纽约大都会艺术博物馆已将一尊公元前3000年的苏美尔铜合金雕像归还伊拉克。博物馆官员在华盛顿特区举行的仪式上将其归还给伊拉克当局，伊拉克总理穆罕默德 ·苏达尼（Mohammed Shia al-Sudani）出席了仪式。这件古代文物高14英寸，是一个头顶盒子（可能用来装祭品）的男性雕像，自1955年购入以来一直属于大都会馆藏。
在归还之前，这座雕像曾多次展出并出借给其他机构，最近一次是借给纽约摩根图书馆和博物馆，参加2016年的一场以古代美索不达米亚铜雕为主题的展览。大都会博物馆没有解释这件艺术品的来源。虽然已经离开了博物馆，但公众仍可访问其数字藏品条目。
在归还这件雕塑的几周前，大都会博物馆任命卢西安·西蒙斯（Lucian Simmons）为其有史以来第一位文物来源研究主任，并透露已增加了该领域的工作人员。去年年底，大都会博物馆向柬埔寨和泰国归还了16件高棉时期的文物。
在4月17日星期三举行的第60届威尼斯双年展开幕预展日上，一场声援巴勒斯坦的抗议活动吸引了众多参观者。据报道，抗议者人数多达一百多人，他们最初站在相距不远的以色列馆和美国馆外，分发红色传单，上面写着“威尼斯没有死亡——反对种族灭绝馆”（No Death in Venice—No to the Genocide Pavilion）。后来一些抗议者进入美国馆，该馆正在举办杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）的展览，他是首位代表美国参加威双的原住民艺术家。随后队伍继续前往法国馆、英国馆和德国馆，并在每个展馆前停留，大声讲述该国与以色列之间的关系，提醒人们关注德国和美国在出口武器方面所扮演的角色。虽然警方谨慎地驻扎在现场，但官方并没有阻止这场示威活动，一些展览参观者也加入了抗议队伍，活动在大约一个小时后结束。
组织这次抗议活动的是“艺术非种族灭绝联盟“（Art Not Genocide Alliance，ANGA），由艺术家、行动者和文化工作者组成。该联盟于今年2月曾发布一封公开信，呼吁禁止以色列参加双年展。代表以色列参展的艺术家露丝·帕蒂尔（Ruth Patir）以及展览策展人米拉·拉皮多特（Mira Lapidot）和塔玛尔·玛格利特（Tamar Margalit）已于4月16日媒体预览日宣布，在达成停火和人质释放协议之前，以色列馆将保持关闭。ANGA抨击这一举动是“空洞和机会主义的“，是“为了最大限度地吸引媒体报道”，因为透过关闭的展馆窗户仍能看到内部的一件影像作品。
4月16日，哥本哈根标志性的前证券交易所大楼被大火吞噬，工作人员、急救人员和路人奋力将建筑中的历史名画救出。据《卫报》报道，火灾发生在当地时间上午七点半左右，当时这座始建于1625年的建筑正在进行修复工作。证券交易所周围的脚手架给灭火工作带来了困难，该建筑的铜质屋顶更是雪上加霜，将热量困在内部，将水挡在外部，因此必须将铜质屋顶分段拆除，消防员才能使用水龙带进行灭火。
尽管如此，很多经过此地的路人冒着生命危险冲进大楼，从大火中抢救艺术遗产。保存下来的画作中包括彼得·瑟弗林·科罗耶（Peder Severin Krøyer）一件绘制于1895年的著名画作《来自哥本哈根证券交易所》（From Copenhagen Stock Exchange），描绘了一群丹麦商人在交易所内的情景。这幅画作非常巨大，需要几个人才能把它搬到安全的地方。除了艺术品（其中一些可追溯到17世纪）外，很多具有历史意义的家具也得以保存。
丹麦商会会长布赖恩·米克尔森（Brian Mikkelsen）告诉美联社记者：“我们抢救了很多东西”，并称失去这座建筑是“一场国家灾难”。
代表以色列参加2024年威尼斯双年展的艺术家露丝·帕蒂尔（Ruth Patir）以及展览策展人米拉·拉皮多特（Mira Lapidot）和塔玛尔·玛格利特（Tamar Margalit）宣布，在以色列和哈马斯达成“停火和释放人质协议”之前，以色列馆不会对公众开放。三人没有提前通知以色列政府关闭展馆的消息，以色列政府此次为展览提供了大概一半的经费。
