光怪陆离的摩天大楼、乏善可陈的统一绿化带，以及永无尽头、通向下一个城市中心的高速公路总在提示着乡野的无关紧要与严重萎缩。在以城市生活为中心的当代艺术现场，旦儿的展览及同名作品“土壤”从乡野出发，为我们提供了一种生动的图景以及宽广的视野。自2012年起，艺术家便开启了她的乡间游历，收集并学习大量民间画师及手工艺人的创作样态及图像。这次个展就集中呈现了艺术家在调研过程中发现的具有共通性的形象及图示。这种共通性并不局限于民间匠人传承制的创作手法以及这些图像因制作者未受正规美术训练而产生的松散的野生状态，它更多是指向生活在城市边缘的人群对于“美”的想象及其浪漫情怀。

展厅的阶梯入口处，艺术家用蓝天白云壁纸制造了一片人造天空。半透明的巨幅织物“山水图”紧随其后出现在观众眼前，该图像最初源自乡间戏曲的舞台背景幕。在展览现场，由于织物轻柔、极易晕染的质地，苍山、亭台，以及缭绕的白雾在颤动的空气中如幻觉般地聚集在展厅中央。围绕在这幅山水布景周围的则是旦儿从大量原始素材中摘取的图示样本：充满吉祥寓意的动物（如猴子、孔雀、老虎、仙鹤等）、传承至今的几何纹路，以及故事场景里的人物肖像。通过元素提取、细节放大以及原型重现的方法，艺术家将我们带回了被逐渐遗忘的乡野生活现场。

对都市化进程的悲观看法一直都有：“巨大的城市把乡村吸干了，不知足地无止境地要求并吞咽新的人流，直到它在几乎无人居住的乡村荒地中变得精疲力竭和死去为止。”（奥斯瓦尔德·斯宾格勒）然而，旦儿以旁观的视角将考察过程中发掘出来的丰盈的视觉元素与材料彼此叠加，并再现于展览现场，真切地反映了城市边缘、乡村荒地的无限活力。当然，这样的活力并不源于一种天真的乐观，恰恰相反，它实实在在地源于物质的匮乏与生活的苦难。但从另一方面来看，正是未经驯化的乡野经验为民间手工艺人提供了自由创造的空间。他们的创作因欠缺基本的专业技法训练而显得笨拙与俗气，但这也同时赋予了他们极度的松弛与自信。旦儿以艺术家的身份移植并重置了这些图示与样本的语境，用不同的生动案例，将底层心灵史的现状及变迁可视化。

文／ 韩馨逸