唐狄鑫谈原力寺

2019.09.25

山河跳!,《河东狮》,2019行为表演.

什么是艺术家创作的核心驱动力唐狄鑫认为是原力这个词的出处和走向一样无中生有从南京四方美术馆的巨响开始到上海油罐的原力寺”,下一站很可能是非洲原力里有一种创造条件也要上的精神为什么要去非洲我问这问题打开了一个全然不同的世界观——此之未来彼之原力——让我深感世界之不均匀和其在人头脑中投射之错乱这是一次从艺术到艺术世界再到世界的谈话但最后回到艺术确切说回到了艺术家艺术家唐狄鑫说要活生生的

前两年我感到无力无聊就这样画画画跟画廊合作好像生命里面没有一件特别重要的事情画画一方面对我来说当然是舒服的但做着做着就觉得也不可能就那样度过吧做行为开始让你慢慢使不上力的时候画画让你安下心来了但最近几年可能我用脑子思考了吧我就觉得这个世界非常空洞这种感觉让我无法自拔在上海就感觉是在浪费时间做展览就会被归纳在这个那个框架里边像一种习惯没什么意思我在没有任何方案和预算的情况下跟陆寻聊了一下他也同意了四方美术馆在山里边可以跟这些东西隔离开我希望艺术家可以在那里呆半年这样会形成一个生态如果不是时间这么长就还是像做一个项目还在那个习惯里第一次当然是最不容易的我找的艺术家能真正融入的也并不多开头待了两个月之后没有任何东西出来我也挺着急的我说我们不在美术馆做了在山野里那个水库旁边做后来有点像小时候一样做了一个文艺汇演节目一个接一个不是平面的展览每个人有一个间隔那种——文隽和汤庭是做音乐的有音乐就会有时间线索这样就把大家连接到一起现场有一种气氛你不在里边很难感受到像在电影里挺梦幻的过程里我们基本就是看到什么做什么九米高的小龙虾很大的马陆什么的人类最开始也是这样吧看到个什么东西会有冲动把它画到岩壁上去我觉得现在这种知识生产有点重复而且标新立异但其实很多人没有连接到过那种冲动我能看出来好多东西太政治正确或者太文本化了我觉得那个东西比较虚我跟胡向前聊他就觉得我们这种方式是不对的不够学术胡向前很喜欢吴山专我说他一开始的东西我能看到那种生命力但现在这个人就是个装神弄鬼的人还不如你有生命力因为你还在这个洪流里边挣扎就是说做艺术不油腻吧到了我们这个年纪其实压力也很大以前那种作品吃不消做了我问胡向前你在台上尴尬吗他说他不尴尬演的很爽我说留下的都是认识你的人那是给你捧场要是把你扔到人群里你就弄不下去了

艺术家为什么要像个哲学家一样思考问题我也能看到他们去跟机构谈合作的时候像谈生意一样的这个东西有虚伪之处我判断艺术家,“肯定是第一位的你可以悲天悯人关心世界但这个东西没法实现的时候我只能顾到我自己或者我周边触及特别切实的问题我也不是反对哪种方式谈很大的东西也有真和假之分也有触动人的但我们现在老在强调学术很像是一种审美和情调我觉得那跟艺术没什么关系艺术反而又去模仿那个东西就是退步如果你的语言能让别人感受到这就是这个时空里的一个人那我觉得就很好当艺术发生的时候感受是极其重要的南京那次有个日本艺术家竹川宣彰他开始要做的那个作品有点政治倾向其实一句话就能讲清楚做也不用做他看我们就在那儿玩儿就问我你们是不是嬉皮我说不是他有点焦虑说那你们到底在干吗他需要一个点一个“concept”。但他后来就融入了特别开心说在日本就做不成这样的事儿我认为就是观念太强了这次李燎开始的方案也是有点观念化的他要造一个塔一层层的有个监视器监视着所有的人你进去塔里朝拜的时候中间会有一个屏幕显示你自己我觉得这观念啊什么的也挺说的通的我说好你不要做后来就抽烟喝酒尿尿他以前做过这种东西我以前也做的到但现在让我在展厅里再做一遍我肯定不行我知道那种恐惧他能做到我也挺佩服的几乎所有人的方案我都否决过周轶伦的没有他那个状态比较天然其实我这两次都有受周轶伦影响之前就看过他作品印象挺深的他是个特别的人什么都可以我觉得这些人都是有可能性的然后就试嘛总之我是希望把艺术家推到作品前面去的人要体现出来活生生的

