成为少数

第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”
2018.06.17

英格包尔德蒙古包》;策展团队的四位成员萨莎·科拉保罗·卡法尼安德里斯·布林克马尼斯陆兴华.

宋冬指涉北京中山公园社稷坛以及银川自认中国地理中心的世界的中心》(2018)是观众进入展览遇见的第一件作品其金字塔的形状稍稍遮蔽了后方玛杰提卡·波图奇(Marjetica Potrč)银川农居》(2018)。中心与边缘的焦虑——弥漫在整个西北地区上空的情绪——在这个定调性展示空间的作品关系中有意或无意被揭示出来实际上更能定调整个展览的是二楼墙上正对美术馆入口来自普拉巴卡尔·帕克布奇(Prabhakar Pachpute)的壁画上面描绘着孟买周围的农民在今年3月组织的一次无声夜行抗议土地被强征这次事件被称为农民的长征”,名字借用的正是中国红军的长征不同文化在危机中隔空对话了这些失地农民的身影漂浮在挑空大厅上空仿佛引领着艺术或哲学所要带来的人民”(展览读本第一页引用德勒兹和瓜塔里提出的);这些人民是受压迫杂种更低级无政府式游牧式和不可救药地次要的”,他们的图像成为孤魂游荡在这座沙漠中的后现代主义建筑里

银川MOCA距离市中心20公里双年展的确有点像是太空飞行物意外降落到了荒漠建筑周围几公里整齐规划的草原和人工湖没有透露任何文化线索蓝天和绿地都一望无际让人怀疑自己身处爱荷华荷兰或者北海道但美术馆里面却汇聚了位于这些彼此相似的地点以外的地理刚果民主共和国的加丹加矿区咸海纳米比亚沙漠卡拉库姆沙漠洞庭湖印度的帕凯山区尼泊尔的奇旺……

连接起这些来自山川湖海的创作者的除了展览主题边界上的生态学”,还有微信微信已经成为策展人与艺术家来中国大陆做展览的必须装备——因为其他的社交网络和即时消息平台都用不了当一位策展团队成员对我说:“你应该去找R聊聊他的作品非常重要”,一边顺手将这位来自新德里的艺术家的微信名片推送给我时这一切还是有些超现实

金守子的项目.

贾斯汀·伯马尼人类纪映像》.

开幕当天英格包尔德(Enkhbold Togmidshiirev)结合了美术馆周边环境以及一些有象征含义的道具进行了一场仪式般的行为表演蒙古包》(2018)。当艺术家戴上安装了动物角的麻袋头套手持两根两端绑有兽蹄的长杆作为探路拐杖行进时仿佛一位进入了入神状态的萨满金守子用不同谷物熬制成粥供应给大家据说这个行为暗暗指涉了知识分子下乡的传统展览中另一位艺术家强·阿勒泰(Can Altay)研究的是土耳其历史上一项也类似上山下乡的倡议而在他同一面墙背后的是传奇意大利女演员蒂娜·莫多蒂(Tina Modotti)拍摄的她在墨西哥城和艺术家迭戈·雷维拉(Diego Rivera)及印度农学家潘多让·康赫吉(Pandurang Khankhoje)与当地农民联合抗争的照片胡安·巴勃罗·马尔夏斯(Juan Pablo Macías)、纳夫乔特·阿尔塔夫(Navjot Altaf)及菲利帕·塞萨尔(Filipa César)等艺术家揭示了不同地方的殖民者国家企业对原住民及他们生活的入侵失地农民这一意向再次出现

这些作品碰触到的传统以及彼此之间浮现的对话充分证明当代艺术实践所植根于所召唤起以及所能连结到的历史和文化脉络是宽阔的而我们大部分时候见到的那些合法继承了西方经典艺术史尤其是概念主义这一支的创作只是其中极小一隅按照策展人马可·斯科蒂尼(Marco Scotini)的说法展览力图在全球双年展体系中提出一种少数语言”,这也是边界上的生态学的另一内涵有意识地对中心化及同化的趋势保持谨慎态度马可告诉我他第一次来到这里的时候见到一片沙漠于是有了标题从沙漠出发”;这是一个很简单的反应当已有知识体系失效我们回到地理本身

因此银川MOCA的两个永久馆藏中的古代和近代作品以及一些借来展出的当地文物能够与双年展参展作品恰如其分地互相穿插互文现义艺术家诺敏(Nomin Bold)受到唐卡绘画影响的作品被置于展示古董地图的永久展厅蒙古族和佛教的图像学与画面上所描绘的二十一世纪日常生活之间的张力游牧的与都市的之间的冲突未必不是对四周那些古董地图——前信息时代的全球化想象——的当代回应另一个永久馆藏为中国早期西洋画与三楼展出的户县农民画之间形成了令人回味的比对对某一类型绘画实践本身的考察体现出了历史切片上社会的样貌策展人马可从这个馆藏中选择了一幅意大利同胞郎世宁的乾隆皇帝半身冬装像》(1756-57)作为整个展览的开场作品他解释说自己和这位宫廷画师一样都是一个他者

策展人马可·斯科蒂尼和艺术家郑波诺敏作品细节.

厉槟源桥梁》.

开幕日下午何锐安的演讲表演提出问题何为亚洲的资本主义何为亚洲的危机”,他围绕奇迹这个关键词从流行文化以及西方视角来审视东亚和东南亚的经济发展史在他的叙述中这段并不长的历史为另一个正在发生的亚洲奇迹打下了铺垫艺术家并没有详细展开这个奇迹为何只是借用YouTube上流行的硬币高铁测试来暗示奇迹的主体全球舆论中这种戏剧化的中国叙事在徐坦和李巨川的作品中得到了解构的平衡李巨川的西海固眺望台》(2018)在凶猛的西部大太阳下并不好找这座仿佛城堡烽火台的小亭子稍稍提醒了空降的艺术圈现实在外面被俗称为西海固的宁夏南部六县是国家重点扶贫地区近年来自治区开展了名为生态移民的大规模项目将那些不适宜人类居住地区的居民安置到城市周围涉及到的人口以千万计算其中大比例为回民徐坦的社会植物学——十二日》(2018)走访了银川附近的一些回族农民家里他通过不带有任何学科预设的观察和发问聚焦大计划中的小人物以及他们的日常生活和心理活动生活在东部大城市的我们很少面对这样的复杂性民族信仰阶级以及年龄等等问题在很多时候都是紧密交织的

建筑师和艺术家李巨川与务虚小组成员郑宁远在李巨川的西海固眺望台.