帕蒂尔在哈马斯袭击发生前一个月被选中代表以色列参加今年的双年展，她告诉《纽约时报》，她认为关闭展馆是她唯一能采取的行动。艺术家指出，她没有想到直到开幕前“人质仍被囚禁，战争仍在肆虐”。谈到关闭展览的决定时她说：“我讨厌这样做。但这很重要。”
关闭展览的行动值得注意，因为这代表了来自以色列国内的抗议。迄今为止，大部分要求停火的公开呼声都来自以色列境外。此前，声援巴勒斯坦的行动团体曾强烈呼吁抵制以色列馆。
帕蒂尔在 Instagram 上写道，“我们（塔玛尔、米拉和我）成了新闻，而不是艺术。既然我被赋予了这样一个非凡的舞台，我想让它变得有意义。我坚决反对文化抵制，但我觉得没有正确答案，而我只能在自己的空间里做我能做的事，所以我更愿意和那些我所支持的人一起大声疾呼，现在就停火，把被囚禁的人就出来。我们再也无法忍受了。”
帕蒂尔的展览“(M)otherland”包含一组与生育相关的雕塑，探讨了女性成为母亲的压力。艺术家表示，她仍然希望展馆能在双年展11月24日闭幕前开放。
奥地利已任命目前担任德国波恩艺术协会（Bonner Kunstverein）总监的瑞典策展人法蒂玛·赫尔贝格（Fatima Hellberg）为维也纳路德维希现代艺术基金会博物馆（MUMOK）新任馆长。赫尔贝格将于2025年10月履新，接替执掌该机构15年之久的卡罗拉·克劳斯（Karola Kraus）。
在现职之前，赫尔贝格于2015年至2019年在斯图加特艺术家之家（Künstlerhaus Stuttgart）担任艺术总监。在此之前，她在伦敦的Cubitt和Electra担任策展人，并在牛津大学桑德伯格学院和维也纳美术学院任教。她曾在旧金山沃迪斯当代美术馆（CCA Wattis Institute for Contemporary Arts）、伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Arts）和泰特现代美术馆以及瑞典马尔默美术馆（Malmö Konsthall）等机构策划展览。
以记录黑人生活的画作为人所知的艺术家、社会行动者、插画家和作家费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）于4月13日在新泽西家中去世，享年93岁。林戈尔德通过不同媒介，包括玩偶、面具、雕塑、行为艺术和绘画，探讨种族、阶级、性别和社区等话题。此外，她一生不遗余力地为黑人和女性艺术家争取权益，帮助他们的作品进入博物馆收藏，并公开向机构施压。尽管林戈尔德70年的艺术生涯令人惊叹，但直到2010年代，她才开始获得应有的认可，这也凸显了她作为黑人女艺术家所面临的挑战。她曾说：“没有任何一个创意领域像视觉艺术一样，对白人和男性以外的人如此封闭。”
林戈尔德1930年10月8日出生于纽约。她的父亲是一名环卫卡车司机，同时也是一名出色的讲故事的人，在她蹒跚学步时，她的父母分居。林戈尔德由身为时装设计师的母亲在哈莱姆文艺复兴时期的创意环境中抚养长大。由于患有慢性哮喘，她从小开始学习艺术，并得到了母亲的鼓励。1955年，林戈尔德从纽约市立学院艺术史专业毕业——当时纽约市立学院不允许女生主修艺术专业——之后，她开始在公立学校任教，1959年，她获得了硕士学位。
林戈尔德于20世纪50年代开始从事艺术创作，最初创作的是西欧风格的风景画。60年代，她开始全身心地投入于自己的文化背景、民权运动以及詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和勒罗伊·琼斯（LeRoi
