哈龙·米尔扎谈电之离调

2019.06.14

哈龙·米尔扎,“电之离调,2019,展览现场供图四方当代美术馆.

英国艺术家哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)擅长将声光电本身用作创作材料他往往将这归功于年轻时期接触致幻药物Acid House(一种音乐类型)、DJ打碟的那段经历他的个展电之离调”(Tones in the Key of Electricity)正在南京四方当代美术馆展出其中主展厅的作品井然有序地在一曲电之离调”——50赫兹的标准交流电频所发出的特有噪声——中有机相融同时展出的还有他就近来与路易威登品牌的纠葛创作的一系列探讨复制品概念的新作展览将持续进行至128

开展前不久策展人王宗孚(Victor Wang)跟我分享了现任路易威登男装艺术总监Virgil Abloh刚发在Instagram上的一件新的雕塑作品我当即陷入了震惊雕塑里的锥形吸音海绵是哈龙·米尔扎作品中常见的元素)。这不是他第一次公然挪用我的作品了本次二楼展出的太阳能桌板装置销售观点挪用规则1)》(Point of Sale [Rules of Appropriation 1],2018)正是出于对过去那件事的回应这种吸音海绵当然不是专属于我个人的创作材料我甚至不将它本身视为独立的作品它的使用纯粹是功能性的我的重点不在于Abloh的作品与我的有多相似而是要抗议LVMH自始至终的沉默态度我无法和他们直接开展对话要想沟通只能通过他们的集团律师因此我只能通过个人创作在公共领域展开这一对话”。在社会和经济的层面上他们于我有压倒性的优势当种种剥削的特征出现时这种行为就不仅仅是艺术上单纯的挪用了

在这个契机的促使下我创作了几件新的作品分别在老作品挪用规则系列的基础上进一步拓展了我对这一主题的探讨其中一件是一楼的装置我通过联网在三个LED屏幕上实时显示了Virgil AblohInstagram页面在美术馆商店销售的那些假冒路易威登钱包是另一件带有即兴色彩的在地创作我通过涂鸦的方式将开源系统版权标志等符号绘制在钱包上并在现场以成本价售出这些钱包是一件没有版本或者可以说是有无限版本的作品我本人也并不从销售份额中盈利我认为这一行为算不上对路易威登的挑衅只不过是以其人之道还其人之身将他们的挪用规则应用到我的创作中罢了

从积极的方面来看路易威登事件确实启发我思考了一些新的问题尤其是关于复制品和版本的概念展览中展出了两件老作品的复制品包括《9/11 - 11/9—副本优化展亭副本》(作品标题中加入了副本的后缀)。这两件都是单独成立的新作品不是原作的某个版本甚至它们的售价比原作还要便宜三分之一——因为复制品比原作要便宜我试图将关于艺术市场规律的思考融入到我的创作中所谓原作本来就是值得质疑的概念如果一件作品是完全可以重新制作并可以根据展厅空间相应调整的那究竟什么才是它的原作呢这种复制品更像是一种拟像(simulacrum),一种没有原版的副本西方应该多向中国学习复制品的概念复制品作为一种意识形态要比版权要有趣高效得多

这种概念流派类别的瓦解革新与展览中另一件作品《9/11 - 11/9—副本》(Copy of 9/11-11/9,2019)所描绘的全球景观息息相关我们总是将自己所处的行业称为艺术界”,但实际上它跟电影音乐行业没什么不同也是一项产业内部有着自己的行业规范以保障市场与资本的运转知识产权与品牌的概念正是在这样的语境下诞生的但它们当下正在经历着快速的瓦解拿这件影像作品中指涉的死藤水(ayahuasca)举例它既是一种植物食物又是药物麻醉剂致幻剂而这些统统只是人类的冠名将其置于种种类别之下从而施以控制与规范我希望在自己的作品中讨论这一现象并督促人们重新思考艺术价值的坐标体系

— 文/ 采访 / 杨杨


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郑淑丽谈威尼斯双年展台湾馆项目“3x3x6”

2019.05.10

郑淑丽,《福柯 X》,2019,4K影像,10分钟.