做这种活动对艺术家来说相当于是一种合作了你首先得相信有一个整个的东西我发现条件好了以后大家其实开始生分了做个展览需要很多条件才可以达成在南京的那次大家刚开始就瞎弄后来越来越认真在那个状态里你慢慢就会失去判断——我希望大家在这个过程里失去自己既有的判断没有这是艺术的那不是艺术的在我们手上所有都是艺术就是要那种能量和气场最后活出一种语言

— 文/ 采访 / 郭娟


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李竞雄谈按需修仙

2019.09.15

李竞雄,“按需修仙展览现场,2019.

李竞雄在HdM画廊北京空间的个展按需修仙”(Making Transcendents On Demand) 呈现的两组绘画雕塑和一组视频装置作品分别以修仙文学基因编辑婴儿事件黑客换脸技术以及山寨文化为背景探讨资本的形式艺术家批判性地挪用当下流行的IP、热点新闻品牌与明星形象将其创作触及的娱乐性与争议性转换为与大众交流的通道展览持续到928

按需修仙展出的三组作品所探讨的都是一些具有时效性近两年对我刺激比较大的话题我的思考和实践最多只能关照自身所属的阶级或者那些跟自己的关注点相近的人群所谓相近划分标准并不一定是国籍教育程度或者财富拥有度可能只是某种气质我们似乎在形成超级集体主义(hyper-collectivism):个人并不有意识地服从于集体而且集体本身也并不会有意识地朝促进个人利益的方向发展但是人们都试着与一个更庞大体系进行连接进而为各自的生活赋予意义创作方向的不停转变也许是因为我始终在私人表达与公众领域之间摇摆但我不认为这是懦弱的而是真实的

按需”(on demand)的说法常见于出版行业的按需印刷网络环境中的视频点播(VOD)与云游戏(gaming on demand),我使用这个词的原因更多在于它所指涉的可取代性流动性并不指向按需的内容而是指向其背后的系统换言之新闻稿里写到的仙气与资本符号不过是用比喻谈了一个已经很老的话题艺术家制造的概念可以视为将其创作合法化的手段而创作本身更接近某种非法的冲动

我个人对大众文化很感兴趣而且持肯定态度以网络文学为例整个修仙文化产业从小说游戏到影视剧在中国的影响力远远超越了精英群体特别是知识分子的想象至于对这些商业IP的挪用我觉得又恰好体现了艺术系统的美妙之处或是存在前提这是一个具有反思性的文化系统今天许多艺术家的工作状态让他们看上去像是亚文化捕猎者捕捉某种亚文化现象进而通过这种亚文化及其群体提升自己然而我认为缺乏反思性的工作无法充分支持艺术的存在

从某种程度而言此次展览中承载修仙符号的系列作品(《斗破苍穹》、《凡人修仙传/不灭轮回》、《均创作于2019在手法上受到徐冰对文字陌生化处理的启发塑造宗教化的美学结构是我的工作目标制造这批作品时我希望它们在百米之外也能够被辨识就像OFF-WHITE的标志一样与此同时我所选取的物质材料本身就是一种知识它包含的讯息量很大是政治经济和科技条件之间相互博弈的产物这并不是说我用的材料很特殊而是材料的选择本身具有必然性这种必然性通过创作的客观条件表现出来

极度虚假的视频部分将名人访谈节目中的刘德华与我自己的形象进行了计算合成这种黑客换脸工具deepfacelab是我从一个黄色网站的论坛上找到的,GitHub已经禁止这类开源程序的下载和维护作品制作大概花了6个月展览开幕后的一周一款名叫ZAO的快速换脸软件爆红我认为换脸技术是一种关于明星的反噬系统一种人人都能实现的抵抗形态明星对普通观众施加的影响力从表面上看是单向的但普通人现在能够通过技术操纵明星的图像直接反抗或者消解单向的影响力从另一个角度来看我觉得明星的形象过于天真无邪比如刘德华除了隐婚事件堪称香港甚至华人精神的完美化身我想让明星在视频中表演一些不那么天真的比较晦涩的需要想一想的事情

