展评 CRITICS’ PICKS

雎安奇,《红》,2017,LED灯箱、监视器、影像,尺寸可变.

成都

创造空间

麓湖·A4美术馆|Luxelakes·A4 Art Museum
成都市天府大道南延线·麓湖生态城·艺展中心
2017.04.15 - 2017.07.16

空间的内涵与外延究竟在何处?现实的物质实体无法为我们提供答案,只缘我们始终身处时空交汇中的一个结点与瞬间。走进麓湖·A4美术馆开馆展“创造空间”的同时,一个“城市、文化主流之外”的隐匿场域便在速度与晕眩之中被打开。关于记忆的、时间的、气味的、权力的、声音的——种种元素在策展人设计的六个“空间维度”内互相渗透、发酵,催生出可见物之外的混生态。

在雎安奇安静的单色空间中,红色犹如隐形病毒一般,温柔却无比暴力地弥漫于二楼展厅的每一寸空气,看不见的权力被艺术家暧昧地视觉化。而在现实世界里,一个符号或一段线条往往构成了我们框定空间的物理边界。何翔宇将橄榄油涂抹在墙上的长方形线框内,随着时间变化,橄榄油以肉眼无法识别的移动方式沁入墙体并渗透至铅笔框线外,逐渐模糊规整的封闭边界,留下潜逃的痕迹。如果实体空间的物理介质——墙面是规训机制中坚实的工具的话,艺术家陈霄便试图将其坚硬的外壳软化:一楼侧厅,黑色地毯指引观众进入一个四面都闪动着水光、烟雾朦胧的“诗性空间”。继续前行,邵志飞和让·米歇尔·布吕耶尔(Jean Michel Bruyère)合作的影像装置《分裂之子》(2008)制造了一个360度沉浸式的超视像环境,观众身在其中,视觉只能在技术的操纵下随着影片叙事的推进前行,去探寻线索断裂的阿克泰翁悲剧。或许,这个悲剧更多讲述的是在异质空间中,无限增殖的符码使得肉身感知失去温度与历史平衡的过程。

我们又应该如何面对技术制造的这个令人惊颤的速度世界?当肉体被感性材料的洪流包围、淹没时,感知本身也许会在其自身作用下发生某种逆向变化。嗯工作室(魏皓严&朱晔)的作品《街道的秘密:成都》(2017)就将我们从上述异质空间带回到社会日常,展厅内被遗忘的废旧物和艺术家的调研文本在光影交错的美术馆里辟出了一块属于本地生活的踏实角落。也许,创造的意义正在于让身体进入边界模糊的空间,将个体已有的经验放进这一混生态的复杂容器,以此测试并探索新的度量世界的方式。