威尼斯双年展台湾馆展场普里奇欧尼宫(Palazzo delle Prigioni)16世纪起至1922年为威尼斯的主要监狱艺术家郑淑丽此次受台湾馆委任创作的《3×3×6》回应了这座建物的历史背景;“3x3x6”则指向当代监狱体系的标准化建筑结构——由六个摄影机监控的3x3平方公尺牢房郑淑丽以1755年被囚禁于此的作家卡萨诺瓦(Giacomo Casanova)的故事为起点将十位历史上或当代因不符常规性别状态性倾向或行为而获判入狱者的故事法庭判决等内容转化为十部虚构肖像般的影片郑淑丽在采访中讨论了展览的结构和细节展览“3×3×6”将持续至20191124

普里奇欧尼宫作为监狱的历史上关过的最着名的囚犯应该是欧洲情圣卡萨诺瓦他被起诉的原因可能是在当时被视为放荡的性关系不受教会认可的保险套倡议等行为决定参与台湾馆后我立刻想到请保罗·普雷西亚多(Paul B. Preciado)来策展他一直以来的策展和研究方向都与性和性別议题有关他的参与使得整体确定往探讨性和性别历史的方向来做但同时我也希望加入一些当代的例子包括台湾的案例等我们邀请了一些学者律师等做为顾问结合他们提供的案例以及我找到的几位仍在狱中的当代犯罪者最终以十个案例构成了这次的作品我希望这些案例都要具有某种代表性这也是为什么每个角色的名字后面都衔接了“X”。作品里的卡萨诺瓦X、萨德X、福柯都是从历史中的人物出发从他们再延伸出不同的当代案例而每个当代案例都是为了去探讨一种与性有关的犯罪状况

创作过程中我们收集到许多关于酷儿(queer)或跨性别(transgender)的故事所以从一开始在为角色选择演员时就有这种取向不管是萨德卡萨诺瓦或福柯他们的性取向其实都不是这么明确所以演员的部分我们找了也许是不同性别或种族的人来扮演比如萨德多数电影和文学作品都把他描述成苗条的男性但其实萨德因为长期被监禁体重高达180多公斤所以我想到萨德时马上就想到柏林的女性表演者Liz Rosenfeld。在最初构想时我就想让这三位历史人物在影像中拜访其他当代人物比如后来安排卡萨诺瓦送保险套给另外一个台湾案例里因为通过社交网络寻找男同志发生关系而被控散布艾滋病入狱的艾滋患者)。这次写剧本时有意地处理了这种不同时空内的人物交流的问题像是让因食人被捕的MW X与割去丈夫生殖器而入狱的B X在影像中相遇交谈因为两人各自的故事焦点都与男性性器官有关观众可能会在作品里听到状似荒谬的内容但其实是来自法庭上的真实记录并非凭空捏造此外我想从普里奇欧尼宫这座监狱再去探讨罪与罚的关系——我在1990年代创作布兰登时就曾以边沁的环形监狱做为发展概念来触及这个问题而到了今天我们最大的困惑来自整个社会的全面监控监控也不再限于一个实质的监狱而是一个由数据改造成的无形监狱

空间规划上四个展间串连起来需要有一个叙述所以在A空间中摆放了类似监视塔的投影塔结构它不是全景监狱中如老大哥般的监视系统而是处于一种倒置的状态反转了原本的功能从投影塔投出的影像共有三种素材第一种素材是去介绍十个角色最初他们像是从真实的街上向你走来但当他们的脸部被监测到时他们所犯过的罪行就会被系统辨识出来第二种素材则是去表现当代的监控社会我们在入口楼梯上装设了两个3D扫瞄器用来撷取观众的脸部藉由编码将撷取的脸进行改变扩张线条使之变形第三个则是结合团队发表的app,开放观众上传自己的舞蹈影片系统再以动作追踪的方式将舞蹈影像转为线条这个部分是要回应去年七月因为将跳舞影片上传到Instagram而被捕的伊朗女孩Maedeh Hojabri。到了B、C展间时就是让每个角色分别占据一个监视器以十部各十分钟的影片代表十个案例这十个监视器被放置在地上——我把它们视为监狱囚房般关在角落的存在最后的D展间则是把所有监控系统的装置安放在一个30度倾斜的透明方块体里展示出来这也许算是一种表态开放观众可以直接侵入这样的系统重要的是最终当管制的工具被裸露出来时观众能够理解我们并非只是单纯地去做一个作品而是让大家去了解在当代的环境下我们如何在无所不在的监控中谈论自由

— 文/ 采访 / 林怡秀


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曼纽尔·马蒂厄谈无极

2019.04.23

曼纽尔·马蒂厄,《跳跃》,2018布面综合材料,137.1x152.4cm.