极度虚假的另一部分由山寨YEEZY鞋构成当初我想创办自己的球鞋品牌与做作品无关于是从莆田出身的陈彧君老师介绍的朋友那里了解了莆田山寨工业的来龙去脉不论是原创还是山寨某种文化符号刚出现的时候肯定意味着某种抵抗大家对现存的文化选项不满自己又没有或者懒得创造其他选项便会选择将这种需求倾注到某个明星或品牌上从而降低彼此之间的沟通成本稳固各自的阶级同样讽刺的是,Yeezy Season 3 用一张卢旺达种族大屠杀的老照片做邀请函还因此被称为是一个有灵魂有艺术坚持的品牌其中的荒谬不言而喻我谈的文化符号不仅仅是具体的明星或品牌也包括70年代的朋克运动日本御宅文化奢侈品消费文化中国的修仙流行文化等等它们最终都通过明星代言或品牌包装变成某种可消费的产品

视频的台词我邀请了哲学家张嘉荣参与撰写嘉荣有时为了观察别人对某种观点的反应会故意说一些其实他自己并没有那么认可的过激言论我们曾经讨论过一个过度认同的概念我彻底认同你说的一切即便我本身观点并非如此这样一来对于旁观者而言个中荒诞变得显而易见我认为艺术家没必要充当一位全然的正确人物而是可以扮演一个故意说坏话疯话和反话的人

— 文/ 采访 / 缪子衿


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蒋竹韵谈云下日志

2019.09.09

蒋竹韵,《+86 18657167587》(局部),2019手机接触式放大器电脑功放.

相比解决宏大叙事的困境蒋竹韵更倾向于呈现一个回应数据问题的态度他在北京拾萬空間的新展云下日志讨论了数据在可视化过程中的转译问题正如他在与手机义肢有关的近作中所呈现的他认为人的义肢在未来不是要弥补自身的残疾而是作为数据化身体的外部延展展览将持续至1012

在作品《2014.12.29-2019.8.31》我通过第三方软件 Accsess , 调用了自己iPhone手机应用程式Health里五年以来的记步数据面对这堆数据我的第一反应是压缩”,如何将五年的数据在尽可能短的时间中呈现如同撞击的声音为此我设置了一个踏板开关观众每踩一次踏板等于用自己的一步去触发我在过去五年中的29718伴随这个动作观众会听到类似蚊子飞过的嗡嗡声这是我用每一天的数据去调制的声音频率变化以及声响观众每走一遍数据就相当于经历了我的五年虽然走一遍的说法听上去有些抒情但我将数据以图表形式呈现在屏幕显示器上这个呈现方式是客观的由抒情与客观的矛盾可以带出我近几年思考的一个问题——对数据而言屏幕显示器作为它的视觉呈现载体这究竟意味着什么我在声旁》(2014)结尾在开始之前》(2018)等过去的作品中一直思考着所谓数据黑匣的问题——数据不可视它需要通过代码来转译因此我们无法确定数据的真假你可以把走一遍看作是一种调侃因为观众在看显示器的时候听到的却是类似蚊子飞过的声音

置身于今天这个强调离身性”(disembodiment)的时代试图找回身体与即身性”(embodiment)的位置是不容易的我思考这个问题的切入点与我个人使用iPhone的体验有关。20141229我换了手机新手机帮我记下了我意识不到的数据而这些数据逐渐成为我的身体记忆”。智能手机等同于我的义肢”(prosthesis),为我提供了身体向外界延伸的方法同时,“义肢作为接口性的东西它的信息需求量很大

我用展场最大的空间实现了《+86 18657167587》这件作品作为义肢存在的手机悬置在一个托盘中托盘的四周连接着弹簧这些线就像义肢的神经任何细小的触碰都会引发视觉呈现上的变化而启动这个装置的开关就藏在作品的名字里,“+86 18657167587”,我的手机号码任何人都可以通过拨打电话或传送讯息的方式启动这件装置手机在接收到讯息之后会发出一段自定义的摩斯码震动并通过托盘中的接触式麦克风将其声音放大到空间并且反馈给手机而这种震动又通过OSC(Open Sound Control,一种电脑之间的网络传输协议传给电脑再由电脑和投影仪将数据转译最后会以三条波状振幅线的形式投射在墙上这三条振幅线代表着“X”“Y”“Z”三个坐标轴均来自手机内部传感器陀螺仪(Gyroscope)。陀螺仪非常敏感可以测量出轻微的震动与倾斜这个作品的关键恰恰在于陀螺仪它构成了手机义肢的传感概念我之所以选择将手机悬置在展场中央其实就是想把我的器官悬置起来我们的心脏也是如此它和周围器官之间有着弹性敏感的连接

这次展览只展出了两件作品连接这两件作品的除了视觉呈现还有一条不太容易观察到的线索一条关于声音的线索我的作品总是与声音有关对我而言声音是某种听诊”,听的是人与数字化社会之间的交易中介这还是一个数据转译的问题正如我将关键的讯息藏匿于那段摩尔斯码之中: .—— ——. —-.. ….- 。

— 文/ 采访/周婉京


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安东尼·蒙塔达斯谈近期展览及自身创作

2019.09.02

安东尼·蒙塔达斯,《午觉》,1995影像装置影像时长8分钟循环播放)、椅子白布尺寸可变.