宁夏拥有全国五分之一的回族人口银川也有大约四分之一的常住居民为回民但是这里的城市样貌与中国任何一个三线城市无异并无亮点除了位于老城区南门广场上的一座山寨天安门不少艺术家和来宾都注意到美术馆内标签以及街上路牌上被遮盖的阿拉伯语银川自从年初起经历了一系列去阿化去沙特影响的举措被一些人认为是十九大之后宗教政策紧缩的后果然而令人震惊的是才两三年前一带一路的响应下银川被赋予了东方迪拜的美名和期望按照计划这座城市将被打造成为面向全伊斯兰世界的贸易枢纽和文化窗口位于市中心附近阅海湾CBD的一座中阿之轴也因此被造起这是纪念中阿友谊和弘扬回族文化的大型建筑景观复合体只是沙漠气候变天如小孩变脸计划赶不上变化所有已完成的具有中东阿拉伯风格的建筑和纪念碑需要改建”,公共设施中的阿语被擦除,“中阿之轴成为半个玩笑在短短数年内如此急促的纲领性变化以及其给城市空间留下的痕迹让人有些哭笑不得不知更不可见的私人领域是否经历着类似骤变

尼基尔·乔普拉火水》;西夏王陵出土的迦陵频伽同时受到了印度教传说和罗马天使形象的影响.

何锐安寻找亚洲的无神论演讲表演现场.

我猜银川双年展应也是诞生于这些战略和倡议之中吧第二届展览的艺术家选择也参考了一带一路的沿线地区这四个字所覆盖到的无处不及无所不能的庞大推力与它途经的那极其丰富和脆弱的生物及文化样态之间是否有着某种矛盾性在国内它在唤醒了西北地区过往辉煌记忆的同时对于真实的文化生活又带来了何种影响展览中少数性与多样性单元的策展人莎拉·科拉(Zasha Colah)认为博物馆传统总是倾向于对少数进行标签化和他者化但是如果我们全都成为少数那么我们便可以参与到多样生态中丰沛的交流与想象这也是展览中诸多作品中都可见的一种立场立足边缘地带成为政治主体科拉还提到多样性不允许多数这一概念存在然而当今世界各地涌现以多数为荣的群体心理人们将差异视作威胁而这个过程中生成的恐惧和仇恨则成为被调动和利用的资源在这样一个时代语境之下如何继续面对人物种语言族群之间的差异这个问题萦绕在银川双年展的展厅内外

艺术家梁西贡在69日晚宴尽兴时上台唱了一首柬埔寨歌曲.

— 文/ 张涵露


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蜀道

首届ART CHENGDU国际当代艺术博览会
2018.05.05

陈秋林个展薄荷表演现场策展人Christian Ganzenberg、Tanya Bonakdar画廊的创始人Tanya Bonakdar、艺术家Martin Boyce.

首届ART CHENGDU国际当代艺术博览会开在靠近春熙路的成都远洋太古里地铁广场上两顶白色帐篷被命名为“A“B”,呈现 31家画廊以及多个媒体及品牌合作伙伴参展画廊的构成数量展位大小与分布并不像Art BaselFrieze这般相对成熟的国际艺博会有体系不过如此比较或许有失公平2014年创办的西岸艺术与设计博览会也是在近两年才发展出定位分明的板块及具有实验性和公共性的特别项目正如一位藏家所言,“毕竟ART CHENGDU只是第一届嘛期待明年”。

:Peres Projects的孔翔云千高原艺术空间的刘杰.

在面积有限的博览会观看条件下几间画廊选择了类似于艺术家个人项目的展示方式。Peres Projects带来唐娜·胡安卡(Donna Huanca)的最新绘画系列打印在布面上的抽象数码线条中混合着几缕发丝延续她对身体局部的探索天线空间呈现了徐渠对传统和教义进行反思的绘画遗迹》(2017)、装置巴夏礼公爵》(2017)以及录像愚昧》(2016)。在展位上呈现不止一位代理艺术家对画廊来说也算是一种挑战北京公社的赵要和马秋莎似乎都在通过具有媒介特殊性的平面回访青少年时期前者的很有想法的绘画III-123》(2017-2018)灵感来源于智力游戏图书而后者的沃兰德达克布朗》(Wonderland - Dark Brown, 2016)采用了富有年代感的女性化材料肉色尼龙袜艾可画廊的正中央是奶粉zhou的涂鸦式拼贴成功学01》(2017),钉在画面上的拍立得相片红包汰渍包装袋与可让观众落座的红色沙发极为打眼

乔空间油罐艺术中心的创始人乔志兵墨斋的雷澄泉.

可能是开幕时间临时做过调整的缘故,25、26两个VIP藏家预览日的上午,ART CHENGDU并没有想象中热闹一些画廊总监会放松地互相串门儿甚至有闲情逸致问你去看大熊猫了没晚上约不约火锅到了27号凌晨,ART CHENGDU公众号发布了每个画廊不包含具体作品价格的销售数据统计捷报。27号也是更具人气的公众开放日普通观众对当代艺术的观后感时常是活灵活现的比如一位妈妈指着常青画廊卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)法萨诺幻境》(Fasano Mirage, 2011)对儿子说,“过山车瞬间移动的感觉。”这一评论或多或少捕捉到了艺术家在北京的个展方法论中所探寻的幻觉认识论的精神。“收藏家峰会论坛的主持人为在艺APP创办者谢晓冬串词也走了大众路线适合直播环境收看台上六位嘉宾被主持人调侃为一水儿的高颜值有为男藏家他们的回应方式各不相同乔空间油罐艺术中心的创始人乔志兵说道:“我不是一个乐观主义者但我有冒险精神”。四方当代美术馆的创建人陆寻谈论自己如何开始收藏时则说:“买就行了收藏像是个人的旅途在过程中不停地推翻自己并成长。”整场论坛分享的内容都相当地接地气

媒体艺术策展人张尕艺术策划李娟艺术家沈阳超李红宏张晋李子然策展人王子云苏郁晴媒体人胡佳凌维晗从左至右).