出生于1986年的曼纽尔·马蒂厄 (Manuel Mathieu)是一位经历颇具传奇色彩的艺术家早年在海地动荡的成长过程以及之后移居加拿大蒙特利尔和在英国伦敦的游学生活给他的抽象绘画添加了关于家庭身份记忆政治以及移民经验的深度。“无极是马蒂厄在中国的首个个展本文中他从一件具有本土文化意义的作品《St.Jak2》 谈起讲述了他关于抽象绘画色彩笔触以及观看经验的思考

《St.Jak2》(2019)描绘的是海地的一个节日人们扛着动物穿过泥地我喜欢这个画面的结构以及这个人扛动物的方式所以我根据这个素材创作了两三张绘画——这是我工作的一种方式从一个概念出发以一张图像为起点然后把它完全抽象化就比如这个跳跃的人物有时候我会围绕一条线索展开展览但有时候我也会在展览中探索不同的主题这次展览题目定为无极是因为我当时在探索一些抽象绘画的概念对我而言抽象是无限的它以无限的方式观察事物带来无限的可能性在创作无极这幅画时我觉得可以把这个形状永远进行下去循环往复它是一个更加深邃无穷的画面的小小截面这个无限的概念对我来说很重要后来画廊提出了无极这个词我觉得很棒那正是我一直在想的

我选择绘画中的颜色主要凭直觉从很早开始我就已经决定了要使用某些特定颜色我对这些颜色有着与生俱来的敏感这并不是因为我出生的国家海地或是现居城市蒙特利尔给予我的视觉经验而是因为我的工作习惯就是以自己的方式探索我所感兴趣的色彩然后以它们为支点展开画面如果仔细观察我的绘画你会发现一些基础颜色我会从它们出发添加其他的颜色这是一个由内向外的过程我不会看到某个颜色然后就直接使用它颜色是我视觉语言非常重要的一部分

在我的绘画中你能看到很多“speeding”的笔触这与中国传统绘画和书法有异曲同工之妙对我来说这种方法在于重叠画面赋予画面层次感我试图在绘画中引入不同的维度这些笔触层层叠加形成一种独特的视觉语言我后来才听说这种运笔方式在中国书法中的重要性这很有趣或许是因为所有的绘画都带有做标记的性质我也很期待看到中国观众会如何理解这些作品在这里展出作品也是我学习不同的观看方式的过程这也是多元混杂的魅力艺术家需要不断打破其自身视觉语言的边界从不同文化中汲取经验如果你一直在思考各种各样的绘画方式那么它们最终会在画面中碰撞在一起这不是一个有意识的拼凑过程而是一个瞬间的碰撞它使画面变得丰富

— 文/ 采访 / 贺潇


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白双全谈图书馆疗养院

2019.04.15

白双全,“图书馆疗养院”,2019,项目现场.

走进门口放置着异象图书馆标识的项目空间很容易被其中展示的大幅符号画所吸引它形似一只正在坠落的飞鸟令我联想到白双全在法院旁听时创作的那些绘画靠墙的黑板上写着些数字密码置于中间的书柜里陈列的书籍乍看毫无章法翻阅时又出现数张写着乱码的彩纸整个空间弥漫着一种神秘的气息白双全在现场的介绍使得我脑内电光石火地想到近年朋友之间常谈及的在不安全通讯工具的覆盖下创造使用新语言的需求隔了两天我再请白双全详细谈了下这个奇特的图书馆计划项目将持续进行到623