安东尼·蒙塔达斯(Antoni Muntadas)曾经多次强调相对媒介和形式风格他更在乎明确创作背后的原因他从不避讳使用平铺直叙的现实素材——纪实访谈电视节目录像或街头景观并擅长通过独特的视角使隐形其中的文化结构与范式显形作品往往带有明显的知识与社会学属性他在上海Vanguard画廊的展览蒙塔达斯 感知将持续至1020

在地文化体验对我而言十分重要旅行可以说是我的创作工具之一我的作品常常不是直接从政治角度切入而首先是文化和社会学意义上的一种理解你最关心的是什么?》(2017)为例我想通过采访了解北京市民的心态在当地好友思朋(Esteban Andueza)的建议下我选择从一个宏观问题出发——“你关心什么?”受访者从工作家庭交友生子……讲起最后总会谈到政治但这是一个自然的过程我在创作中引入了许多社会学工具策略和手法像这样的访谈对话便是其中一种我在作品框架之间》(Between the Frames, 1983-91)中做了150次访谈花了八年时间关于学院》(About Academia, 2011/2017)第一二部分中我分别做了50次和45次访谈对我来说想清楚做一件作品的原因很关键今天很多艺术做得没有任何理由这让我感觉不适

我在七十年代早期搬到纽约生活从个人角度来说我想感受不一样的文化专业上六七十年代美国的艺术氛围很吸引我毕竟那时西班牙艺术界还是古典主义和传统风格主导而政治上我不想在弗朗西斯科·佛朗哥的统治下生活纽约艺术圈当时内容丰富既有河原温汉斯·哈克何里欧·奥迪塞卡(Hélio Oiticica)这样的海外艺术家也有戈登·马塔·克拉克这样的本地艺术家包括所谓图像一代我也都看在眼里我欣赏他们的创作是有内容的七十年代的艺术界不存在很强的市场竞争性而八十年代的景象则明显受到艺术领域快速行业化的影响所以我当时做了框架之间那件作品来消化这种现象我的作品脱胎于七十年代那种知识型黑白分明的创作愿不愿意承认是另一回事当然不是所有人都愿意承认自己在创作上的父母是谁但我总跟我的学生说你们都有父母跟我讲讲你们的父母是谁这种父母的共享是很有趣的我在看古根海姆的世界剧场展览时就能联想到很多世界不同地方的艺术

我的创作有时是借由项目邀请开始的比如翻译恐惧》(On Translation: Fear/Miedo, 2005)这件作品就是我与其他三十名艺术家一同受邀以墨西哥蒂华纳与美国圣地亚哥边境为主题创作的这次展出的影像装置午觉》(La siesta, 1995)是我和其他若干艺术家受阿姆斯特丹电影博物馆和导演尤里斯·伊文思(Joris Ivens)基金会的邀请创作的许多人管伊文思叫荷兰飞人”,因为他去过很多地方拍电影我们花了一个星期时间把他所有电影都看了一遍并有机会与在场的一些史学家和理论学者一起讨论最后一天的集体提问环节上伊文思的遗孀玛瑟琳(Marceline Loridan-Ivens )也在场大家都在问些你们当时去中国是什么情况?”、“用的是35毫米还是16毫米的胶片?”之类的问题而我问了一句,“伊文思睡午觉吗?”全场寂静因为我知道这样的旅行是很累人的必须要中途休息一下玛瑟琳说当然甚至主动提出要把伊文思的沙发送给我但我没要我在午觉影片的开头加了这样一句话所有艺术都是自传性质的我以前从没这样讲过但我想承认这一点影片中我将伊文思的很多有关历史和冲突的电影片段剪辑在一起画面时不时切换到一个低垂的手上手中紧握着硬币影片以手松开硬币落地的场景结尾代表着梦境的结束也是在影射资本主义的现实性——最后总要以这个问题结尾钱是谁付

对我来说旅行就像是这样的幻象和梦境我的朋友汉斯·哈克说,《午觉这件作品让他想到戈雅的蚀刻版画理性入睡催生梦魇》。睡眠带来头痛也好乌托邦也好一切尽在梦中

— 文/ 采访/杨杨


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山河跳浪淘沙FM”及近期创作

2019.07.20

山河跳!,表演讲座"浪淘沙FM"UCCA沙丘美术馆敢当当代神石注疏展览现场,2019.