ART CHENGDU为基点,425日到27日期间成都市区及周边的其他艺术活动也相继开幕知美术馆坐落在成都四十公里外的新津县开馆展由张尕策划与新时线媒体艺术中心(CAC)联合呈现ART CHENGDU到知美术馆在不堵车的情况下需要一小时的车程美术馆工作人员觉得这个通勤距离也还好因为很多本地人包括她自己都有私家车另外成都本来就被戏称为成堵”,知美术馆其实更适合观众来看展过周末而非赶场开幕建筑物由隈研吾设计采用当地传统砖瓦为构造元素依山傍水隐于一个世外桃源地下主展厅入口处是张培力的标准的健康向上的有特色的圆及其音响》(2015),这件作品承载了艺术家对短波半导体收音机与海外信息不易获得的时代记忆也让他在开幕论坛上回想起2005年和王功新一同访问朝鲜的经历张培力通过老式收音机装置探索媒介起的作用的方式以及媒体和人的关系王功新的不可坐的》(1995)亦在展览中这件作品见证了艺术家从中国移居美国再回到中国不断适应变化的生活与工作状态

天线空间的王子艺术家张培力王功新周铁海.

马尼克斯··尼斯(Marnix de Nijs)直线位移》(Rectilinear Displacement,2014)和劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf)指南针02005》(Compass 02005,2005)极具互动性甚至要求观众有一定的勇气或心理承受力当我第一次站立于直线位移的轨道长三十米宽一米二的机械直线运动装置时根本无暇顾及眼前由实时三维扫描数据转化成的沉浸式电影体验而是担心会不会随时摔下来三层展厅的作品相对静谧森万里子(Mariko Mori)作为展览中唯一一位女性艺术家其作品平底石》(Flat Stone, 2006)也是唯一不涉及机械运动的装置平铺的陶瓷石与窗外的池水相呼应

麓湖·A4美术馆馆长孙莉:“萃坊创始人文川艺术家吉磊,UCCA副馆长尤洋.

ART CHENGDU到麓湖·A4美术馆同样需要一小时的车程策展人克里斯蒂安·甘森伯格(Christian Ganzenberg)A4美术馆馆长孙莉联合策划的透纳奖(Turner Prize)得主马丁·博伊斯(Martin Boyce)和陈秋林的双个展于427日开幕在马丁·博伊斯的展览空中花园”(Hanging Gardens)由五部分组成的通风格栅我们的呼吸微风)》(Ventilation Grills [Our Breath and This Breeze], 2007)散布在展厅的各个角落每扇镂空的黄铜通风片上用特殊的黑色字体刻有“Our Breath and This Breeze”这句话里的一个单词观众稍不留神便会忽略墙面上离地不高的作品将其当作普通的通风设备同样调动了观者感官体验的是陈秋林的展览薄荷所使用的薄荷气味来自艺术家对童年和夏天的印象事实上我和朋友开幕前一天就来过A4踩点探班意外碰上艺术家和她邀请合作的导演以及海选出的一群素人演员为开幕表演彩排导演正用手电筒对准陈秋林的录像作品并转动手腕让演员感受打在屏幕上的光束而灯光也恰好是潜藏在录像中的重要元素

长征空间的贾明玉卢杰里森画廊的董道兹、ART CHENGDU的联合创始人黄予没顶画廊的周冰心.

27号当天表演开始时场馆内早已人山人海其中有ART CHENGDU的联合创始人黄予本届参展和未参展的画廊主媒体艺术家以及怎么看都不像是会去艺博会的人从画廊到艺术中心再到现在由地下车库改造的非营利美术馆,A4在十年间积累的观众所构建的社群相对多样化这些观看表演的人和演员的身体自动混合在同一个场域群舞一般相互带动彼此追随偶尔一方被另一方驱赶或主动退让场外的阅读区中三位当地的建筑工人在此歇脚他们以150人民币的日薪被聘请配合表演搬运石头观众把他们当作了行为表演的一部分佩戴他们的斗笠自拍形成一种不假思索的景观

木木美术馆联合创办人雷宛萤艺术家谢帆与朋友王翔程雪.

28日离开成都前的早上在年丰巷看了一家被设计师改造过的苍蝇馆子后便收拾行李直奔明堂创意工作区B区看另外两个期待已久的空间二层是谢帆的工作室以及艺术家邀请来自一岸建筑设计”(OFFICE COASTLINE)的中日建筑师为他设计的厨房”。谢帆的陶瓷与美食研发实验室在视觉与观念上是一个像厨房的地方”。高低错落贴有小尺寸白色瓷砖的台面上摆放着锅碗瓢盆谢帆收藏的艺术作品以及用于调节临床般高冷气氛的可爱物件两处敞开的移动门窗让半私密的厨房变得通透友好不时有蝴蝶飞进来或是楼道里的过客和主人打声招呼三层是东来映社右手边为器材琳琅满目的摄影工作室左手边的房间平时是VIP会客厅, 从今天起临时开放给“100公里呈现为期十天的实验项目由艺术家自发组织的“100公里独立项目从2017年一月开始至今已发展到第六回每位艺术家以成都为圆心,100公里的距离为半径外加一个观念性的限制条件从而获得每次开展集中的(3-5在地创作的目的地例如费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)的作品无题完美爱人)》(Untitled [Perfect Lovers],1987-1990)左侧钟表分针所指方向对应第一回实践地点为芦山县大川镇。“100公里的规则在项目持续进行的过程中会变得开放随机小组成员构成也并不固定此次由王子云张晋周宇联合策划的“100公里窗含西岭居含场发生在美术馆与商业画廊体系之外艺术家李红宏与李子然的改装式创作取材于废品回收站他们的实践都试图绕行现有的完成度较高的策展与艺术生产模式

麦勒画廊的René Meile;站台中国的孙宁.

— 文/ 缪子衿


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星光灿烂风儿轻

第六届香港巴塞尔艺博会活动周
2018.04.15

艺术家程然.