这个项目延续自我2007-2008年在美国纽约作驻留时创作的图书馆系列当时同时在驻留的还有这次合作的作家潘国灵这次项目很像拍电影要和一个团队一起工作潘国灵写剧本我的角色比较像导演主导事情的走向潘国灵的写作以图书馆串联起一个故事包括七个部分图书馆疗养院运动图书馆地下抄写室图书馆幽灵区重组图书馆图书重组区朗读洞穴室和图书惩教处我根据他的文本将项目转化为四个部分公共图书馆阴影图书馆异象图书馆树下传播区公共图书馆其实是我们攻击的对象或者说是一个母体它隐含着建制的主体及背后的权力是我们可以做实验的地方我们以一种细菌的概念去工作既是入侵攻击它同时也想寄生在里面让这个母体逐渐变成我们的母体在它不知情的情况下其实是我们在运作它之后就是平行的阴影图书馆和异象图书馆阴影图书馆由潘国灵撰写一些文字指引藏书票的形式夹在书中再指引会员按特定仪式提取内容而异象图书馆则将我们的想象以能见光的方式去呈现告诉别人现在图书馆的老化如果不想象以新的方式使用它迟早它会倒闭当图书馆里所有纸质书都变成电子书的时候你也不需要去图书馆了空间就收窄了因此一定要重新想象如何使用图书馆或是如何再去使用书

活动没正式开展之前我们做了两次闭门工作坊收集参与者的反应第一次我们表达了项目的整体想法大家一起去创造使用图书馆的方法第二次的时候我们会思考如何能使参与更深入于是开始想象一个组织潘国灵的文章中写的神秘组织一个神秘组织如何维系一个中心思想我的经验是使用仪式我们邀请了一位牧师他将潘国灵文章的内容转化成仪式例如他会带着参与者读潘国灵书中的某些句子如果你想入会可以走到牧师面前他会念一个句子给你听是文章中引用博尔赫斯的句子,“我心里一直都在暗暗设想”,你就会站在面前启应基督教术语),回答天堂应该是图书馆的模样”……参与者完成了仪式后就进入了我们的异象图书馆”。我和潘国灵都有宗教背景我们进入宗教不是经过严密的理性思考信宗教的人更多是被启应了很多时候是符号语句本身有种神秘力量我们想制造这样的神秘力量目前我们使用了读密码做运动等方式去阅读接下去我们互动的对象会是读者管理筛选书的人以及背后监察知识的人关于知识的传播有没有更开阔更另类的方式呢可以通过这个框架去尝试

仪式后参与者一直在质疑我们问我们想成为怎样的宗教信仰的是什么我们其实想用艺术的形式去尝试一些东西如果宗教没有了背后的故事和信念只剩下形式方式还能不能有宗教感呢而这种宗教能不能形成一个组织令人聚在一起持续下去呢我觉得是可以的形式本身变成了内容所以慢慢我们在试一些元素例如说唱歌绘制符号这些内容聚合了人的想象人就慢慢聚拢跟我们合作的人不是纯粹接收的我们是一起在建立这件事但我们也在两难之间因为要凝聚一群人很辛苦选择跟什么人合作也会影响整件事的方向质地我做个人创作时会要求更细致但别人做的粗糙效果可能会更亲民但在别人的角度拿一些你没有的东西这就是合作的可贵之处我们真的想去运营出一个组织至于这是个什么样的组织这群人的能量能抵达哪里不是我一个人说了算的很看其他人的参与就像那位牧师非常有兴趣他继续参与可以提供很多牧师的经验以及基督教的传统如果有四五个人用心做最后说不定会有一间教会”。同时我们还会去做一些所谓邪教的研究研究它们能吸引到人的原因他们也会有一些很有想象力的方式很多时候我们只不过是站在主流的角度觉得那是而已所谓边缘的现象是值得主流去思考的

白双全,“图书馆疗养院”,2019,项目现场.

这个比较大的想象估计未必能在三个月里完成但我也会期待这个组织在社会中生存下来暂且不说可以会是一间靠卖产品营利的公司即使是非牟利组织或是一间教会也赚到了人们的信任新的想法或是赚到关系社群的成长……都是非常有价值的如果这个组织可以自己运转不需依靠基金会或其他资助那简直是一个社会福利有很多NGO一开始都是这样产生的但我们会更荒谬看似同实际的个人需求社会福利没有直接关系但在我看来都是在探讨类似的东西我们做这个计划的其中一个引发点也跟日渐紧缩的环境有关它即使暂时不会限制你的行为也会先限制你的想象力你的想象一旦收窄行为自然会收窄而我觉得艺术家现在的工作就是在对抗这个未必是非常直接地对抗行为上的可与不可而是不让想象力因为恐惧像痉挛一般萎缩所以我去法院去边界甚至搞这些组织我感觉是我的身体在给我一个直接的反应我们不需要把这个分裂开社会时代政治宗教艺术家这些全部是叠在一起的

— 文/ 采访 / 李筱天


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刘昕谈序章一颗坠落的牙齿

2019.03.25

刘昕,“序章一颗坠落的牙齿”,2019,展览现场.

