在这个街头摄影感觉已成陈词滥调的时代，M97画廊的两个平行展分别用常驻香港的德国摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）和中国摄影师何藩（Fan Ho）的作品为观众呈现了香港城市生活的过去和现在，将二人的创作题材鲜明地交汇为一体。何藩是在1949年流亡到香港的众多大陆人之一。他于去年六月份过世，享年八十五岁。在1950年代至1970年代期间，何藩拍摄的银盐黑白相片从年轻难民的视角记录了他们在被迫客居他乡并同化于当地社会的过程中所经历的挣扎，讲述了一个个扣人心弦的故事。展览标题“人生的舞台”（On the Stage of Life）与何藩对光影戏剧化的处理达成了完美的一致。他在日常生活中捕捉到的影像——从繁忙的市井街头，到孤寂的小道巷尾——时常表现出如同电影一般的视觉效果，向观众证明：那个过去的、古老的香港将会为后世留下永久的遗产。

沃尔夫的“后巷临时方案”（Informal Solutions）带领观众快进到当代香港，越过层层炫目的摩天大楼和巨型购物中心，将视野聚焦于那些正在消失中的小巷。过去的二十年间，沃尔夫拍摄了各式各样的日常用品，包括工业用手套、废旧的雨伞、拖把，和被弃置的塑料椅或木椅。这些物品都是他在为创作名为“后巷临时方案”（2003-）的长期系列作品时，每天漫步于街头所捡拾的。沃尔夫将该系列中的作品统一印成十寸长、八寸宽的彩色照片，分别镶进相框，并以五幅或十一幅的单位陈列成组。在这些精心布置的艺术品之间是艺术家长久以来收集到的真实物品——改造的小椅子，用于将防水布固定成简易遮挡棚的平衡物——以及一些为时三十秒的循环短片，比如一只被拴在排气口徐徐飘动的手套。用于展示这些短片的屏幕恰好与四周的彩色照片大小相当。沃尔夫将这个装置的整体看作一种视觉人类学的表现方式，以此表明：这些消失中的小巷和小巷中的生活是香港草根文化的真实组成部分。同时，他也用这些物品记录了城市中贫穷工人的求生手段。

文／ Arthur Solway