你能让它消失吗?”
不可能它正在画廊中展出啊。”

前记者蔡绮莲正在和一位朋友聊天朋友刚在沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的照片里看到了她画面中的她正站在肉铺前举着麦克风做报道(《香港电视记者》,1993)。照片是卓纳画廊在香港H Queen’s大楼的新设分部开幕首展中的作品之一。“这都是二十五年前了!”,蔡绮莲对开幕酒会上过来打招呼的提尔曼斯惊叹道后者刚刚向媒体解释完什么是创作独一无二的图像”:“许多摄影师都有一种自卑感觉得需要把作品做成系列我为什么要这样限制自己呢?”这种日常生活中掺着星光的氛围构成了从329日到331日第六届香港巴塞尔艺博会活动周的基调

蔡绮莲与艺术家Wolfgang Tillmans.

但卓纳画廊的提尔曼斯个展并不是当天这座新建筑——由本土艺术家及建筑师林伟而(William Lim)设计——中唯一的开幕十五层的豪瑟·沃斯画廊(Hauser & Wirth)开幕首展带来了美国艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford)的绘画作品我进去的时候艺术家正面对镜头接受采访值得注意的是这两家画廊香港分店的总监都来自上海艺术圈——许宇去了卓纳蔡荔馨加入豪瑟·沃斯。“香港很好玩儿到处是名流文化,”蔡荔馨说

白石画廊(Whitestone Gallery)展的是戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)的彩色玻璃雕塑当代唐人艺术中心是艾未未的几件难民主题的作品在相距不远的毕打行大楼里汉雅轩的吴山专与英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔(Inga Svala Thorsdottir )展览非常精彩囊括了两位艺术家从1986年到2018年之间的近三百件作品。Massimo De Carlo画廊推出的是道格·艾特肯(Doug Aitken)的镜面雕塑Simon Lee画廊里则是吉姆·(Jim Shaw)扭曲的具象绘画看到楼下为进楼沿着街边一字排开的长队时你可能会以为整个艺术圈的人都跑这儿来了不过当我赶到卫星展会Art CentralVIP预展时那儿的人群基本上已经溢出了展会帐篷。Art Central总监杨淑茵正在门口招呼来宾其中包括收藏家乌利·希克我刚在北京见过他)、艺术家麦影彤与Konstantin Bessmertny,以及计划于明年一月开幕的台北当代艺术博览会创始人任天晋(Magnus Renfrew)。

画廊家Mathieu BoryseviczEsther Schipper.

之后我去了Zuma餐厅参加高古轩画廊为詹妮弗·圭迪 (Jennifer Guidi)的抽象绘画个展举办的开幕晚宴远看这些作品让我想起澳洲原住民的梦境绘画近看会发现画面更坚实且更少感染力)。我们在各种寿司面前大快朵颐为这充满节日气氛但非常累人的一周补充精力亚洲艺术文献库创始人兼执行总监徐文玠(Claire Hsu)也在场她告诉我今年文献库邀请了游击队女孩儿(Guerrila Girls)来做讲座——值得期待的活动随后我们在Murray酒店短暂停留参加白立方为安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)举办的天台晚会在那里我遇到了Delfina基金会的Aaron Cezar、Bellas Artes ProjectsJam Acuzar、Tom Tandio(之前负责Art Stage)以及乖张的Tracey Emin。此后我飞奔去了当晚最令人激动的一个派对上环的Happy Paradise餐厅企业家Ivan Pun正为第一届“Ghost:2561”party庆祝。“Ghost:2561”是由艺术家Korakrit Arunanondchai策展的影像及表演三年展定于今年十月在曼谷开幕艺术家黄汉明(Ming Wong)、陈俐俐、 Gala Porras-Kim、Olga Balema、Young Joon Kwak、余政达和收藏家乔志兵都在现场个个看起来情绪高涨气氛同样愉悦但安静很多的还有佩斯画廊在酒吧乒乓城为奈良美智展览举办的派对

艺术家Korakrit Arunanondchai与收藏家乔志兵.

周二巴塞尔VIP预览开幕画廊主Javier Peres:“我们更关注亚洲区因为它稳定有出色的藏家以及活跃的气氛”,这确与湾仔会展中心两层楼的热闹程度相呼应同往届一样晚宴设在都爹利会馆由东京的Take Ninagawa画廊柏林的Esther SchipperNeugerriemschneider画廊新加坡的STPI及麦勒画廊联合主办一盘盘中式家常美食让人应接不暇晚宴来宾之一前时尚摄影师及电影人Michel Comte:“我过去一半时间花在了战区一半时间花在了时尚界。”如今他也正在试图开拓自己的艺术事业他在自己酒店房间用沙子和颜料创作了五幅新的绘画作品因为原定的作品没能在艺博会开始前运达

艺术家Xavier Cha与编舞家Rafael Reynoso.

隔天在经历了第二个VIP预展下午后我抽空去听了题为艺术是为享乐而非政治当代艺术没有力量改变世界的辩论的前半场活动由Intelligence Squared Asia组织今年受邀的讲者包括艺术家John Gerrard、Shirazeh Houshiary、 Olafur Eliasson和陆扬由洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)馆长Michael Govan主持。“对我们这一代来说政治问题没那么有意思”,陆扬说听着政治好像是一种过时的爱好这场对话略为枯燥且从头到尾地去政治我很快离开会场去了跑马地香格纳画廊正在能够俯瞰赛马场的私人套间举办大型自助晚宴。“艺术看够了让我们来赌一把!”艺术商人Lilian Wu神采飞扬我坐在艺术家Melati Suryodarmo旁边她的首场个展正在香格纳的新加坡空间举行我们边喝汤边讨论如何赌马而艺术家胡介鸣正在阳台上拍摄赛马场随后我和泰特现代美术馆的Clara Kim一起离开去了湾仔的星记海鲜饭店赶上艺术家Xavier ChaJes FanEmpty Gallery展览开幕饭的尾巴艺术家Tishan HsuJoão Vasco Paiva也在接着又去Mezcalito酒吧跟艺术家程然打了个招呼他在这里策划一场由杭州年轻艺术家参与的表演活动门外遇到陈翊朗他参加的由刘秀仪策展的群展“Emerald City”今晚在K11开幕

策展人Alexie Glass-Kantor与艺术家大卷伸嗣.

周四我去黄竹坑参加下一届火奴鲁鲁双年展参展艺术家名单发布会香港艺术家李杰也在名单之列),顺道看了附近的几个展览包括张奕满在Rossi & Rossi的个展——艺术家对新加坡英文报纸海峡时报的数码复制巨大而简洁有力下一站是香港巴塞尔为参加"艺聚空间"(Encounters)单元的艺术家们在中环Carbone组织的早午餐会我们在生蚝和鸡尾酒中继续这永不结束的一天”——单元策展人Alexie Glass-Kantor自创的这个词真是恰如其分艺术家Ulla von Brandenburg正在吧台喝着冰咖啡她的七条美丽而充满戏剧张力的窗帘正在博览会上展出

艺术家Ulla von Brandenburg.