刘昕的创作常常使用朴素的科技语言来讲述浪漫的故事其内核往往是关于人刘昕在纽约艺术和设计博物馆中的个展序章一颗坠落的牙齿”(Prologue, a falling tooth)中展示了五件作品作品所涉及的材料都是客观世界中的基本元素例如重力基因入门处的视频太空编织者》(Orbit Weaver)是一种失重状态下的表演刘昕受蜘蛛三维运动模式的启发而制作的一个可穿戴型电子机械装置装置可以发射拖拽缠绕线绳影像中的刘昕像蜘蛛人一样用发射装置末端链接到坚实的表面然后拖动自己进行来回运动位于展厅中间的作品《E.B.I.F.A 飞行器模型直接地回应了展览的主题一颗坠落的牙齿”,其呈现方式很简单是一个由亚马逊旗下的蓝源航太公司(Blue Origin)生产的飞行器模型上面放着刘昕的智齿这颗牙齿今年4月将在特克萨斯州的韦斯特发射进太空继续这场失重的表演

这次展览是一段序言我希望用展出的几件作品架构一个世界观也同时为四月底的外太空表演项目做些铺垫这次的作品试图将和一个更宽广的时空连结展览标题里的falling(坠落下落这个动态来源于我阅读黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)的文章自由落体关于垂直透视的思维实验》(In Free Fall: A Thought Experiment on Vertical Perspective的经验她在描述失重状态时写道:“矛盾的是当你坠落时你可能会觉得自己好像在漂浮——甚至根本没有移动坠落是关系——如果没有任何东西可以落下你可能甚至都没有意识到你正在坠落如果没有地面重力可能会很低你会感到失重如果放开它们对象将保持暂停状态你周围的整个社会可能会像你一样坠落它实际上可能感觉像完美的暂停——好像历史和时间已经结束你甚至不记得时间向前发展。”她的描述是意象的从物理上来解释也是准确的当我第一次体验抛物线飞行里模拟的失重环境那天我在日记里写到重力从来没有消失过只不过是所有的事物一起跌落而我们又习惯生活在参考的坐标里。”这是本次展览标题的来由

这几年我的工作大多都围绕对自我存在和认知的怀疑在现代科学里我们通过细化分类和规则解构来理解世界万物都可以被分化任何行为都有所源头不幸又可幸的是当我们看到最微小的量子最宏大的宇宙所有的答案又变成了一种猜测和图景创造和被创造只是自然界里不断发生的解构和重组过程一场永不停歇的循环我们每个人自己即是造物者也是其中微不足道的产物基因万有引力地表变迁这些在漫长生命变迁里最为基础的元素让我很着迷他们是通向那些猜测和图景的隧道每一件作品的制作过程大多是很个人的行为或繁琐的仪式摆脱重力测量基因折几百页书切割打磨地形图……在这些过程里我有时能感受到那个更久远的时空

我是理工科精密仪器与机械学出身对科技/技术有自然的亲近平时也会关注行业内当下的发展在我的创作里科学是一种语言有其自身的逻辑和隐喻韵律和弹性就像是说两种语言的人我常常在科学和人文之间进行着翻译的工作二进制或是绳结计数纠缠粒子或是一对恋人基因测序或是占星术技术也是媒介本身我擅长也喜欢尝试各种看似复杂的技术制造作品这些制作过程尤其测量和建模的部分是一种我理解世界的手段这些工艺在日常的制造业早已经普及我希望自己作为艺术家可以打破对材料使用的限制和现代的工业对接

我赞赏巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)、斯图尔特·布兰特(Stewart Brand)等生态现代主义者对人类还有科技发展的信任以及对人的创造力和求知欲的信心令我怀疑也难以定论的是我们对自己认知对他者的同理心共同信仰体系的缺失地域差异化和日益迭代的沟通成本我想我们最大的敌人可能是人类自己而非挑战自然或是宇宙

— 文/ 采访 / 吴建儒


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戴陈连和耶苏谈秦望

2019.03.20

戴陈连耶苏,“秦望表演现场,2019. 图片由OCAT西安馆提供.

