图不是美学或智性上的训练而是为一种更包容的感知体验创造空间我希望观众在凝视这件作品时他们的身体也会随着影像的运动自然地摇摆起来

— 文/ 采访 / 钟若含


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