之后我去看了大馆的展览排演”,这一前中区警署很快将变成香港的古迹及艺术馆因为场地还在建设中我们需要带上安全帽穿着反光安全背心我就是穿着这身衣服跟上海外滩美术馆馆长Larys Frogier讨论赫尔佐格和德梅隆设计的楼梯)。当晚,LACMA在香港仔的珍宝海鲜舫举办派对当我抵达时他们已经开放了上层甲板让宾客可以出去还有一些人在室内欢乐地跳舞我碰到了策展人和评论家Jérôme Sans、艺术家Wawi Navarroza和鄢醒以及 Alia Al-Senussi口中世界上最重要的DJ”——Seth Troxler。这一餐馆的装饰风格非常像上海的黄金年代

最后我们回到湾仔来到Serge et le Phoque餐厅画廊家Edouard Malingue在那儿宴请他的艺术家们这一宴会因为人太多还占据了门口的街道和旁边的一个停车场随后人群分散去了不同的club。第二天这种疯狂的连轴活动又开始了更多展览更多讲座更多对谈更多一切

艺术家何凤莲与画廊家许剑龙艺术家Jim Lambie与画廊家Franco Noero.

— 文/ Cristina Sanchez-Kozyreva, 译/ 冯优


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新的又回来了

2018北京画廊周
2018.04.04

北京画廊周总监王一妃和画廊周公共项目策展人魏颖.

全文摄影:Cristina Sanchez-Kozyreva

今年北京画廊周(GWBJ)执行总监王一妃表示,“虽然这已经是第二届了但感觉好像还是第一届。” 王一妃期望改变北京近年来城市与艺术世界之间不温不火的关系她的努力似乎有所成效今年参展的798和草场地艺术区的二十二家画廊都门庭若市对于参加月底香港巴塞尔艺博会的国际策展人画廊家及收藏家来说北京成为了他们重要的经停站上海艺术圈繁荣依旧新的博物馆不断落成也吸引了越来越多想要逃离北京日益僵硬的官僚化氛围的艺术家落脚。“但北京仍会是艺术生产的中心,”北京画廊周公共艺术项目策展人魏颖说道:“我家在上海为了离艺术院校更近一些搬来了北京年轻策展人需要和年轻艺术家共同成长。” 这也证明了艺术家的迁徙并不一定会导致人才流失除了在京沪竞争不论你是否同意这一竞争的存在中为北京扳回一局以外这次画廊周的活动也激发出了798艺术区在变成北京最著名的商圈之前的能量和特点之所以这么说是因为2005年我曾经作为一名青涩的艺术志愿者参加过第二届大山子国际艺术节当时798里全是艺术家工作室实验性画廊及书店——甚至连出租车司机都不知道北京有这么个地方存在艺术家黄锐当时为了防止这一地区被拆建开发做出了很多努力现在已被士绅化的798甚至开起了自己的拍卖行这与它充满自由精神和非盈利性质的早期阶段已经相去甚远资本或许能够让某一地段免于被拆除但也容易磨平任何艺术圈的棱角

艺术家王海洋.

上午我们参观了草场地的一些画廊策展人李佳为我们导览了泰康空间关注中国艺术界性别问题的群展制造性别”。空白空间展出了王海洋的抽象绘画——创作动因源于艺术家最近因病住院时对自身性能量的处理——同时展出的还有他通过口香糖及唾液的图像刻画人与人之间沟通方式的影像和装置作品香格纳画廊除了刘晓辉学院派风格的绘画还在项目空间(“现在很流行在画廊中开一个这样的空间,” 策展人缪子衿说中展出了施昀佑林奥劼及管钧对空间的干涉”,其中施昀佑拆开了画廊地板上的暖气管盖子对管道系统内部进行了清洗798,画廊主Urs Meile让我在邵帆技巧完熟的纸本水墨作品前驻足观赏画中是一些奇异又充满童真的动物肖像。“他们散发着一种极致的平和,” Meile的确多点儿平和总不是坏事儿

策展人缪子衿画廊家Waling Boers与艺术家黄锐.

HdM画廊的Hadrien de Montferrand邀请Spencer Sweeney策划了一场关于纽约之夜的展览我后来碰到画廊家Isabella Bortolozzi,Sweeney的展览为她此次的北京之旅提供了完美的借口她代理的Danny McDonald是参展艺术家之一尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的谢南星个展香料展出了艺术家对古典油画历史的观察与思考UCCA大厅中的奥德赛则汇集了萨拉·莫里斯(Sarah Morris)的影像绘画壁画及素描作品其中包括艺术家在2008年北京奥运会前后拍摄的影片北京》(莫里斯当时经历了无数的官方交涉和文件处理才完成了这件作品)。这部影片是对这座城市——尽管有令人生厌的官僚体制——以及在这儿生活的人们的一次鲜明又动人的描写

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇与艺术家萨拉·莫里斯.

第二天在北京画廊周的晚宴开始前我们尽量把能看的展都看了常青画廊展出的是卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)的巨型蘑菇雕塑灯光装置和笼中鸟刘韡在长征空间的个展幻影上展出的缓慢围绕几何模块运动的沉重球体是对重力的一次精彩展示北京公社展出了理查德·迪肯(Richard Deacon)的新雕塑作品博而励画廊的群展中五位居住在柏林的艺术家拥有和当下北京气场相通的能量”,画廊创办人Waling Boers偏锋新艺术空间的展览让约翰·麦克林(John McLean)与王剑的绘画相遇”(麦克林的作品是彩色的而受夜行火车启发的王剑的绘画则是黑白的)。当代唐人艺术中心的两个空间都在展出朱金石的作品包括他独特的厚涂绘画和一艘壮观的宣纸船

然而当天最吸引人的观展经历还是木木美术馆的保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)。这次展览涵盖了从艺术家早期的黑白影像行为记录到2013年惊为天人的七小时长篇史诗性作品白雪公主》。展览粗野又神秘——颇似北京这座城市

艺术家张玥画廊家Hadrien de Montferrand与艺术家Spencer Sweeney.