古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）公布了2024年度古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）的188位获得者。今年获得这一殊荣的包括艺术家、学者、摄影师、小说家、散文家、诗人、历史学家、编舞、环境学家和数据科学家。获奖者来自52个学科，年龄从28岁到89岁不等，分布在全美38个州、哥伦比亚特区和加拿大4个省。今年获奖者的研究项目包括民主与政治、身份认同、残障行动主义、机器学习、监禁、气候变化和社区等。每位获奖者的资助金额不同，通常在4万到5.5万美元之间。
在68位艺术和文化学科获奖者中，有28位是视觉艺术家。其中值得注意的是现年89岁的艺术家、作家和评论家洛兰·欧格雷迪（Lorraine O'Grady），她将在一个新的表演项目中重塑旧形象。多学科艺术家兼音乐人尼古拉斯·加拉宁（Nicholas Galanin）是特林吉特人（Tlingit）和乌南加西人（Unangax̂）后裔，他将举办一系列工作坊并创作新的艺术作品，以促进关于原住民艺术的对话。此外，《艺术论坛》撰稿人克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）和亚历山大·纳格尔（Alexander Nagel）获得了艺术研究领域的资助。
完整获奖者名单可在基金会网站上查看。
ART021宣布将于今年夏天在香港举办一场新的展会。ART021联合创始人周大为（David Chau）表示，此次展会将有来自中国大陆、中东、全球南方其他地区（包括印度、印度尼西亚、墨西哥、巴西和巴基斯坦）以及华人散居地的约80家画廊参展。今年的香港博览会为邀请制，将取代ART021在2021年推出的DnA深圳设计与艺术博览会。
周大为告诉《南华早报》：“我们仍相信深圳具有巨大的潜力，但当在香港举办博览会的机会出现时，我们觉得必须抓住。目前，我们的重点是香港ART021，但这并不排除将来重新考虑深圳DnA的可能性。” 此外，他告诉《艺术新闻》，由于筹备时间仓促，今年展会只能在炎热的夏季举办，希望来年能移至秋季。
ART021将继续运营自2013年起在上海创办的廿一当代艺术博览会，以及2018年成立于北京的JINGART艺览北京。
曾在纽约经营同名画廊的加文·布朗（Gavin Brown）将画廊档案赠予巴德学院策展研究中心（CCS Bard）。布朗目前是格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）的合伙人，他将把经营加文·布朗画廊（Gavin Brown's Enterprise）的26年间积累的所有资料，包括展览图录、画廊文件以及艺术家作品档案全部捐赠给巴德学院。目前格莱斯顿画廊代理的部分艺术家是由布朗在关闭自己的画廊后带来的，曾在他的画廊展出过的知名艺术家包括拉托雅·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）、阿瑟·贾法（Arthur Jafa）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、马克·莱基（Mark Leckey）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、Sturtevant和里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）。
画廊档案中的许多物品将在巴德学院赫塞尔艺术博物馆的展览“开始合理”（Start Making Sense）中展出，展览将于6月22日至10月20日举行，主要探讨90年代后画廊主、策展人和艺术家为艺术注入意义的方式。
除了布朗之外，还有其他几位艺术界名人也曾向巴德学院策展研究中心捐赠档案，包括艺术史学家埃迪·钱伯斯（Eddie Chambers）、纽约知名艺术经纪人科林·德·兰德（Colin de
慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）一名51岁的工作人员将自己的画作挂在博物馆的一个展厅后被解雇。据《纽约时报》报道，这位不愿透露姓名的艺术家在博物馆的技术服务部门工作。今年2月，他在博物馆非公众开放时间协助安装一个建筑展览，期间他进入一个现当代艺术展厅，借助随身携带的工具，他在墙上钻了两个小洞，将自己一幅约2×4英尺的画作挂在安迪·沃霍尔等艺术家的作品旁，安装过程中没有任何人发现。
据首先公开此事的《南德意志报》的报道，警方认定，这名博物馆员工做出如此违规行为是因为“想要实现自己的艺术突破”。不幸的是，他的作品在博物馆开馆后几小时内就被发现，并在下午6点闭馆后立即被取下。一位博物馆发言人告诉《卫报》，为了防止模仿行为的发生，该机构不会公开有关艺术家身份和画作风格的细节，并进一步指出，博物馆并没有收到观众对这幅画的任何“积极反馈”。
据报道，这名工作人员受到了同事的尊重，博物馆除了解雇他，还对他提起了刑事诉讼，指控他在悬挂作品时钻孔，故意损坏公共财产。此外，他还被禁止再次进入该机构。
越南出生的多媒体艺术家黎光顶（Dinh Q. Lê）4月6日在胡志明市的家中因中风去世，享年56岁。黎光顶的作品多探讨越南战争造成的创伤，创作媒介涵盖摄影、录像、雕塑和装置艺术。他常探索其祖先以及他个人作为越南裔美籍同性恋者的经历和视角，创作出具有巨大情感力量的作品。他的大部分作品批判了美国对越战的看法，讨论冲突中产生的身份和历史问题，包括刻板印象、审查、移民和剥削。他曾在2013年告诉古根海姆博物馆的佐伊·巴特（Zoe Butt）：“我们迫切需要解脱束缚的集体记忆表达方式，很多人都在积极构建这些叙事，而我选择通过艺术来参与。”
黎光顶1968年出生于越南河仙市。小时候，他和父亲一起目睹了美国飞机对家乡的轰炸。1975年西贡沦陷，1978年柬埔寨红色高棉入侵越南，黎和家人乘船逃往泰国，最终在洛杉矶定居，他和六个兄弟姐妹由母亲抚养长大。20世纪90年代中期，在获得加州大学圣巴巴拉分校艺术学士学位和纽约视觉艺术学院艺术硕士学位后，黎回到越南定居。
黎光顶的早期创作包括大型摄影拼贴作品，他将照片条以她姑姑制作草垫的方式编织在一起。黎使用的素材包括越南艺术和建筑的照片、战争纪录片以及好莱坞越战电影（如《现代启示录》）的静帧图片。巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）曾在1999年的一期《艺术论坛》上写道：“在黎光顶的这些作品中，很多东西都取决于观者的视角。”
在纽约、伦敦、马德里和巴塞罗那均设有空间的Marlborough画廊在经营了近80年后宣布即将结束业务。画廊将于6月停止代理艺术家和遗产，并结束所有展览计划，预计将出售所有剩余库存，部分收益将捐赠给支持当代艺术家的非营利组织。Marlborough画廊没有给出任何关闭理由，但在此之前，画廊经历了家庭纠纷、疫情危机和随之而来的财政压力，以及两位明星艺术家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）和葆拉·雷戈（Paula Rego）的离开。
Marlborough画廊被认为是最早的大型画廊之一，由弗兰克·劳埃德（Frank Lloyd）和哈里·费舍（Harry Fischer）于1946年在伦敦创立，之后大卫·萨默塞特（David Somerset）加入了他们。1963年，画廊纽约空间开幕。Marlborough画廊最初以展示法国印象派和后印象派画家作品闻名，之后相继关注德国表现主义艺术家、战后英国当代艺术家和抽象表现主义艺术家的作品。
早在2020年，Marlborough画廊就曾考虑关闭，当时董事会解雇了时任总裁马克斯·莱维（Max Levai），指责他和他的父亲皮埃尔·莱维（Pierre Levai，也是弗兰克·劳埃德的侄子）管理不善。马克斯和画廊互相起诉，但最终撤诉。
除了数以千计的艺术品（包括纸上作品、摄影作品和绘画作品，总价值约2.5亿美元）外，画廊还将出售其在美国、英国和西班牙持有的房产。