西安角是由策展人杨西于20163月发起的一个艺术项目该项目定期邀请不同的艺术家OCAT西安馆展馆的空间一角进行在地创作戴陈连和耶苏共同合作推出了西安角新展秦望”。艺术家分别从微观和宏观的角度在个人与时代现代和历史地方和中央之间建立关系制造呼应在二人共同设置的空间里戴陈连躺卧在一辆简陋的四轮车上手持一支长杆靠一己之力在局促的场地上滑行耶苏制作的几幅印有密集水果图案的紫色帘幕从上方垂落下来形成阻隔犹如阻止人游动的森严的墙表演中一重帘幕意外地被木杆打落这一偶然本不在预先计划之内却打开了通往结局的另一种可能性本次展览在OCAT西安馆持续至526

戴陈连

来西安的时候我就想如何和这里建立一点关系于是想到了朋友的哥哥他是本地的一个画家八年前因病去世了生前从未做过个展在世时他在家庭和绘画之间游走出走又返回我想他的精神状态一定很纠结有些东西放不下只能以绘画来排遣在西安乃至全国有很多这样的画家默默生活做自己的事我从微观的角度切入所有东西都按照这个展开

空间是按照一个画室布置的墙上的炭笔画是草图的现场是一个风景文本我想让大家走进来感觉这些画好像是他画的一样我画了绍兴的秦望山还有秦岭里残破的雕像历朝历代都过去了只有那些东西还在它们见证了所有历史其他道具还包括地上的画架墙上的小屏幕其中一个小视频里播放的是皮影戏我想这一具有本地特色的节目也可能是他喜欢的

在表演上我设置了他的生病状态本来我是计划站立表演这几天在西安恰好身体不适临时修改了方案原先的道具是放调色盘的推车现在变成了带轮子的平板人能够躺在上面滑动。“唯有幽花渡水香”,我觉得做副标题很合适移动的小车好似花朵和流水意象表达上更温和

通常会在剧场里看到的灯光调度在这里被我换成了白炽灯照明在表演中我会喊开灯一号灯二号灯这样的话叫上策展人和我的伙伴的名字感觉是在场上让他们一起参与表演

手里的这个木杆类似画笔是用来寻找各种各样的点画家是靠画笔构筑内心的梦想我用它滑动身体找建筑物的点找人的脚的支点它跟画笔是一个同构的关系二者有形或意义上的勾连产生一个气氛我相当于变成了他画家)。在挪动中我事先也会设想这个木杆挪到观众脚下他们大概会有怎样的反应有的人不动我可以找到支点有的人一躲开我就找不到这个过程好像画家寻梦一样这次表演被录下来后会替换掉墙上的另一个视频演完的结果木杆在墙面上戳出的痕迹都会保留下来

耶苏

为了让两人的作品能够在空间里有机结合在项目筹备中我们一共改了三次方案关于题目秦望”,它实际上有这样的一个历史回转两千年前秦始皇从长安去了绍兴望了海以后觉得可能这就是世界的边缘这有点类似一个历史留下来的梗回到现在这个展的策展人本身就是绍兴出生我们两人也来自绍兴大家在血缘上有一个关联当年秦始皇是从中央望地方如今则是两个绍兴人怀着艺术追求去了北京也就是被称作帝都的地方那么再回望到更远的帝都也就是西安的话将会是一番什么情境呢这是我们想要去思索探讨的问题

从去年开始我们就慢慢商量和构思既要把每个人的视角都放进去又要和大的历史串联这就需要很多草图因为场地设置是一个画室的概念还有一个表演所以要尽量空出来这其中还有一个对比戴陈连的故事讲的是一个小人物的际遇一个被大历史淹没的无名画家如何生存如何爆发生命能量这个都是很容易被历史掠过的东西而我更关注的是宏观美学所以做的是那种纪念碑式的形态立在上方皇权也好国家也好集体主义精神也好都需要一个象征性的东西考古挖出来的那些人和动物雕塑非常写实和我呈现的水果照片有一种联系体现的是一种资源和美学掌控

— 文/ 采访 / 王丹华


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