— 文/ Cristina Sanchez-Kozyreva, 译/ 冯优


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打狗纪事

高雄市立美术馆新空间首展
2018.03.17

约翰汤姆生于1871年拍摄的打狗港高雄市立美术馆典藏蔡佳葳&次仁札西杰塘,《高雄港渔工之歌》,2018,录像截图高雄市立美术馆供图.

刚刚辞别了蒋公庙里跟菩萨毗邻而居公仔一样可爱的偶像转角就遇见了她因为众人猜测她年纪不过六十乐得前仰后合一路跟着我们的队伍走回了吴玛悧老师主持的旗津灶咖絮絮讲述幼时空袭警报带来的恐惧及至后来如何出嫁如何从从前的公宅搬进街对面更大的新屋两个儿子现在分别在上海和深圳发展前一阵子前去探望时如何由司机和保姆一路陪伴快速地掠过了跨越世纪的整个人生她总结说感谢蒋公啊不然生活哪会这样好一时间队伍里来自亚洲不同国家地区和背景的诸位露出了含义各异的微笑

无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍为高美馆馆长李玉玲祈福点彩高雄市立美术馆供图旗津灶咖內部一隅高雄市立美术馆供图.

她是大陈人”——之前我对此毫无概念这大约是两岸基础教育的差异了——1955年第一次台海危机作为蒋公反攻大陆根据地的大陈岛上的全体军民几天之内撤至台湾原先居住在岛上的大陈人在海峡的这一边被称为义胞”,于是对于另一边来说就成了闻所未闻的存在这也是我在生活中时不时感受到常识偏差的时刻之一我们在旗津灶咖的丰盛午餐就是从大陈人的一道传统点心开始而后是越南春卷和法式三明治再来是马来的沙爹最后以热辣的姜汤和古早味的冰激结尾各种味道的混合也是各移民社群的混合——从高雄还叫做打狗的时代起旗津就已是移民汇集之地旗津灶咖所在的平房原本是海军的单身宿舍现在成了中山大学社会介入艺术实践的基地这间修缮改造过的小厨房加餐厅的玻璃窗上贴满文字是工作人员搜集来的有关食物和身处异乡的故事特殊年代遭遇的意外人生离散思念或是新移民更轻快一些的故事线多了爱情和期待给我们带来越南食物的阿美热情地让她先生举起手机开始直播我们用餐又大方地主动询问客人评价如何这或许也算得上社会介入式艺术实践的一个小小的出人意料的翻转时刻——事件发生的场域并不在于我们所在的这个房间而是在网络上的另一个房间几位日本客人语言不通但不吝以肢体语言表示赞美想来对观众来说应该算是热闹欢快的当日素材

艺术家次仁札西杰塘和蔡佳葳夫妇法国在台协会主任纪博伟(Benoit Guidee)和夫人陈羚羊.

旗津是我们离开高雄前的最后一站早起沿着爱河一路经过了日据时期的中都唐荣砖窑厂曾在日据时期作为高雄役所的高雄市立历史博物馆和新建且新派的高雄市图书馆总馆最后跨过一道窄窄的海峡进入旗津这半天的行程是高雄市立美术馆展场空间整修后的第一次展览静河流深蔓延出来的一条路径被称为展览中的流域部分中都砖窑厂早已没了生产功能变成一处古迹也像是大部分失去功能性的厂房有种纯粹结构上的美感众人议论着厂房尽头毛玻璃窗后那影影幢幢的植物影子可否是件作品后来发现确是来自卢森堡的艺术家谢素梅的定点装置看似随意的树影实则来自精心安排蔡佳葳水中之月的录像则是放置在隧道窑里需得透过一侧的小孔挨个望向里面才能找到有种寻宝的乐趣砖窑厂尚未完全正式对外开放不过已经看到有人在借景拍摄——一个黑衣长发女子的背景极文艺的一幕似乎也预示着古迹在未来的新功用开幕式上高雄市副市长史哲亦提及工业城市转型的问题不过经验里以文化为主导也是个很难具体化的愿景并不仅仅是在此地历史博物馆里台湾艺术家陈文祺质疑历史叙事物证的作品安置在楼梯背面楼上则是二二八事件的文献展示——这栋建筑正是当年二二八镇压的高雄起始点市立图书馆内并没有安放作品而是用选书的方式回应河流的主题两个展台上高低错落的排列堆叠有意模仿河水的起伏其中已有不少书被借阅河流的形状也因为市民的参与随之时时变动

凤甲美术馆馆长苏珀琪和写作者翁浩原艺术家Candy Bird(和他的合作者Abdul Mubarok.

静河流深的意图即是以河流串联城市而物理空间上的联系是最直接和最具身体感的——这一路爱河时时出现在车窗一侧像是种牵引也像是种陪伴这大约也是展览设定的气质温和安静毫不剧烈有点像是开幕之前是无垢舞蹈剧场的祈福仪式舞者们年轻美丽穿过人群缓慢地入场大量的静默又缓慢地退场好像并没有发生什么仅有的起伏只在舞者们绷紧的肌肉线条其实即便知道这次的展览是美术馆展厅改造后的首展我也并没能在第一时间真切地感受到这其中的事关重大”——展厅是挑高够高有利用到自然光线的白盒子——不过中午趁着午间休息的空档上楼看了几个同期的展览才又意识到为什么美术馆视之为一大步的进展二十年前对展示的认识现在看来笨重陈旧而缺乏变通但也很难一下子全部推翻晚宴时同负责空间改造的建筑师梁豫漳闲聊几句他说看起来保守的改变已经是多翻争取下的结果改变更多的其实是在不那么显眼的基础设施比如灯光系统和地面材质再来应该就是人的因素新的策展团队里有两位是我在台北就认识的年轻一辈新任的馆长李玉玲此前在台新银行文化艺术基金会任艺术总监第二天的行程里听到她在中日英三种语言间自由转换大约可知其背景也部分地解释了此次展览的艺术家构成

艺术家须田悦弘艺术家陈文祺.