双胞胎艺术家组合山河跳!(黄山黄河于七月初在UCCA沙丘美术馆为观众带来表演讲座浪淘沙FM”以及军傩仪式作为群展敢当当代神石注疏的平行单元她们的行为表演在展厅内外实现具有场域特定性活动从秦皇岛山海关的陨击痕迹出发延续了组合一贯以批判视角反思并改写民间传说的创作手法山河跳的实践具有通俗化文学性物质化数字化可参与性的形式在观念上引导观众重新思考性别劳工等社会政治议题中被忽视的刻板印象由此区别于传统中占卜师所发挥的趋吉教化功能

在意识到自身创作与彼此的长期共同兴趣存在分离后我们决定组成山河跳!”。 “字可指禹步傩戏等联系人界和其他世界的步法占卜谈话可以构成行为艺术吗这些会和唯物主义的时代怎样互动?……这些都是我们想实验的可能性我们对耳熟能详足以引起文化钝感的题材尤其感兴趣

表演讲座浪淘沙FM”基于地域性考古研究展开以渤海为背景在美术馆的露台发生室内观众透过落地玻璃看到我们有些戏剧化地共撑一把红色油纸伞在中国古代传说里钟馗常是打伞的很多精怪也是这种设置像会让趣味性和一点凄厉感同在山海关在历史上是兵家必争之地我们推测这里必定有古代甚至更年轻的士兵幽灵关于观音和妈祖的海神信仰也一直存留在这个地区附近还有孟姜女的庙宇作为一则知识考古对象,“孟姜女哭长城的传说经历了近两千年的语言与内容变化是大众补偿式实现诉求的情感产物而孟女庙则是虚拟人物实像化的案例我们很有兴致察看一个传说在长时段如何动态地生长。60分钟的演讲期间有和观众连线的Call-in环节以后还可以增加打赏环节

来北京前黄山用卡牌占卜时获得了一张人身上插满宝剑的图像她想到了军傩”。表演当天由黄山戴上楔状六边形的双头大面具进入室内展厅跳跃摆甩并由黄河念诵祝词发出高亢或呜咽的声音她的角色时而是君王时而是宾满——历代各朝的战争亡魂这次军傩不具有地方军傩直接祭祀振奋军威和战争演习的功能而是以伪装的方式揭示两种阶层人物共存和冲突的状态这种状态当今依然常见对于生于广东的我们来说在艺术领域诘问已然非常男性和权力化的民俗仪式也是很有吸引力的

2018年作品深渊我们创作过一套不基于任何信仰的签占系统共八十一张签文每张签文都包含一位来自真实历史或神话传说文学动漫的女性人物这些或真实或虚拟的人物对我们来说都有心理上的真实感是可以体现各种原型的象征意象签文采取正写延伸和反思的逻辑从第1女娲补天开始8木兰从军出动23美少女战士实践理想61秋瑾的变革到第81号签有多元性别含义的千手千眼观音重新开启轮回。“白雪公主做家务提示要注意隐性劳动付出,“潘多拉的宝盒抨击厌女症的悖谬这套签里也有诗人和月亮女神缪斯和女巫包含了各样力量

社会效率对个体的规训让人失去了对自然时间和天体运动的感受能力于是在2017年山河跳创作了打卡》,召唤现代职业人感受月相变化和宇宙关于我们的独立工作黄山2017年的动画和装置无生命体众生回顾了自己在动漫公司做设计师的经历体现脑力劳动者被剥削的困境黄河在游戏Second Life中艺术家曹斐的人民城寨(RMB City)实现过数字项目《Q大师的虚构风水》 (2008-2009),将开光仪式风水勘测融入网络文化

问卜类作品对我们来说核心出发点是互动方式和多点状叙事的实验在展厅里出现挺有意思的人们通过日常化的问卜行为会形成一种广泛的感应这并不仅限于人和人而是自己的现实经历和群体的语言记忆过去和当下会产生有生机的联系如今占卜已经成为流行文化的一种在不断涌现的在线占卜中使用者有更大的自主权我们认为占卜可以更民主具有像艺术那样开放性

— 文/ 采访 / 缪子衿


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倪灏谈伏击

2019.07.04

倪灏,“伏击”,2019展览现场.