展厅里约瑟夫·科苏思(Joseph Kosuth)为此次展览创作的霓虹灯装置占满了一进门的一整面墙其形状是依据17世纪某位荷兰人绘制的台湾的海岸线再加上摘自各处有关地图的文本二楼正对着这张霓虹地图的是英国人约翰·汤姆生(John Thomson)拍摄于19世纪的打狗港的照片皆是外来者的眼光两位日本男性艺术家须田悦弘(Yoshihiro Suda)和桥本雅也(Masaya Hashimoto)的作品都是极为精微纤细的植物造型须田的作品不认真寻找甚至有可能错过另一位日本女艺术家柳美和(Miwa Yanagi)的摄影和装置占据了展厅里相当大的一片空间仍然是植物的主题但绿得怒发冲冠背后支配叙事的是有关某个女神的民间传说在这部分河流好像又新辟出一条走向离海岸线的想象渐行渐远似乎并不想直接触及岛屿面对外来者时的叙事再次提醒我想起台湾近代历史之曲折和当下情感之纠结的反而是蔡佳葳的绘画图像是台湾典型的热带水果看起来不偏不倚不过这组作品是以余光中的诗安石榴为起点让人不免想起去年底余去世时引发的种种争议过年时又猛然在央视看到胡德夫唱着乡愁四韵》,更感乡愁一词的分裂和讽刺

艺术家策展人吴玛悧和典藏杂志社社长简秀枝策展人台南艺术大学艺术创作理论研究所教授龚卓军与其夫人设计师罗文岑.

同是流动移民的流动却是河流意向中并不平静的一支无论是在蒋公的时代还是在此刻移工的议题出现在蔡佳薇和她的合作者次仁札西杰塘(Tsering Tashi Gyalthang)高雄港渔工之歌》,以及涂鸦艺术家Candy Bird和印尼移工Abdul Mubarok以及越南外籍配偶陶小媚合作的“The Others系列——《高雄渔工之歌邀请来自不同国家的移工演唱家乡的歌曲,“The Others”则是用漫画和声音再现移工的写作。Abdul2016年移民工文学奖的获奖者开幕时出现在了现场人极为羞涩看起来不善言谈他得奖的故事《Lir Ilir》有哀伤的调子叙事在斋戒和贫困两种同样带来身体上的疲弱但在精神上的影响失之千里的状态里进出是出人意料的精巧的结构次仁札西杰塘本人的身世背景是另外一种让我尤感好奇的背井离乡的状态他的父母一辈是在上世纪迁移至印度的藏人恰好刚有朋友造访过那里让我有了一点极微弱的知识于是唐突地问了他不少问题从当地人的生计问题到眼下人们对对未来的想象无论是在高雄渔工之歌还是在“The Others系列都能看到大量东南亚移民的面孔这样强烈的视觉印象也让我难免联想到西进南进的政策转向以及另外一个庞大的移民群体或许尚且不能称之为移民但似乎也难定义为移工),生活在中国大陆的台湾人尚且未在当代艺术的作品中看到过视觉再现也深感好奇那将会是以怎样一种语气展开叙事

艺术家澎叶生(Yannick Dauby);建筑师梁豫漳.

约瑟夫科苏思,《世界地图台湾)》,2017-2018。高雄市立美术馆供图艺术家约瑟夫科苏思.

— 文/ 郭娟


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以艺术的名义……

深港城市/建筑双城双年展,“寻向所志”
2018.02.13

深双发布会上的三位策展人侯瀚如刘晓都和孟岩深双主展场入口处.

深双的海报在展览开始之前就为其后分沓而至的批评声音打下了伏笔空地上搭起的脚手架被剥除任何实际功用成为了一个视觉符号装置”,上面模仿城中村——本次展览的主题与场地——的美学不整齐地钉着一块块手写的展览中英文信息的破木板装置看起来被聚光灯打亮远处是城市夜景这张缺乏图像素养充满猎奇意味的海报精确地捕捉了展览将庞大而复杂的生态以及多方力量化约为混乱而扁平的叙述的趋势

两位建筑师策展人对于这一事件的复杂性是有意识的他们在展览的媒体发布会上也对此做了承认和展开发布会本身便有趣地演绎了构成这复杂图景的多方力量及各自所持立场深双组委会秘书长深圳市规划局规划处处长薛峰面对一则提问时兴奋地说展览还没开始租金已经涨了这样经济利益驱使的语调使一位记者对于在策展过程中是否遇到村民负面反应这一提问显得合理又自然然而被策展人侯瀚如用一句政治正确打回了穷人也有经济利益策展人说区旅游局局长周保民的观点也类似他认为不同人有选择不同生活方式的权利但是艺术给城中村带来了”,“美的东西是一种有价值的东西每一个人都有对美好生活向往的权利”。周保民还认为双年展可以为政府部门提供经验使其理念更为民众接受没有露面于发布会但是依然在场的双年展支持方是以LOGO存在于几位嘉宾身后背景海报上的多家地产公司

林一林的现场行为《300商品链”》 ;参展的奥地利林茨艺术设计大学团队.

开幕日早晨林一林的行为表演从古城的东门开始在这条东西向主街道上用两边商铺售卖的商品在地上摆排出一条直线鲜肉包子蔬菜一杯杯奶茶一碗碗米粉连起来一直延伸到远处延伸到人群中从居民的反应来看城中村的日常物件首次在他们熟悉的空间中变得陌生”。奥地利林茨艺术设计大学的团队在两座古屋中驻扎下来在那里搭起工作室会客室厨房展厅……我去参观的时候对门的居民看到他们有访客从家中拿出了一些凳子招待城中村处处是科班出生的规划师设计师艺术家的田野”,他们从中汲取到无限灵感作为交换”,艺术家和设计师为古城的小餐馆带来生意送去小礼物还有感性经验”,这是否就是被旅游局局长称为美的东西”?当然很多人认为退一万步讲南头古城得以保留本身多亏了双年展

参展艺术小组卤味高清频道的两位成员和他们的项目南头城市花园”;深双所在地南头古城城门.