台湾艺术家倪灏于台北市立美术馆的个展伏击”,以雕塑装置结合录像与声音表演等艺术实践诠释了社会中不同形式的权力结构与暴力机制——互动式的卡片射击器以轻盈的游戏方式演绎全球金融体系下的暴行设置空气压缩机为动力的乐器装置与专业鼓手合作的表演影像则探究了声音乘载的速度与杀伤力此外展览中还包括一系列讨论当代地缘政治议题的雕塑展览将持续至720

我从2012年开始探讨速度与暴力的概念当时我在一个被森林环绕的小镇驻村每日深夜看着白蛾飞向灯泡好奇查了资料才发现直到今日科学家对此行为模式仍然没有一套确定的解释多数推测昆虫入夜后须倚靠月光来指引飞行而白蛾的演化机制里并无预设人造灯泡的发明使得它们往往直导死亡却毫无自知自然与人造世界的交会激发了我的灵感看似日常的现象实则潜藏人为的暴力于此我展开了各种关于白蛾与灯泡的实验这些尝试也成为我此次个展多数作品的隐喻和起点

研读保罗·维希留(Paul Virilio)的速度学促使我探究更大的体制结构如何控制我们的日常生活,2014年古根海姆美术馆策划的意大利未来主义,1909-1944:重构宇宙”(Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe)也对我产生了很大影响当年艺术家如何成瘾般地以跨领域的艺术媒介追索权力速度与暴力带来的新鲜与刺激创造出在废墟中重建乌托邦的想象事实上人类社会自工业革命后始终在速度的脉络中变动未来主义也一直存在于我们的生活在速度效率与进步同义的今天人们可以轻易地在机场银行与政府机关等场域发现未来主义的踪迹从速度与暴力的课题可以延伸至我另一创作主轴也就是对现代战争的批判性研究武器是高端科技的象征几乎都是为了成就更精密的杀戮而生展览中讨论了伊拉克叙利亚战争及911恐攻等议题不只传达战争作为暴力的终极手段同时也欲指出今日操作战争的矛盾与暧昧例如真实荒漠藉由重制伊斯兰国(ISIS) 2015年发行的货币网路众筹全球募兵以及上传至社群媒体的在荒漠中建立新国家意象的高清视频呈现未来主义实践者的当代轮廓更证明真实永远比艺术更为荒谬和有创意

我的创作常以破坏错用重组物件的形式呈现例如动力装置呼吸》,我制作了生产信用卡时用来进行产品测试的压力机并在上面置放印满图案与凹凸轧花的信用卡最后以绘画方式悬挂在展墙上。“错用物件来创造另一种东西”,同时保留物件原初概念的方式让观众可以从不同视角看待习以为常之物透过雕塑我想呈现物的质性如何牵引观者的移动物的功能与其从属结构以及前述促使这些物被产出的力(force)。同时我希望这些雕塑具有可调度的弹性:“伏击本身是由不同材质物件组成的射击场每周我返回展场重新排列组合成为新的场景等待人们再次摧毁它同样的为呼应沙漠不断变化的特性我会不定期地将新的元件加入真实荒漠》。展场中还有一个状似人形的米球不时被我强行移至展间各个角落

我喜欢以编导剧场的概念整体性地设想展览结构因此除了物件的可调度性我的展览大多也融合表演与声音声音就像雕塑能以其独特的属性占据空间例如我藉由结构研究 V》结构研究 VI》两件声音的相互叠加与回荡让观者走进空间前已经可以感受到悬疑紧张的气氛踏入展场后卡片射击装置随即在无预警无文字说明的情况下直击观众内含上百张照片的相本取代了传统文字导览手册借影像为线索延长观者揣测及经验的过程同时避免为作品之间设下清楚的界限绕行至展场后方我利用灯光和建筑空间营造左侧展间如幽暗的夜晚右侧像明亮的白天透过这种部署我试图创造宛如没有结束的表演无论首次或再次造访的观者都将被重新调度部署藏匿于空间各处的声形伏击

— 文/ 采访 / 李欣洁


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