南头古城村子里一些文化历史地标性建筑也重修一新迎接双年展的观众如东莞会馆新安县衙等新闻发布会所在的场地叫大家乐舞台”,那是社区公共空间内尚有集体生活的时期留下的产物主办方将其进行改造成为聚集和表演的活动空间舞台旁边是村雨”,一个临时搭建的露天大棚开幕当晚向观众供应鸭饭放映西三电影制片厂项目的影片以及上演民谣弹唱另一个原公共空间报德广场则全天封锁为晚上的开幕仪式准备临近傍晚没有双年展吊牌的人很难再进入村子了报德广场则具有更高的VIP限制级别芭蕾舞民族舞舞狮等节目在街道上展场前空地上演不知是自发庆祝开幕还是作为展览某项目一部分但是这种喜气立即被无数位穿着各种不同规格制服的安保人员所传达出的紧张和森严的氛围冲散

在报德广场上举办的深双开幕典礼城中村一角艺术家正在创作壁画作品.

位于原制衣厂中的主展览虽然空间偌大但作品的呈现仍然非常局促无数个基于调研的项目并置要不是有超凡的耐心去阅读每处的文字这些各自具有丰富语境的作品很容易互相化解为景观在录像作品密集的艺术造城部分展览同样如此而展览开幕之后的一场大规模审查也使本身就缺乏空间展示逻辑和连贯性的展厅更加零落和萧条据说包括曹斐的人民城寨都惨遭撤展不禁让人想到艺术家之前在朋友圈被广泛转发的一则呼吁号召大家关注其父亲面临强拆的雕塑园看来艺术家在政策性的城市更新举措面前总还是渴望联合的个体

巧又不巧的是深双发生在北京大规模人口驱逐事件的不到一个月后有人在微信朋友圈上评论说双年展不过是同一驱力的南方答卷”。这在开幕后发在澎湃新闻的一篇名为双年展与谁共的调查文章中被证实那家制衣厂在很短时间内接到搬迁通知且由于其中大量工人本身居住在南头上下班方便因此厂房搬迁后导致了老员工流失撤离南头代价巨大

城中村一角艺术家杨延康和他的南头照相馆项目.

讽刺地是如果阅读策展人文字我们竟然发现他们的初衷是使展览本身形成一个针对任何规划强权的抵抗和替代空间”,孟岩还说,“艺术的介入在城中村高密度的城市形态中会创造出新的公共领域或者说艺术也是一种不可或缺的造城力量。”这些宣言性的语言听起来带着好的意图但是作为一个政府牵头政策导向开发商参与支持的项目为实现展览而造成的现实后果是否还可能忠于原意图忠于艺术在这里被赋予的价值

这让我想起去年的文献展展览在艺术层面具有实验精神但是最终与文献展的管理层以及包括卡塞尔市在内的资助者决裂同时也受到了一些雅典本地青年群体的抗议像这样多种不和谐的声音显现恰恰体现出艺术参与到社会运作面对各种势力时的矛盾性——因其本身具有极大的矛盾性以及揭示并演绎矛盾的能力而在这次深双中将矛盾隐藏压制防范于未然则使艺术缩减为仅仅是一种名义便于同床异梦的各方使用

村雨的讨论会鲜活附体华人艺术家和TA们动员的新文化部落现场艺术家石青和时代美术馆展览部主任梁健华.

时代美术馆的寻向所志定于深双之后一天开幕在用尽了耐心和手机电量与多位滴滴顺风车司机周旋未果无法协调出拼车效率最大化的方案我最终还是赶到火车站跳上一辆慢车来到广州。“寻向所志是一个追溯美术馆自身历史源头的展览这座原为广东美术馆时代分馆的机构是第二届广州三年展三角洲实验室的产物由当时参展的建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和阿兰·弗劳克斯(Alain Fouraux)设计他们赋予美术馆的使命之一是成为一个生产的场所在展览展出的设计理念示意图上我们看见美术馆的地下室是一个发出噪音的作坊”。

寻向所志可以说是个奇怪的展览参展艺术家作品的入选并非符合一个整体策展概念的框架而是用以来示例艺术作品与作为公共和社区空间的美术馆之间的关系——它们并非展览的主角除了松散地分布在展厅的作品以外展览的主要部分由历史文献和空间搭建组成文献呈现了机构在其组织结构和项目开展中如何延续库哈斯将美术馆视作为生产空间的设计蓝图而搭建则通过再设计来强调出之前在做展览时常常被忽略或掩盖的初始空间设计我到达时作为开幕一部分的原址旅行团工作坊也正在展厅内进行这个原址旅行团持续一整天的时间通过拜访库哈斯设计的原址”,来进行将实地导览讲述讨论融合在一起的思想研习”,由激发研究所的宋轶带队

:“寻向所志展览开幕活动原址旅行团现场:“寻向所志开幕表演》,来自艺术家魏程程和他的合作者两张图片提供时代美术馆).

据说因为两位设计师的脑洞美术馆的选址从设于小区内独立场馆的方案变成了内嵌于沿街居民楼的多楼层空间的最终方案一方面他不希望艺术机构只服务于封闭的固定人群另一方面他构想美术馆是一座太空飞船”。而位于同一栋楼一层黄边站的展览陈珈结离陆地分享着同样的愿望原地起飞展览中艺术家将她在旅途中的一些思绪转化成为空间装置使观者进入展览便进入了临时不确定无国界的中转空间作为美术馆教育机构的黄边站与美术馆各公共项目以及一楼门厅的榕树头空间共处于关于生产的机构版图中

原址旅行团的最后一站为上阳台那是黄边站经过对教育这一使命进行重审后的一个尝试虽说上阳台由黄边站发起但是由于其特殊的决策机制这个空间的成长将由其中的业主共同打造——上阳台的成员以业主为单位共同承担和使用这一位于居民区内的沿街铺面在上阳台的讨论一直延续到凌晨来宾大多为它的协商共治所着迷也有人对提出质疑但没有人拒绝得了现场制作的夜宵糖水和热红酒生活本身总是不会缺席于这个城市中任何场合

一个作为生产空间的艺术机构一个作为空间生产的双年展珠三角这个城市化实验的历史根据地近年来大肆展开与艺术相关的新型实验当然,“以艺术之名这一现象也不仅仅局限在南方任何自上而下的实验”,都有自下而上的对策溢出深双这次选址城中村的理念在于肯定弘扬保护这些溢出”,可惜依旧用了自上而下的思维而如今,“珠三角即将成为粤港澳大湾区”,城市化实验将扩大到关于地缘政治和多元文化的挑战但是在这之前实验的伦理和底线是否已被讨论

艺术家陈珈及友人在结离陆地展览现场图片提供黄边站);:“原址旅行团最后一站上阳台.

— 文/ 张涵露


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